πολιτιστικό φόρουμ του πεκίνου 2024｜δραματική σκηνή του πεκίνου αναμειγνύεται και συγκρούεται με τη ζωτικότητα
2024-09-20
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
το 2023, τα θέατρα σε όλη τη χώρα θα ανοίξουν ξανά πλήρως. οι δραματικές παραστάσεις των mainstream θεατρικών ομάδων της χώρας οδήγησαν στην ανάκαμψη της εγχώριας αγοράς δραματουργίας στο πεκίνο, και οι άνθρωποι του διεθνούς θεάτρου έστρεψαν και πάλι την προσοχή τους στην κίνα και το πεκίνο. το 2024, το λαμπρό φως στη σκηνή της πόλης του πεκίνου θα λάμψει ξανά.
η ζωτικότητα μιας πόλης είναι αδιαχώριστη από την πολιτιστική της γοητεία, και η άνθηση του δράματος κάνει την πολιτιστική επαγγελματική κάρτα μιας πόλης ακόμα πιο εντυπωσιακή. ως πρωτεύουσα, το πεκίνο έχει τα καλύτερα ταλέντα δραματουργίας και δραματουργίας στη χώρα καθώς και το υψηλότερης ποιότητας θεατρικό κοινό. αυτό δημιούργησε από κοινού την ευημερία της σκηνής του πεκίνου - δεν είναι μόνο ένα σημαντικό σημείο αναφοράς για το επίπεδο ανάπτυξης του εθνικού δράματος, αλλά και ένας σημαντικός χώρος για τις ανταλλαγές αιχμής του παγκόσμιου δράματος. δεν υπάρχουν μόνο κινεζικές όπερες και λαϊκές τέχνες που έχουν τις ρίζες τους στην τοπική περιοχή, αλλά και διάφορες τοπικές όπερες, μιούζικαλ που έχουν παιχτεί σε όλο τον κόσμο και δραματικά έργα με διαφορετικά στυλ από τους κυρίαρχους και ανερχόμενους σκηνοθέτες του κόσμου. το μακροχρόνιο άνοιγμα και η ποικιλομορφία σημαίνουν ότι η δραματική σκηνή του πεκίνου δεν ανήκε ποτέ μόνο στο πεκίνο, ήταν επίσης ένα παράθυρο για το δράμα στην κίνα και σε όλο τον κόσμο.
τον αύγουστο του 2024, πραγματοποιήθηκε η διεθνής έκθεση παραστατικών τεχνών του πεκίνου. φέρνοντας το παγκόσμιο θέατρο στην κίνα και η εξωτερική επικοινωνία του κινεζικού δράματος φέρνει πιο διαφορετικές προοπτικές και ευκαιρίες.
αποφέρω
όταν τα μιούζικαλ αποπνέουν παραδοσιακές κινεζικές πολιτιστικές χροιές
το "bring in" είναι ο μόνος τρόπος για ανταλλαγές θεάματος, αμοιβαία μάθηση και συνεχή καινοτομία, και είναι επίσης το κλειδί για να δώσει νέα πνοή στις αρχαίες παραδόσεις. δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το πεκίνο είναι μια πόλη με πλούσια ιστορία. το 2024, ο κεντρικός άξονας του πεκίνου εφαρμόστηκε με επιτυχία για το καθεστώς παγκόσμιας κληρονομιάς, κάνοντας αυτόν τον αστικό άξονα μήκους 7,8 χιλιομέτρων που βρίσκεται στο κέντρο της παλιάς πόλης του πεκίνου με το στυλ μιας αυτοκρατορικής πόλης να λάμπει στον κόσμο. όταν θαυμάζουμε το εύρος και το βάθος του αρχαίου πολιτισμού, το να επιτρέπουμε στους σημερινούς ανθρώπους να αποκτήσουν καλλιτεχνική τροφή από τη σύγκρουση παράδοσης και νεωτερικότητας είναι επίσης το κλειδί για να κάνουμε αυτόν τον αρχαίο κεντρικό άξονα να λάμπει με μεγαλύτερη ζωτικότητα.
