2024年北京文化フォーラム｜活力と融合し衝突する北京演劇舞台
2024-09-20
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2023年には全国の劇場が完全に再開される予定だ。国内の主流演劇グループの演劇公演は北京の国内演劇市場の回復につながり、国際演劇関係者は再び中国と北京に注目を集めている。 2024年、北京という都市の舞台に再び明るい光が灯るだろう。
都市の活力は文化的魅力と切り離すことができず、ドラマの隆盛は都市の文化名刺をさらに人目を引くものにします。首都である北京には、国内最高のドラマ制作とドラマの才能、そして最高の質のドラマ視聴者がいます。これは北京舞台の繁栄を共同で生み出しました。北京舞台は国家演劇の発展レベルの重要な基準であるだけでなく、世界演劇の最先端交流の重要な場でもあります。地元に根付いた京劇や民俗芸能だけでなく、さまざまな郷土オペラや世界中で上演されているミュージカル、世界の主流演出家や新進気鋭の演出家による異なるスタイルの演劇作品も揃っています。長年にわたる開放性と多様性により、北京の演劇舞台は決して北京だけのものではなく、中国および世界の演劇の窓口でもありました。
2024年8月、北京国際舞台芸術博覧会が開催され、9か国の舞台芸術業界関係者、全国27の舞台芸術団体、84の中国内外の舞台芸術団体が北京に集まり、「搬入と搬出」について議論した。世界の演劇を中国にもたらし、中国演劇の対外コミュニケーションは、より多様な視点と機会をもたらします。
持ち込み
ミュージカルが伝統的な中国文化の意味合いをにじみ出させる場合
「持ち込み」は演劇の交流、相互学習、継続的な革新を実現する唯一の方法であり、古くからの伝統に新たな命を吹き込む鍵でもあります。北京が豊かな歴史を持つ都市であることは疑いの余地がありません。 2024 年、北京の中軸は世界遺産への申請に成功し、北京の旧市街の中心に位置する帝都の風格を備えた全長 7.8 キロメートルの都市軸が世界に輝くことになりました。古代文明の幅広さと深さに驚嘆するとき、現代の人々が伝統と現代性の衝突から芸術的な栄養を得られるようにすることは、この古代の中心軸をより活力に輝かせる鍵でもあります。
このタイムトラベル複合施設には、さまざまな形やパターンのパフォーマンス スペースが点在しています。これらのスペースの中で、アートを「持ち込む」先駆者としてまず言及しなければならないのは、北京天橋芸術センターです。 2015年の開館以来、国際的な視点に基づいて北京国民の美意識の向上に尽力し、中南軸で活動する重要な舞台芸術空間となっている。ミュージカル劇場市場の育成と発展の過程において、それは過小評価できない基準となる重要性を持っています。
2024年、北京天橋芸術センターで「天橋国際ミュージカルショー」が開幕する。 9 つの外国ミュージカルと 7 つの中国ミュージカルが連続してデビューし、東洋と西洋が相互に借用し、伝統と現代性が相互浸透していることを示しています。人気海外ミュージカル「オペラ座の怪人」「スクール・オブ・ロック」「ロック・オブ・モーツァルト」「ノートルダムの鐘」「マンマ・ミーア！」のほか、 』など、すでに中国の観客を魅了し再登場した世界の名作ミュージカルや、初めて上演された『エリザベート』や『胡蝶の夢』などのドイツミュージカルも登場します。さらに嬉しいのは、『趙孤児』、『酒飲み』、『天下無資格』、『南壁計画』など、近年人気の中国ミュージカルもこの舞台で花開いていることだ。
ミュージカルは、ポップミュージック、歌、ダンス、演劇を統合した芸術形式として、前世紀に誕生し、ヨーロッパやアメリカで成熟し、世界の商業演劇の舞台で常に重要な位置を占めてきました。これは、西洋ミュージカルの導入が、芸術レベルと商業レベルの両方において、中国ミュージカルの発展にとって非常に重要であることを意味します。
