forum culturale di pechino 2024｜il palcoscenico teatrale di pechino si fonde e si scontra con la vitalità
2024-09-20
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nel 2023 i teatri di tutto il paese riapriranno completamente. gli spettacoli dei principali gruppi teatrali del paese hanno portato alla ripresa del mercato teatrale nazionale a pechino, e gli operatori teatrali internazionali hanno rivolto ancora una volta la loro attenzione alla cina e a pechino. nel 2024 la luce splendente sul palcoscenico cittadino di pechino tornerà a splendere.
la vitalità di una città è inseparabile dal suo fascino culturale, e il fiorire del dramma rende il biglietto da visita culturale di una città ancora più accattivante. essendo la capitale, pechino ha la migliore creazione drammatica e i migliori talenti teatrali del paese, nonché un pubblico teatrale della più alta qualità. ciò ha creato congiuntamente la prosperità del palcoscenico di pechino: non è solo un importante punto di riferimento per il livello di sviluppo del dramma nazionale, ma anche un luogo importante per scambi all'avanguardia del dramma mondiale. non ci sono solo opere cinesi e arti popolari radicate nell'area locale, ma anche varie opere locali, musical che sono stati rappresentati in tutto il mondo e opere drammatiche con stili diversi dei registi tradizionali ed emergenti del mondo. grazie alla sua apertura e diversità di lunga data, il palcoscenico teatrale di pechino non è mai appartenuto solo a pechino, ma è stato anche una finestra per il teatro in cina e nel mondo.
nell'agosto 2024 si è tenuta la beijing international performing arts expo. professionisti del settore delle arti dello spettacolo provenienti da 9 paesi, 27 gruppi di arti dello spettacolo in tutto il paese e 84 organizzazioni di arti dello spettacolo cinesi e straniere si sono riuniti a pechino per discutere di "portare dentro e uscire" e. portare il teatro mondiale in cina e la comunicazione esterna del dramma cinese offre prospettive e opportunità più diverse.
porta dentro
quando i musical trasudano connotazioni culturali tradizionali cinesi
"portare dentro" è l'unica via per lo scambio teatrale, l'apprendimento reciproco e l'innovazione continua, ed è anche la chiave per dare nuova vita ad antiche tradizioni. non c'è dubbio che pechino sia una città con una ricca storia. nel 2024, l'asse centrale di pechino è stato candidato con successo allo status di patrimonio dell'umanità, facendo risplendere nel mondo questo asse urbano lungo 7,8 chilometri situato nel centro della città vecchia di pechino con lo stile di una città imperiale. quando ci meravigliamo dell'ampiezza e della profondità della civiltà antica, consentire alle persone di oggi di ottenere nutrimento artistico dalla collisione tra tradizione e modernità è anche la chiave per far risplendere questo antico asse centrale con maggiore vitalità.
questo complesso edilizio che viaggia nel tempo è costellato di numerosi spazi per spettacoli di diverse forme e modelli. tra questi spazi va menzionato innanzitutto il beijing tianqiao art center, pioniere nel “portare dentro” l’arte. fin dalla sua apertura nel 2015, si è basato su una prospettiva internazionale e si è impegnato a migliorare l'estetica del pubblico di pechino, rendendolo un importante spazio per le arti dello spettacolo attivo sull'asse centro-sud. nel processo di coltivazione e sviluppo del mercato del teatro musicale, ha un significato di riferimento che non può essere sottovalutato.
nel 2024 inizierà il "tianqiao international musical show" al beijing tianqiao art center. con il debutto successivo di 9 musical stranieri e 7 musical cinesi, dimostra che l'oriente e l'occidente si prendono in prestito l'uno dall'altro e che la tradizione e la modernità si compenetrano a vicenda. oltre ai famosi musical stranieri "il fantasma dell'opera", "scuola del rock", "il rock di mozart", "il gobbo di notre dame" e "mamma mia!" ” e altri musical classici mondiali che hanno già catturato il pubblico cinese e sono stati reintrodotti, così come musical tedeschi come “elizabeth” e “butterfly dream” che sono stati lanciati per la prima volta. ciò che è ancora più gratificante è che anche i musical cinesi più famosi degli ultimi anni, come "the orphan of zhao", "the drink", "unqualified in the world" e "the south wall project", stanno fiorendo su questo palco.