αυτό το κτιριακό συγκρότημα που ταξιδεύει στο χρόνο είναι διάσπαρτο με πολλούς χώρους απόδοσης διαφορετικών σχημάτων και μοτίβων. μεταξύ αυτών των χώρων, το κέντρο τέχνης του πεκίνου tianqiao πρέπει να αναφερθεί πρώτα ως πρωτοπόρος στην «εισαγωγή» της τέχνης. από το άνοιγμά του το 2015, βασίζεται σε μια διεθνή προοπτική και έχει δεσμευτεί να βελτιώσει την αισθητική του κοινού του πεκίνου, καθιστώντας το έναν σημαντικό χώρο παραστατικών τεχνών που δραστηριοποιείται στον άξονα νότου-κέντρου. στη διαδικασία καλλιέργειας και ανάπτυξης της αγοράς του μουσικού θεάτρου, έχει μια οριακή σημασία που δεν μπορεί να υποτιμηθεί.
το 2024, θα ξεκινήσει το "tianqiao international musical show" στο beijing tianqiao art center. με το διαδοχικό ντεμπούτο 9 ξένων μιούζικαλ και 7 κινέζικων μιούζικαλ, δείχνει ότι η ανατολή και η δύση δανείζονται η μία από την άλλη και η παράδοση και ο νεωτερισμός αλληλοδιαπερνούν η μία την άλλη. εκτός από τα δημοφιλή ξένα μιούζικαλ "phantom of the opera", "school of rock", "rock of mozart", "the hunchback of notre dame" και "mamma mia!" » και άλλα παγκόσμια κλασικά μιούζικαλ που έχουν ήδη αιχμαλωτίσει το κινεζικό κοινό και επανασυστάθηκαν, καθώς και γερμανικά μιούζικαλ όπως το «elizabeth» και το «butterfly dream» που κυκλοφόρησαν για πρώτη φορά. το ακόμα πιο ευχάριστο είναι ότι σε αυτή τη σκηνή ανθίζουν και δημοφιλή κινέζικα μιούζικαλ τα τελευταία χρόνια, όπως τα «the orphan of zhao», «the drink», «unqualified in the world» και «the south wall project».
ως μορφή τέχνης που ενσωματώνει ποπ μουσική, τραγούδι, χορό και δράμα, τα μιούζικαλ εμφανίστηκαν τον περασμένο αιώνα και ωρίμασαν στην ευρώπη και τις ηνωμένες πολιτείες και κατείχαν πάντα σημαντική θέση στην παγκόσμια εμπορική θεατρική σκηνή. αυτό σημαίνει ότι η εισαγωγή δυτικών μιούζικαλ έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη των κινεζικών μιούζικαλ, τόσο σε καλλιτεχνικό όσο και σε εμπορικό επίπεδο.
τα κινεζικά μιούζικαλ έχουν αναπτυχθεί γρήγορα τα τελευταία χρόνια όταν συναρπαστικές δραματικές ιστορίες ενσωματώνονται σε μοντέρνα και σύγχρονα μοντέλα ποπ μουσικής, όλο και περισσότερο νεανικό κοινό μπαίνει στο θέατρο. σε αυτό το "tianqiao international musical show", το μιούζικαλ "the wine" για τον ποιητή li bai της δυναστείας tang και το μιούζικαλ "the orphan of zhao" προσαρμοσμένο από το δράμα του ji junxiangyuan είναι και τα δύο κινέζικα πρωτότυπα μιούζικαλ που είναι δημοφιλή τα τελευταία χρόνια. ένα σκοτεινό άλογο. και οι δύο έχουν συλλάβει το δημιουργικό σημείο του καινοτόμου μετασχηματισμού της παραδοσιακής κινεζικής κουλτούρας. ο τελευταίος χρησιμοποιώντας το μαρτύριο ψυχής του δολοφονηθέντος γιου του τσενγκ γινγκ και μπαίνοντας στις ψυχές που δαγκώθηκαν από αντιφάσεις όπως ο τσενγκ γινγκ, ο του άντζια, ο ορφανός και ο γκονγκσούν πέιτζιου, μια αρχαία ιστορία εξαχνώνεται σε μια μεγάλη τραγωδία για τη δικαιοσύνη, την καλοσύνη, και επιλογή. τα δύο μιούζικαλ αγγίζουν πάντα την αισθητική των νέων μέσω της πνευματικής έκφρασης της χροιάς της ιστορίας, της μουσικής μελωδίας και των μεθόδων σκηνικής απόδοσης και κεντρίζουν το ενδιαφέρον τους για την κινεζική κουλτούρα.