中国ミュージカルは近年急速に発展しており、魅力的な劇的なストーリーがファッショナブルで現代的なポップミュージックのモデルに組み込まれており、ますます多くの若い観客が劇場に足を踏み入れています。今回の「天橋国際ミュージカルショー」では、唐の時代の詩人李白を題材にしたミュージカル『ワイン』と、季軍祥源の戯曲を原作としたミュージカル『趙の孤児』は、いずれも近年人気の中国オリジナルミュージカルです。 . ダークホース。どちらも、伝統的な中国文化の革新的な変革という創造的な点を捉えており、前者は若き李白の成長過程を出発点とし、遠い詩人の李白を今日の若者とつながる夢を求める少年に置き換えています。後者は、殺害された鄭英の息子の魂の拷問を利用し、鄭英、屠安佳、孤児、公孫培九などの矛盾に蝕まれた魂に入り込み、古代の物語を正義と優しさ、そして正義についての大悲劇へと昇華させます。そして選択。この 2 つのミュージカルは、ストーリーの含意、音楽のメロディー、舞台のパフォーマンス方法の精神的な表現を通じて常に若者の美学に触れ、中国文化への関心を刺激します。
著者は、中国におけるオリジナルミュージカルの現在の発展傾向から判断すると、音楽創作のルールに準拠したモデルの下で、現代的で若いコンセプトを使用して、伝統的な中国の歴史における人物や出来事を探求し、新鮮な芸術形式と組み合わせていると考えています。独自の文化的意味合いを持った作品を制作し、世界に披露することは、中国のオリジナルミュージカルが発展し成長する最善の方法であり、中国が世界と対峙できるようになるための重要な突破口でもあります。
再解釈
中国の視点から見た世界の傑作
中軸の真ん中にある国立舞台芸術センターは、2007 年の開館以来、北京演劇において重要な主導的役割を果たしてきました。国立舞台芸術センターは、さまざまな国際的な舞台作品を紹介するだけでなく、伝統的な京劇の普及、オリジナル劇の創作、北京、さらにはより多様な芸術形態を持つ中国における舞台芸術と公演市場の発展を促進することに尽力しています。 。国立舞台芸術センターの「国際ドラマシーズン」は10年間にわたって開催されており、豊かで多様性に富んだインタラクティブなドラマのプラットフォームです。
2024年の国立舞台芸術センター「国際演劇シーズン」は、「北京で世界を見る」、「マイムフェスティバル・ワンダフル」、「ミュージカル・新しい声」、「京劇・中国の感情」の4つの主要セクションに分かれています。この「国際演劇シーズン」の半分を占めるのが地元中国アーティストの力であり、オープニングドラマは国家センター制作の『ハムレット』（陳信義監督）と『真夏の夜の夢』（グアン・ボー監督）である。シェイクスピアの古典劇を原作とした舞台芸術は、中国の芸術家による世界の古典の再表現と再解釈として見ることができます。前者は、『シェイクスピア戯曲全集』の翻訳者である朱勝豪氏の視点からハムレットの魂に入り込むもので、二人の魂の対比が劇の主要な構造を形成し、この作品の翻案のユニークな入り口となる。 「ハムレット」は、シェイクスピアの原作「真夏の夜の夢」の森の情景を復元し、屋外の森の中に上演空間を置き、観客と俳優の境界を溶かす新たな試みである。聴衆は違った見た目と感触を得ることができます。
このドラマシーズンでは、中国のクリエイターによる西洋古典の解釈に加えて、現代西洋の名作の再現も行われます。上海演劇芸術センターが制作し、2014年フランスのモリエール戯曲賞の最優秀脚本を原作とした戯曲『父』（フロリアン・ツェラー作、蒋偉国演出）もそんな作品だ。この劇は、アルツハイマー病に苦しむ父親と、娘や彼の周囲の人々との日常生活の物語です。父は時間に「囚われ」ており、それは記憶の制御の喪失と時間に関する混乱に反映されており、この病気によって彼は大きな孤独感、混乱、そして無力感に陥ったのです。舞台上で起こる微妙な変化を伴いながら、時間の流れの中で老人の命が少しずつ枯れていく様を息を呑むまでに演じきる。
中国の地方ドラマの芸術的エネルギーを高めるために、国立舞台芸術センター国際ドラマシーズンもこの点で変化をもたらしています。このドラマシーズンでは、老子の小説の劇化に専念している方徐が演出を務める男性だけの劇団「駱駝香子」でも、「刑事ii」「滑車を選ぶ」「」などの伝統的で成熟した俳優も出演します。汾河湾」 劇の上演は、国民文化のエッセンスを吸収し、現代的な作品を生み出すことが、中国演劇芸術の将来の発展の鍵であることを世界に伝えています。