come forma d'arte che integra musica pop, canto, danza e teatro, i musical sono emersi nel secolo scorso e sono maturati in europa e negli stati uniti, e hanno sempre occupato una posizione importante sulla scena teatrale commerciale mondiale. ciò significa che l’introduzione dei musical occidentali è di grande importanza per lo sviluppo dei musical cinesi, sia a livello artistico che a livello commerciale.
i musical cinesi si sono sviluppati rapidamente negli ultimi anni. quando affascinanti storie drammatiche vengono incorporate in modelli di musica pop moderni e alla moda, sempre più pubblico giovane entra in teatro. in questo "spettacolo musicale internazionale di tianqiao", il musical "il vino" sul poeta li bai della dinastia tang e il musical "l'orfano di zhao" adattato dal dramma di ji junxiangyuan sono entrambi musical originali cinesi che sono stati popolari negli ultimi anni un cavallo oscuro. entrambi hanno catturato il punto creativo della trasformazione innovativa della cultura tradizionale cinese. il primo prende come punto di partenza il processo di crescita del giovane li bai, sostituendo il lontano poeta li bai con un ragazzo in cerca di sogni che è connesso ai giovani di oggi; quest'ultimo usando la tortura dell'anima del figlio assassinato di cheng ying, ed entrando nelle anime morse dalle contraddizioni come cheng ying, tu anjia, orphan e gongsun peijiu, un'antica storia viene sublimata in una grande tragedia sulla giustizia, la gentilezza, la e scelta. i due musical toccano invariabilmente l'estetica dei giovani attraverso l'espressione spirituale della connotazione della storia, della melodia musicale e dei metodi di rappresentazione sul palco, e stimolano il loro interesse per la cultura cinese.
l'autore ritiene che, a giudicare dall'attuale tendenza di sviluppo dei musical originali in cina, secondo un modello conforme alle regole della creazione musicale, vengono utilizzati concetti moderni e giovani per esplorare persone ed eventi della storia tradizionale cinese, combinati con nuove forme artistiche espressione. creare opere con le proprie connotazioni culturali e mostrarle al mondo è il modo migliore per sviluppare e crescere i musical originali cinesi, ed è anche un importante punto di svolta per poter affrontare il mondo.
reinterpretazione
capolavori mondiali dal punto di vista cinese
al centro dell’asse centrale, il centro nazionale per le arti dello spettacolo ha svolto un importante ruolo di primo piano nel teatro di pechino sin dalla sua apertura nel 2007. il centro nazionale per le arti dello spettacolo non solo presenta varie opere teatrali internazionali, ma è anche impegnato a diffondere le opere tradizionali cinesi, creando opere teatrali originali e promuovendo lo sviluppo del mercato delle arti sceniche e delle performance a pechino e anche in cina con forme d'arte più diversificate. . la "stagione internazionale del teatro" del centro nazionale per le arti dello spettacolo, che si tiene da dieci anni, è una piattaforma ricca, diversificata e interattiva per il teatro.
la "stagione internazionale di teatro" del centro nazionale per le arti dello spettacolo 2024 è divisa in quattro sezioni principali: "vedere il mondo a pechino", "festival del mimo·wonderful", "musical·nuove voci" e "opera cinese·sentimenti cinesi". la forza degli artisti locali cinesi rappresenta la metà di questa "stagione teatrale internazionale". i drammi d'apertura sono "amleto" (diretto da chen xinyi) e "sogno di una notte di mezza estate" (diretto da guan bo) prodotti dal centro nazionale per la cultura. performing arts, adattato dalle opere classiche di shakespeare, può essere visto come una riespressione e reinterpretazione dei classici mondiali da parte di artisti cinesi. la prima entra nell'anima di amleto dal punto di vista del signor zhu shenghao, il traduttore di "l'opera completa delle opere di shakespeare". il contrasto tra le due anime costituisce la struttura principale dell'opera e diventa un punto di ingresso unico per l'adattamento "amleto"; quest'ultimo è un nuovo tentativo di spazio performativo, lo spazio performativo è collocato in una foresta all'aperto, ripristinando la scena della foresta nell'originale "sogno di una notte di mezza estate" di shakespeare, sciogliendo il confine tra il pubblico e gli attori e dando dare al pubblico un aspetto e una sensazione diversi.