ο συγγραφέας πιστεύει ότι κρίνοντας από την τρέχουσα τάση ανάπτυξης πρωτότυπων μιούζικαλ στην κίνα, με ένα μοντέλο που συμμορφώνεται με τους κανόνες της μουσικής δημιουργίας, οι σύγχρονες και νεανικές έννοιες χρησιμοποιούνται για την εξερεύνηση ανθρώπων και γεγονότων στην παραδοσιακή κινεζική ιστορία, σε συνδυασμό με φρέσκες μορφές καλλιτεχνικής η δημιουργία έργων με τη δική του πολιτιστική χροιά και η παρουσίασή τους στον κόσμο είναι ο καλύτερος τρόπος για να αναπτυχθούν και να αναπτυχθούν τα πρωτότυπα μιούζικαλ της κίνας, και είναι επίσης ένα σημαντικό σημείο ανακάλυψης για να μπορέσει να αντιμετωπίσει τον κόσμο.
επανερμηνεία
παγκόσμια αριστουργήματα από την κινεζική προοπτική
στη μέση του κεντρικού άξονα, το εθνικό κέντρο παραστατικών τεχνών έχει διαδραματίσει σημαντικό ηγετικό ρόλο στο δράμα του πεκίνου από την έναρξη λειτουργίας του το 2007. το εθνικό κέντρο για τις παραστατικές τέχνες όχι μόνο εισάγει διάφορα διεθνή έργα σκηνής, αλλά δεσμεύεται επίσης για τη διάδοση παραδοσιακών κινεζικών όπερων, τη δημιουργία πρωτότυπων θεατρικών έργων και την προώθηση της ανάπτυξης της αγοράς σκηνικών τεχνών και παραστάσεων στο πεκίνο και ακόμη και στην κίνα με πιο διαφοροποιημένες μορφές τέχνης . το «international drama season» του εθνικού κέντρου παραστατικών τεχνών, που διεξάγεται εδώ και δέκα χρόνια, είναι μια πλούσια, ποικιλόμορφη και διαδραστική πλατφόρμα για το δράμα.
το εθνικό κέντρο παραστατικών τεχνών του 2024 «διεθνής θεατρική περίοδος» χωρίζεται σε τέσσερις μεγάλες ενότητες - «βλέποντας τον κόσμο στο πεκίνο», «φεστιβάλ μιμών· υπέροχα», «μιούζικαλ· νέες φωνές» και «κινεζική όπερα· κινεζικά αισθήματα». η δύναμη των ντόπιων κινέζων καλλιτεχνών αντιστοιχεί στο μισό αυτής της «διεθνούς θεατρικής σεζόν». το performing arts και προσαρμοσμένο από τα κλασικά έργα του σαίξπηρ, μπορεί να θεωρηθεί ως επανέκφραση και επανερμηνεία των παγκόσμιων κλασικών έργων από κινέζους καλλιτέχνες. ο πρώτος εισέρχεται στην ψυχή του άμλετ από την οπτική γωνία του κ. zhu shenghao, του μεταφραστή των «ολοκληρωμένων έργων των θεατρικών του σαίξπηρ». το "άμλετ" είναι μια νέα απόπειρα στο χώρο της παράστασης, ο χώρος της παράστασης τοποθετείται σε ένα υπαίθριο δάσος, αποκαθιστώντας τη σκηνή του δάσους στο αυθεντικό "όνειρο καλοκαιρινής νύχτας" του σαίξπηρ, λιώνοντας τα όρια μεταξύ του κοινού και των ηθοποιών και δίνοντας το κοινό έχει διαφορετική εμφάνιση και αίσθηση.