外出
東洋の知恵が西洋を照らすように
2024年の国立舞台芸術センター「国際ドラマシーズン」では、20年ぶりに初演された『牡丹閣』の青春バージョンが再び登場する。この劇は白暁勇氏が全面的に宣伝し、21世紀における昆劇劇復活のきっかけとなった驚異的な作品となった。今日の観点から見ると、昆曲劇の運営、位置づけ、宣伝という点で、青年版「牡丹閣」が歌劇関係者に与えたインスピレーションは、今でも考えてみる価値がある。京劇の魅力に疑いの余地はありませんが、オペラ出演者は依然として懸命に努力し、「率先して行動する」必要があります。
2014年に北京で第6回「ドラマオリンピック」が開催されて以来、過去10年間でさらに多くの海外ドラマが中国に流入し、演劇界の内外に大きな文化的「衝撃」を引き起こした。これに比べれば、中国ドラマ「外出」の影響は限定的とみられる。これは、一方では海外での中国劇文化への馴染みのなさに関係しており、他方では、中国芸術団の「グローバル化」コミュニケーションとプロモーション方法にも関係している。中国文化を紹介することのみに焦点を当てた活動は、多くの場合、地元に浸透し、市場を考慮することが困難です。著者は、国土に根ざした芸術創造を利用して他者の共鳴を呼び起こし、東洋文化と西洋文化の衝突を通じて美的興奮を活性化することが、中国劇が真に効果的な「外出」を実現する基礎となるロジックであると信じている。
近年、中国の演劇関係者は西洋演劇祭への理解をますます深め、意識的に演劇祭に参加するようになっている。アヴィニョン演劇祭やエディンバラ音楽祭などの世界演劇芸術祭に中国の劇作家が出演し始めた。今年の第77回エディンバラ・フリンジ・フェスティバルで、北昆曲歌劇院は「白蛇伝説 - 壊れた橋」、「剣の剣 - ナイトラン」、「牡丹館 - ガーデンツアー」という異なるスタイルの3つの「中国物語」を上演した。 」。このアプローチは、一定期間オペラを輸出するという古い考え方から脱却し、代わりに最も中国的な精神性の気質とオペラのパフォーマンスの本質、つまり「ホワイトの伝説」における人間と不滅の愛の紆余曲折を示しています。 「蛇」、林冲「剣物語」「牡丹閣」の杜臨良と劉孟梅の寛大で悲劇的な愛が甦る。クンオペラの繊細な歌唱と朗読、そして独特の歌と踊りは、劇中の人々の感情を涙を流すほど鮮やかに表現します。北昆の人々は公演に加えて、中国の昆劇の意味が真に人々の心に届くように、「世界に昆劇を再発見してもらう」というテーマで世界に向けて布教を始めました。
今日の昆劇オペラは「世界への進出」のためにどのような動機を持たなければなりませんか？それは私たちに考えることを要求します。私は、一方的な展示だけが目的ではなく、時空を超えて全人類に共通する感情だけでなく、中国坤劇の最も深い精神的意味を世界に感じてもらうことだと信じています。また、力の想像力を仮想的に表現するきっかけとなる舞台空間でもあります。つまり、東洋の叡智が西洋を照らし、オペラを世界中の演劇人が共に精神的なカーニバルを実現できる場にすることが究極の目標です。
演劇は、総合芸術の魅力や非言語的身体芸術の表現力を通じて、国籍や言語の異なる人々を結びつけることができます。中国人監督のチャオ・ミャオは、フランスのアヴィニョン演劇祭のoff部門で大活躍。 1996 年に santuoqi theatre company を設立して以来、彼は身体劇の創作に専念してきました。彼は最初、フランスの身体劇の巨匠ジャック ルコックに影響を受けました。しかし、一連の作品を練習するうちに、趙妙は京劇が学ぶべき大きな宝であることが分かるようになりました。オペラの定型、身体で場面を描く空間表現力、身体の彫刻感覚、舞台上で現実と現実を融合させる美的精神はすべて、彼にとって身体劇をさらに探求するための支点となった。
昨年、趙妙はブレヒトの1939年の戯曲「母なる勇気とその子供たち」を翻案し、今年7月のアヴィニョン演劇祭のoff部門で上演したこの作品も、まさに東洋と西洋の文化の融合となった。ブレヒトの物語劇は世界的によく知られていますが、趙妙は身体劇の概念を用いて京劇、民族舞踊、ヌオ劇などの東洋の演劇用語を取り入れ、人々に戦争による苦しみについて考えさせます。