in questa stagione drammatica, oltre alle interpretazioni dei classici occidentali da parte di autori cinesi, ci sono anche riproduzioni di capolavori occidentali contemporanei. l'opera teatrale "the father" (scritta da florian zeller e diretta da jiang weiguo) prodotta dallo shanghai dramatic art center e adattata dalla migliore sceneggiatura del molière drama award 2014 in francia è un'opera di questo tipo. lo spettacolo racconta la storia di un padre affetto dal morbo di alzheimer e la sua vita quotidiana con sua figlia e le persone che lo circondano. mio padre era "assediato" dal tempo, il che si rifletteva nella perdita del controllo della memoria e nella confusione riguardo al tempo. la malattia lo faceva cadere in un enorme senso di solitudine, confusione e impotenza. accompagnata dai sottili cambiamenti che si verificano sul palco, la vita di un vecchio svanisce passo dopo passo sotto il passare del tempo, il che viene eseguito in modo mozzafiato.
per potenziare l’energia artistica del dramma locale cinese, anche il centro nazionale per la stagione drammatica internazionale delle arti dello spettacolo fa la differenza in questo senso. in questa stagione drammatica, che si tratti della troupe tutta maschile "camel xiangzi" diretta da fang xu, che si dedica a drammatizzare i romanzi di lao she, o di attori tradizionali e maturi come "detective ii", "pick a pulley" e " fenhe bay" le rappresentazioni delle opere teatrali dicono al mondo che assorbire l'essenza della cultura nazionale e creare creazioni moderne sono le chiavi per il futuro sviluppo dell'arte drammatica cinese.
esci
lascia che la saggezza dell'oriente illumini l'occidente
nella "stagione drammatica internazionale" del centro nazionale per le arti dello spettacolo 2024, apparirà di nuovo la versione giovanile di "the peony pavilion", che è stata presentata in anteprima per 20 anni. lo spettacolo è stato completamente promosso dal signor bai xianyong ed è diventato un'opera fenomenale che ha innescato la rinascita dell'opera kunqu nel 21° secolo. dal punto di vista odierno, vale ancora la pena riflettere sull'ispirazione che la versione giovanile di "the peony pavilion" ha dato ai professionisti dell'opera in termini di funzionamento, posizionamento e promozione dell'opera kunqu. il fascino dell'opera cinese non può essere messo in dubbio, ma gli artisti d'opera devono ancora lavorare sodo e "prendere l'iniziativa".
da quando nel 2014 si è tenuta a pechino la sesta edizione delle "olimpiadi del teatro", negli ultimi dieci anni sono entrati in cina sempre più drammi stranieri, provocando enormi "onde d'urto" culturali all'interno e all'esterno del circolo teatrale. l'influenza del dramma cinese "uscire" appare in confronto limitata. da un lato, ciò è legato alla mancanza di familiarità con la cultura drammatica cinese all’estero e, dall’altro, è anche legato ai metodi di comunicazione e promozione “diventati globali” delle compagnie artistiche cinesi. le attività che si concentrano esclusivamente sulla divulgazione della cultura cinese spesso hanno difficoltà a penetrare il territorio e a tenere conto del mercato. l'autore ritiene che utilizzare la creazione artistica radicata nel suolo nazionale per suscitare la risonanza degli altri e attivare l'eccitazione estetica attraverso la collisione delle culture orientale e occidentale sia la logica di fondo che consente al dramma cinese di raggiungere un "uscire" veramente efficace.