σε αυτή τη δραματική σεζόν, εκτός από ερμηνείες δυτικών κλασικών από κινέζους δημιουργούς, υπάρχουν και αναπαραγωγές σύγχρονων δυτικών αριστουργημάτων. το έργο «ο πατέρας» (σε σενάριο florian zeller και σκηνοθεσία jiang weiguo) παραγωγής του κέντρου δραματικής τέχνης της σαγκάης και προσαρμογής από το καλύτερο σενάριο του βραβείου δράμας molière 2014 στη γαλλία είναι ένα τέτοιο έργο. το έργο αφηγείται την καθημερινότητα ενός πατέρα που πάσχει από τη νόσο αλτσχάιμερ, της κόρης του και των ανθρώπων γύρω του. ο πατέρας μου ήταν «πολιορκημένος» από τον χρόνο, κάτι που αντικατοπτρίστηκε στην απώλεια του ελέγχου της μνήμης και στη σύγχυση για το χρόνο. η ασθένεια τον έκανε να πέσει σε μια τεράστια αίσθηση μοναξιάς, σύγχυσης και αδυναμίας. συνοδευόμενη από τις ανεπαίσθητες και ανεπαίσθητες αλλαγές που συνέβαιναν στη σκηνή, η ζωή ενός ηλικιωμένου άνδρα μαράζωσε βήμα-βήμα κάτω από το πέρασμα του χρόνου, το οποίο παρουσιαζόταν με ασφυκτικό τρόπο.
για να ενισχύσει την καλλιτεχνική ενέργεια του κινεζικού τοπικού δράματος, το national center for the performing arts international drama season κάνει επίσης τη διαφορά από αυτή την άποψη. σε αυτήν τη δραματική σεζόν, είτε πρόκειται για τον αποκλειστικά ανδρικό θίασο "camel xiangzi" σε σκηνοθεσία του fang xu, ο οποίος είναι αφιερωμένος στη δραματοποίηση των μυθιστορημάτων της lao she, είτε για παραδοσιακούς και ώριμους ηθοποιούς όπως οι "detective ii", "pick a pulley" και " fenhe bay" οι παραστάσεις των έργων λένε στον κόσμο ότι η απορρόφηση της ουσίας του εθνικού πολιτισμού και η δημιουργία σύγχρονων δημιουργιών είναι τα κλειδιά για τη μελλοντική ανάπτυξη της κινεζικής δραματικής τέχνης.
πάω έξω
η σοφία της ανατολής ας φωτίσει τη δύση
στο εθνικό κέντρο παραστατικών τεχνών του 2024 «international drama season», θα εμφανιστεί ξανά η νεανική εκδοχή του «the peony pavilion», που κάνει πρεμιέρα εδώ και 20 χρόνια. το έργο προωθήθηκε πλήρως από τον κ. bai xianyong και έγινε ένα εκπληκτικό έργο που πυροδότησε την αναβίωση της kunqu opera τον 21ο αιώνα. σήμερα, φαίνεται ότι η νεανική εκδοχή του "the peony pavilion" έχει εμπνεύσει τους ανθρώπους της όπερας όσον αφορά τη λειτουργία, την τοποθέτηση, την επικοινωνία και την προώθηση της kunqu opera. η γοητεία της κινεζικής όπερας δεν μπορεί να αμφισβητηθεί, αλλά οι καλλιτέχνες της όπερας πρέπει ακόμα να εργαστούν σκληρά και να «πάρουν την πρωτοβουλία».
από την 6η «ολυμπιάδα δράμας» που διεξήχθη στο πεκίνο το 2014, περισσότερα ξένα δράματα εισήλθαν στην κίνα τα τελευταία δέκα χρόνια, προκαλώντας τεράστια πολιτιστικά «κύματα σοκ» εντός και εκτός του θεατρικού κύκλου. η επιρροή του κινεζικού δράματος «going out» εμφανίζεται περιορισμένη σε σύγκριση. αφενός, αυτό σχετίζεται με την έλλειψη εξοικείωσης με την κινεζική δραματική κουλτούρα στο εξωτερικό και, αφετέρου, σχετίζεται επίσης με τις μεθόδους επικοινωνίας και προώθησης των κινεζικών καλλιτεχνικών θιάσων «παγκόσμιας». οι δραστηριότητες που επικεντρώνονται αποκλειστικά στην προβολή της κινεζικής κουλτούρας συχνά δυσκολεύονται να διεισδύσουν στην τοπική περιοχή και να λάβουν υπόψη την αγορά. ο συγγραφέας πιστεύει ότι η χρήση καλλιτεχνικής δημιουργίας που έχει τις ρίζες του στο εθνικό έδαφος για να διεγείρει την απήχηση των άλλων και να ενεργοποιήσει τον αισθητικό ενθουσιασμό μέσω της σύγκρουσης ανατολικών και δυτικών πολιτισμών είναι η υποκείμενη λογική που επιτρέπει στο κινεζικό δράμα να επιτύχει ένα πραγματικά αποτελεσματικό «έξοδο».