新しいアイデア
形の表面から芸術の本質まで
国家文化の中心地としての地位と、北京、天津、河北省の統合により、北京は現在、周辺都市の演劇環境と文化観光産業に静かな変化をもたらしている。中でも河北省廊坊市は、演劇、文化、観光が融合した注目の新地域となっている。 2024 年 3 月、廊坊の新しい文化ランドマークである蒙廊坊国際劇楽園で「世界演劇の日式典」が開幕しました。
蒙朗坊国際劇場公園内にあるイマーシブドラマテーマ空間「紅楼夢だけ・ドラマファンタジーシティ」も「イマーシブドラマ」の象徴的な作品となっている。王超格監督は、4 つの大型屋内劇場、8 つの小型屋内劇場、12 のシーン廊下、108 のシーンスペース、屋外劇場で構成される演劇コミュニティを構築しました。観客がこのユニークな空間に入ると、古典的な庭園が空に「飛んで」いること、赤い壁と灰色のタイルが通常の建築規則に従っていないこと、廊下が突然遮断され、軒や寺院が突然切断されることがあることに気づくでしょう。立ちはだかるはずのない場所に現れた崖の上の異空間は、「侵入者」に夢の中に入り込んだような不思議な感覚を与える。
中国の古典小説『紅楼夢』について、現代人はどのような認識を持っているのでしょうか？何が起こる可能性がありますか?さまざまな空間形態と「紅楼夢」の多次元的解釈が出会うとき、大衆との接点が生まれる。フレームステージ、ウォーターステージ、ベッドシアター、マルチスペースマーチングシアターなど、空間形式の違いによって鑑賞方法も異なり、空間形式と内容も対応することができます。紅楼夢』では、舞台を360度見渡すことができ、劇中の様々な人々による『紅楼夢』の賛否両論に対応しています。舞台の中央に立って見守る観客もその一部です。議論。立体的な見方はこのドラマの開放性を示し、不朽の名作である『紅楼夢』に対して現代の観客が抱く敬意、認識、疑念といったさまざまな側面を引き裂き、私たちにそのことを気づかせてくれる。現代社会では、古典的な手法はもはや 1 つの側面だけではありません。
「イマーシブシアター」という概念はイギリスで生まれ、「俳優はステージ上、観客はステージ外」という従来の演劇鑑賞方法を打ち破り、俳優は異なるパフォーマンス空間を移動し、観客は自由に選択することができます。フォローしたいキャラクターと一緒にドラマに参加し、さまざまな視点からさまざまなストーリーを体験することもできます。 2016 年、世界的に有名なイマーシブ ドラマ「sleepless night」が上海に定着し、イマーシブ ドラマに対する中国人の認識の始まりとなりました。
近年、新たな舞台芸術空間の台頭や「イマーシブ・ドラマ」と称する作品が後を絶たず、作り手と観客の熱狂を引き起こしています。演劇文化と観光を組み合わせることで、演劇人の想像力が活性化され、あらゆる階層の人々の文化的感情が活性化されたようです。しかし、「イマーシブ・ドラマ」の理解が「空間」の表面と観客の受動的な視聴にとどまり、観客の効果的な参加・交流を通じて新たな可能性や観客の自由な選択の楽しさを生み出すことができないとしたら、 「没入型ドラマ」は没入とは何の関係もないかもしれません。固有の視聴モデルを完全に覆し、観客がドラマの状況に深く没入できるようにし、俳優と観客が共同で作品を作り上げることがイマーシブ ドラマの本質です。 「没入型」と題されたドラマの氾濫は、間違いなく一種の無知で恐れ知らずの盲従であり、ドラマの芸術性にも有害です。
ドラマには国境がなく、ドラマを愛するすべての人が同じ会場で楽しみ、共感し、大切にできることが魅力です。ドラマの北京にも境界はありません。したがって、世界の優れた演劇作品の映像が北京のあらゆる劇場や映画館で上映されることを嬉しく思います。北京人民芸術が今年国際演劇招待展を再開し、さらにアップグレードすると発表したとき、私たちは嬉しく思います。第 7 回北京国際人形劇芸術週間がついに世界中の人形劇をオフラインで鑑賞できるようになり、北京国際青少年演劇祭が 17 周年を迎え、私たちがまだ活力に満ちていることを嬉しく思います。