negli ultimi anni gli operatori di teatro cinesi hanno acquisito una comprensione sempre più profonda dei festival teatrali occidentali e vi sono coinvolti sempre più consapevolmente. i drammaturghi cinesi iniziarono ad apparire in festival d'arte teatrale mondiale come l'avignon theatre festival e il festival di edimburgo. al 77° edinburgh fringe festival di quest'anno, il northern kunqu opera theatre ha presentato tre "storie cinesi" con stili diversi: "la leggenda del serpente bianco - ponte rotto", "la spada di spade - corsa notturna" e "il padiglione delle peonie - tour dei giardini" ". questo approccio si allontana per un certo periodo dal vecchio modo di pensare dell'esportazione dell'opera e mostra invece l'essenza del temperamento spirituale più cinese e l'essenza della rappresentazione dell'opera: i colpi di scena dell'amore umano-immortale in "the legend of white". snake", lin chong in "la storia della spada" l'amore generoso e tragico tra du liniang e liu mengmei in "il padiglione delle peonie" riporta in vita. il delicato canto e la recitazione dell'opera kun, così come il suo canto e la sua danza unici, rendono le emozioni delle persone nello spettacolo così vivide da farle scoppiare in lacrime. oltre agli spettacoli, la gente di beikun ha anche iniziato a predicare al mondo con il tema "lascia che il mondo riscopra l'opera kun", in modo che la connotazione dell'opera kun cinese possa veramente entrare nei cuori delle persone.
quali motivazioni dovrebbe avere l’opera kunqu di oggi per “diventare globale”? ci impone di pensare. credo che la visualizzazione unidirezionale non sia affatto l'unico scopo, ma piuttosto quello di far sentire al mondo la più profonda implicazione spirituale dell'opera kun cinese, che include non solo le emozioni comuni che abbracciano il tempo e lo spazio e appartengono a tutta l'umanità, ma anche lo spazio scenico che può innescare l'immaginazione ipotetica espressione di forza. in altre parole, l’obiettivo finale è lasciare che la saggezza dell’oriente illumini l’occidente e fare dell’opera un luogo in cui gli operatori di teatro di tutto il mondo possano realizzare insieme il carnevale spirituale.
il teatro può connettere persone di diverse nazionalità e lingue, sia attraverso il fascino delle arti complete sia attraverso il potere espressivo della body art non verbale. il regista cinese zhao miao è stato molto attivo nella sezione off del festival teatrale di avignone in francia. sin dalla fondazione della compagnia teatrale santuoqi nel 1996, si è dedicato alla creazione di drammi fisici. inizialmente è stato influenzato dal maestro francese di drammi fisici jacques lecoq. tuttavia, con la pratica di una serie di opere, zhao miao divenne sempre più consapevole che l'opera cinese si era rivelata un enorme tesoro da cui si poteva imparare. la formula dell'opera, l'espressività spaziale del dipingere scene con il corpo, il senso scultoreo del corpo e lo spirito estetico di combinare realtà e realtà sul palco sono diventati tutti per lui il fulcro per esplorare ulteriormente il dramma fisico.
l'anno scorso zhao miao ha adattato l'opera teatrale di brecht del 1939 "madre coraggio e i suoi figli" e l'ha rappresentata nella sezione off del festival teatrale di avignone nel luglio di quest'anno. anche quest'opera è diventata una vera e propria fusione delle culture orientale e occidentale. il dramma narrativo di brecht è ben noto al mondo e zhao miao utilizza il concetto di dramma fisico per incorporarvi l'opera cinese, la danza popolare, l'opera nuo cinese e altri termini drammatici orientali, facendo riflettere le persone sulla sofferenza causata dalla guerra.
nuove idee
dalla superficie della forma all'essenza dell'arte
grazie al suo status di centro culturale nazionale e all’integrazione di pechino, tianjin e hebei, pechino sta ora guidando cambiamenti silenziosi nell’ecologia teatrale e nell’industria del turismo culturale nelle città circostanti. tra questi, langfang, nella provincia di hebei, è diventata una nuova area degna di attenzione per l'integrazione di teatro, cultura e turismo. nel marzo 2024, la "cerimonia della giornata mondiale del teatro" si è aperta nel nuovo punto di riferimento culturale di langfang: il menglangfang international theatre park.