τα τελευταία χρόνια, οι κινέζοι άνθρωποι του θεάτρου έχουν αποκτήσει μια βαθύτερη και βαθύτερη κατανόηση των δυτικών θεατρικών φεστιβάλ και εμπλέκονται όλο και πιο συνειδητά σε αυτά. κινέζοι δραματουργοί άρχισαν να εμφανίζονται σε παγκόσμια φεστιβάλ θεατρικής τέχνης όπως το φεστιβάλ θεάτρου της αβινιόν και το φεστιβάλ του εδιμβούργου. στο φετινό 77ο φεστιβάλ fringe του εδιμβούργου, το northern kunqu opera theatre παρουσίασε τρεις «κινεζικές ιστορίες» με διαφορετικά στυλ: «the legend of white snake - broken bridge», «sword of swords - night run» και «the peony pavilion - garden tour ". αυτή η προσέγγιση ξεφεύγει από την παλιά σκέψη της εξαγωγής όπερας για μια χρονική περίοδο και αντ 'αυτού δείχνει την ουσία της πιο κινεζικής πνευματικής ιδιοσυγκρασίας και την ουσία της παράστασης όπερας - τις ανατροπές της ανθρώπινης-αθάνατης αγάπης στο "the legend of white snake», lin chong στο «the story of the sword» η γενναιόδωρη και τραγική αγάπη μεταξύ του du liniang και του liu mengmei στο «the peony pavilion» επαναφέρει στη ζωή. το λεπτό τραγούδι και η απαγγελία της kunqu opera, καθώς και το μοναδικό τραγούδι και ο χορός της, κάνουν τα συναισθήματα των ανθρώπων στο έργο ακόμα πιο συναισθηματικά. εκτός από τις παραστάσεις, οι άνθρωποι του beikun άρχισαν επίσης να κηρύττουν τον κόσμο με το θέμα "αφήστε τον κόσμο να ανακαλύψει ξανά την όπερα kun", έτσι ώστε η χροιά της κινεζικής kun opera να μπει πραγματικά στις καρδιές των ανθρώπων.
ποια κίνητρα πρέπει να έχει η σημερινή όπερα kunqu για να «παγκοσμιοποιηθεί»; απαιτεί να σκεφτούμε. πιστεύω ότι η μονόδρομη προβολή δεν είναι σε καμία περίπτωση ο μόνος σκοπός, αλλά να αφήσουμε τον κόσμο να αισθανθεί την πιο βαθιά πνευματική σημασία της κινέζικης όπερας κουν, η οποία περιλαμβάνει όχι μόνο τα κοινά συναισθήματα που καλύπτουν χρόνο και χώρο και ανήκουν σε όλη την ανθρωπότητα, αλλά επίσης ο σκηνικός χώρος που μπορεί να πυροδοτήσει τη φαντασία υποθετική έκφραση δύναμης. με άλλα λόγια, ο απώτερος στόχος είναι να αφήσουμε τη σοφία της ανατολής να φωτίσει τη δύση και να γίνει η όπερα ένα μέρος όπου οι άνθρωποι του θεάτρου σε όλο τον κόσμο μπορούν να πραγματοποιήσουν μαζί πνευματικό καρναβάλι.
το δράμα μπορεί να συνδέσει ανθρώπους διαφορετικών εθνικοτήτων και γλωσσών, είτε μέσω της γοητείας των περιεκτικών τεχνών είτε μέσω της εκφραστικής δύναμης της μη λεκτικής τέχνης του σώματος. ο κινέζος σκηνοθέτης zhao miao ήταν πολύ ενεργός στο τμήμα off του θεατρικού φεστιβάλ της αβινιόν στη γαλλία. από την ίδρυση του santuoqi theatre company το 1996, έχει αφοσιωθεί στη δημιουργία του φυσικού δράματος. ωστόσο, με την πρακτική μιας σειράς έργων, ο zhao miao συνειδητοποιούσε όλο και περισσότερο ότι η κινεζική όπερα αποδείχτηκε ένας τεράστιος θησαυρός από τον οποίο μπορούσε κανείς να μάθει. η φόρμουλα της όπερας, η χωρική εκφραστικότητα των σκηνών ζωγραφικής με το σώμα, η γλυπτική αίσθηση του σώματος και το αισθητικό πνεύμα του συνδυασμού της πραγματικότητας και της πραγματικότητας στη σκηνή έχουν γίνει όλα το επίκεντρο για να εξερευνήσει περαιτέρω το φυσικό δράμα.