anche il coinvolgente spazio tematico drammatico "only a dream of red mansions·drama fantasy city" situato nel menglangfang international theatre park è diventato un'opera simbolica di "dramma coinvolgente". il regista wang chaoge lo ha trasformato in una comunità teatrale composta da 4 grandi teatri al coperto, 8 piccoli teatri al coperto, 12 corridoi di scena, 108 spazi di scena e teatri all'aperto. quando il pubblico entra in questo spazio unico, scoprirà che i giardini classici "volano" verso il cielo, le pareti rosse e le piastrelle grigie non seguono le consuete regole architettoniche, i corridoi potrebbero essere improvvisamente tagliati, e le grondaie e i templi potrebbero essere stare dove non dovrebbero. sulla scogliera che appare, lo spazio non convenzionale dà all '"intruso" la magica sensazione di entrare in un sogno.
qual è la percezione delle persone moderne riguardo al grande romanzo classico cinese "a dream of red mansions"? cosa potrebbe succedere? quando diverse forme spaziali incontrano l'interpretazione multidimensionale di "dream of red mansions", si crea il suo punto di connessione con il pubblico. diverse forme spaziali come il palco a cornice, il palco sull'acqua, il teatro da letto e il teatro di marcia multi-spazio produrranno diversi metodi di visione, e la forma spaziale e il contenuto possono anche corrispondere: ad esempio, nel teatro drammatico "non mi piace un dream of red mansions", il palco può essere visto a 360 gradi, il che corrisponde ai pro e contro di "dream of red mansions" da parte di varie persone nello spettacolo. anche il pubblico in piedi al centro del palco che guarda fa parte di la discussione. il modo di vedere tridimensionale punta all'apertura del dramma, facendo a pezzi i diversi aspetti di rispetto, riconoscimento e dubbio che il pubblico contemporaneo nutre per "a dream of red mansions", un classico senza tempo, e facendoci capire che in nella società moderna i classici sono connessi a tutti e non hanno più una sola dimensione.
il concetto di "teatro immersivo" è nato per la prima volta nel regno unito. rompe il tradizionale metodo di visione teatrale di "attori sul palco e pubblico fuori dal palco". dove vogliono andare. puoi anche partecipare al dramma con i personaggi che vuoi seguire e sperimentare trame diverse da prospettive diverse. nel 2016, il dramma coinvolgente di fama mondiale "sleepless night" si è stabilito a shanghai, diventando l'inizio della consapevolezza del popolo cinese del dramma coinvolgente.
negli ultimi anni, la nascita di nuovi spazi per le arti dello spettacolo e l'emergere infinito di opere sotto il nome di "dramma immersivo" hanno innescato un'ondata di entusiasmo tra i creatori e il pubblico. la combinazione della cultura teatrale con il turismo ha attivato l'immaginazione degli operatori di teatro e sembra aver attivato i sentimenti culturali di persone di ogni ceto sociale. tuttavia, se la comprensione del "dramma immersivo" rimane solo sulla superficie dello "spazio" e della visione passiva del pubblico, e non può creare nuove possibilità e il piacere della libera scelta del pubblico attraverso l'effettiva partecipazione e interazione del pubblico, tale il “dramma immersivo” potrebbe non avere nulla a che fare con l’immersione. sovvertire completamente il modello di visione intrinseco, consentendo al pubblico di essere profondamente immerso nella situazione drammatica e agli attori e al pubblico di creare insieme un'opera è l'essenza del dramma coinvolgente. l'afflusso di drammi intitolati "immersivi" è senza dubbio una sorta di obbedienza cieca ignorante e impavida, ed è anche dannoso per l'arte del dramma.
il dramma non ha confini nazionali. il suo fascino è che tutti coloro che amano il dramma possono divertirsi, entrare in empatia e apprezzarsi a vicenda nello stesso luogo. anche la pechino del dramma non ha confini. pertanto, siamo felici quando le immagini delle opere drammatiche più importanti del mondo vengono proiettate ovunque nei teatri e nei cinema di pechino; quando beijing people’s arts annuncia che l’international drama invitational exhibition riprenderà e sarà aggiornata quest’anno, siamo felici quando è stato noi; siamo felici quando la settima settimana internazionale dell'arte delle marionette di pechino permette finalmente al pubblico di guardare offline spettacoli di marionette da tutto il mondo; quando il festival internazionale del teatro giovanile di pechino celebra il suo diciassettesimo anno, quando siamo ancora pieni di vitalità, siamo felici.