πέρυσι, ο zhao miao διασκεύασε το έργο του 1939 «mother courage and her children» και το ερμήνευσε στο τμήμα off του θεατρικού φεστιβάλ της αβινιόν τον ιούλιο φέτος. το αφηγηματικό δράμα του μπρεχτ είναι γνωστό στον κόσμο και ο zhao miao χρησιμοποιεί την έννοια του σωματικού δράματος για να ενσωματώσει σε αυτό την κινεζική όπερα, τον λαϊκό χορό, την κινεζική όπερα nuo και άλλους ανατολίτικους όρους δραματουργίας, κάνοντας τους ανθρώπους να σκεφτούν τα δεινά που προκαλούνται από τον πόλεμο.
νέες ιδέες
από την επιφάνεια της μορφής στην ουσία της τέχνης
λόγω της ιδιότητάς του ως του εθνικού πολιτιστικού κέντρου και της ενσωμάτωσης του πεκίνου, της τιαντζίν και της χεμπέι, το πεκίνο προκαλεί τώρα ήρεμες αλλαγές στη θεατρική οικολογία και τη βιομηχανία πολιτιστικού τουρισμού στις γύρω πόλεις. μεταξύ αυτών, το langfang της επαρχίας hebei έχει γίνει μια νέα περιοχή που αξίζει προσοχής για την ενσωμάτωση του δράματος, του πολιτισμού και του τουρισμού. τον μάρτιο του 2024, η «τελετή της παγκόσμιας ημέρας θεάτρου» άνοιξε στο νέο πολιτιστικό ορόσημο του langfang - το διεθνές θεατρικό πάρκο menglangfang.
ο καθηλωτικός θεματικός θεματικός χώρος «only a dream of red mansions·drama fantasy city» που βρίσκεται στο διεθνές θεατρικό πάρκο menglangfang έχει γίνει επίσης ένα συμβολικό έργο «εμβυθιστικού δράματος». ο σκηνοθέτης wang chaoge το δημιούργησε σε μια δραματική κοινότητα που αποτελείται από 4 μεγάλα εσωτερικά θέατρα, 8 μικρά εσωτερικά θέατρα, 12 διαδρόμους σκηνής, 108 χώρους σκηνής και υπαίθρια θέατρα. όταν το κοινό εισέλθει σε αυτόν τον μοναδικό χώρο, θα διαπιστώσει ότι οι κλασικοί κήποι «πετούν» στον ουρανό, οι κόκκινοι τοίχοι και τα γκρίζα πλακάκια δεν ακολουθούν τους συνηθισμένους αρχιτεκτονικούς κανόνες, οι διάδρομοι μπορεί ξαφνικά να αποκοπούν και οι μαρκίζες και οι ναοί μπορεί στέκονται εκεί που δεν πρέπει πάνω στον γκρεμό που φαίνεται, ο αντισυμβατικός χώρος δίνει στον «παρείσακτο» μια μαγική αίσθηση ότι μπαίνει σε ένα όνειρο.
ποια είναι η αντίληψη των σύγχρονων ανθρώπων για το σπουδαίο κινέζικο κλασικό μυθιστόρημα «a dream of red mansions»; τι μπορεί να συμβεί; όταν διαφορετικές χωρικές μορφές συναντούν την πολυδιάστατη ερμηνεία του «dream of red mansions», δημιουργείται το σημείο σύνδεσής του με το κοινό. διαφορετικές χωρικές μορφές, όπως σκηνή πλαισίου, υδάτινη σκηνή, θέατρο κρεβατιού και θέατρο πολλαπλών χώρων θα παράγουν διαφορετικές μεθόδους θέασης, ενώ η χωρική μορφή και το περιεχόμενο μπορεί επίσης να αντιστοιχούν: για παράδειγμα, στο δραματικό θέατρο "i don't like a dream of red mansions", η σκηνή μπορεί να προβληθεί σε 360 μοίρες, που αντιστοιχεί στα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του "dream of red mansions" από διάφορους ανθρώπους στο έργο. το κοινό που στέκεται στο κέντρο της σκηνής παρακολουθεί είναι επίσης μέρος του η συζήτηση. ο τρισδιάστατος τρόπος θέασης δείχνει την ανοιχτότητα του δράματος, διαλύοντας τις διαφορετικές πτυχές του σεβασμού, της αναγνώρισης και της αμφιβολίας που έχει το σύγχρονο κοινό για το "a dream of red mansions", ένα διαχρονικό κλασικό, και μας κάνει να συνειδητοποιήσουμε ότι σε η σύγχρονη κοινωνία, τα κλασικά είναι συνδεδεμένα με όλους. οι μέθοδοι δεν έχουν πλέον μόνο μία διάσταση.
η έννοια του «εμβυθιστικού θεάτρου» πρωτοεμφανίστηκε στο ηνωμένο βασίλειο. σπάει την παραδοσιακή μέθοδο θέασης «οι ηθοποιοί στη σκηνή και το κοινό έξω από τη σκηνή». όπου θέλουν να πάνε μπορείτε ακόμη και να συμμετάσχετε στο δράμα με τους χαρακτήρες που θέλετε να ακολουθήσετε και να βιώσετε διαφορετικές πλοκές από διαφορετικές οπτικές γωνίες. το 2016, το παγκοσμίου φήμης συναρπαστικό δράμα "sleepless night" εγκαταστάθηκε στη σαγκάη, και έγινε η αρχή της συνειδητοποίησης του καθηλωτικού δράματος των κινέζων.
τα τελευταία χρόνια, η άνοδος νέων χώρων παραστατικών τεχνών και η ατελείωτη εμφάνιση έργων με το όνομα «immersive drama» έχουν πυροδοτήσει ένα κύμα ενθουσιασμού μεταξύ δημιουργών και κοινού. ο συνδυασμός της θεατρικής κουλτούρας με τον τουρισμό έχει ενεργοποιήσει τη φαντασία των ανθρώπων του θεάτρου και φαίνεται να έχει ενεργοποιήσει τα πολιτιστικά συναισθήματα ανθρώπων από όλα τα κοινωνικά στρώματα. ωστόσο, εάν η κατανόηση του «εμβυθιστικού δράματος» παραμένει μόνο στην επιφάνεια του «χώρου» και της παθητικής θέασης του κοινού και δεν μπορεί να δημιουργήσει νέες δυνατότητες και την ευχαρίστηση της ελεύθερης επιλογής του κοινού μέσω της αποτελεσματικής συμμετοχής και αλληλεπίδρασης του κοινού, το «εμβυθιστικό δράμα» μπορεί να μην έχει καμία σχέση με τη βύθιση. η πλήρης ανατροπή του εγγενούς μοντέλου θέασης, επιτρέποντας στο κοινό να βυθιστεί βαθιά στη δραματική κατάσταση, και οι ηθοποιοί και το κοινό να δημιουργήσουν από κοινού ένα έργο είναι η ουσία του καθηλωτικού δράματος. η εισροή δραμάτων με τίτλο «εμβυθιστικό» είναι αναμφίβολα ένα είδος αδαούς και ατρόμητης τυφλής υπακοής, και είναι επίσης επιβλαβής για την τέχνη του δράματος.
το δράμα δεν έχει εθνικά σύνορα η γοητεία του είναι ότι όλοι όσοι αγαπούν το δράμα μπορούν να απολαμβάνουν, να συμπάσχουν και να αγαπούν ο ένας τον άλλον στον ίδιο χώρο. το πεκίνο του δράματος επίσης δεν έχει σύνορα. ως εκ τούτου, είμαστε χαρούμενοι όταν οι εικόνες των εξαιρετικών δραματικών έργων του κόσμου προβάλλονται παντού στα θέατρα και τους κινηματογράφους του πεκίνου, όταν το beijing people's arts ανακοινώνει ότι η διεθνής έκθεση δράμας θα συνεχίσει και θα αναβαθμιστεί φέτος είμαστε χαρούμενοι όταν η έβδομη διεθνής εβδομάδα κουκλοθεάτρου του πεκίνου επιτρέπει επιτέλους στο κοινό να παρακολουθεί κουκλοθέατρα από όλο τον κόσμο εκτός σύνδεσης όταν το διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου γιορτάζει τη δέκατη έβδομη χρονιά του, όταν είμαστε ακόμα γεμάτοι ζωντάνια.
