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après avoir connu les cinquième et sixième générations, les films chinois sont entrés dans une ère qui ne peut être divisée par génération. l’individualité des réalisateurs est infiniment amplifiée. ils sont tous si différents qu’ils ne peuvent être classés ou résumés, de sorte que l’industrie leur a donné un nom général :

directeur de nouveau pouvoir.

auteur | poisson du côlon

éditeur｜xiaobai

composition |

les images de cet article proviennent d'internet

comme leur nom l'indique, ils ont assumé le nouveau rôle de promotion du développement des films chinois et semblent avoir de grands espoirs depuis leur naissance. contrairement à leurs prédécesseurs, ils vivent dans une époque de croissance économique rapide en chine, avec plus de ressources, de connexions, de politiques, d'opportunités, etc. que dans n'importe quelle période précédente du cinéma chinois.

parmi les nouveaux dirigeants du pouvoir, il y a des générations relativement plus âgées, comme cao baoping, ning hao, xu zheng, wu ershan, chen sicheng, etc., généralement nées dans les années 1970, mais aussi des générations relativement plus jeunes, comme bi ; gan, gu xiaogang et yin ruoxin , rao xiaozhi, wei shujun, etc., ils sont nés dans les années 1980 et 1990. au total, ils ont actuellement la « trentaine » et sont à l'honneur.

mais il est évident que du point de vue actuel, cette génération de réalisateurs plus jeunes et émergents semble montrer une certaine tendance à « commencer haut et descendre bas ».

ils sortent souvent avec leur premier travail et deviennent un blockbuster et suscitent de grandes attentes. lorsqu'ils sortent à nouveau leur deuxième travail, ils rencontrent un échec du bouche à oreille et un échec du marché.

nous ne pouvons pas nous empêcher de demander——

pourquoi les nouveaux réalisateurs chinois commencent-ils toujours haut, puis descendent-ils bas ?

le 13 septembre 2024, "wild child" de yin ruoxin est sorti dans les cinémas de tout le pays. cependant, après l'ouverture, le bouche à oreille a subi des réactions négatives et le marché a connu un ralentissement. il s'est essentiellement appuyé sur les fans de wang junkai. contribuer au box-office.

l'édition beacon professional montre qu'au moment de mettre sous presse, le film n'avait reçu que 218 millions de dollars au box-office au cours des 14 jours suivant sa sortie, et sa tendance ultérieure a été fondamentalement faible.

bien qu'il soit basé sur une histoire vraie du dilemme de survie d'un "garçon clochard", en raison du manque de concentration dans l'adaptation, il n'a pas réussi à faire ressortir la netteté du sujet réaliste, et en fin de compte, il n'a abouti qu'à avec un résultat fade.

par coïncidence, le 3 avril 2024, "le monde de l'herbe et des arbres" de gu xiaogang est sorti dans tout le pays, avec des acteurs puissants tels que wu lei, jiang qinqin et chen jianbin. de plus, gu xiaogang avait déjà accumulé une popularité internationale avec "spring river plumbing", ainsi que les crimes pyramidaux avec son cadre de genre fort, il est difficile de ne pas attendre avec impatience "le monde de l'herbe et des arbres".

cependant, le score douban du film n'était que de 6,0 et au moment de mettre sous presse, il n'avait rapporté que 121 millions au box-office.

le positionnement de l'ensemble du film est également vague, l'aspect commercial n'est pas approfondi et les aspects littéraires et artistiques ne sont pas clairs. dans le paysage poétique régional, une interprétation moderne de « mu lian sauve sa mère » est réalisée, mais il y intervient également et ajoute une représentation sans tête de la vie mlm, s'efforçant de créer le processus d'aliénation de la mère par mlm.

cependant, le désenchantement et le retour de la mère à la fin semblent trop imagés, ce qui rend difficile pour le public ordinaire de l'accepter facilement.

l'amplification de l'individualité est une raison importante pour laquelle les réalisateurs émergents nationaux ne peuvent pas être uniformément classés ; le déséquilibre structurel entre les genres commerciaux et littéraires est un symptôme courant des problèmes dans leurs secondes œuvres.

du point de vue de la formation et du développement des réalisateurs, il est compréhensible que les jeunes réalisateurs qui font leurs débuts avec des films littéraires explorent les genres commerciaux dans leurs créations ultérieures. après tout, si vous voulez devenir réalisateur professionnel, vous ne pouvez pas vous contenter de faire les films que vous voulez. je veux faire, mais le but est de faire un film qui satisfasse le projet et qui satisfasse les investisseurs et le marché.

la douleur de la transition est un problème auquel tout jeune réalisateur doit faire face. en regardant la cinquième génération, zhang yimou et chen kaige se trouvaient également à un tournant de leur carrière : lorsqu'ils sont passés de la création de films d'art à la création de films commerciaux, ils étaient forcément confrontés à une ou deux énormes controverses, comme "héros". et "the promise", qui s'appelaient à l'époque "the promise", c'est en fait normal.

de plus, l'environnement de marché actuel auquel sont confrontés les réalisateurs nationaux émergents est beaucoup plus complexe qu'auparavant. non seulement le nouveau groupe de public a des normes esthétiques plus élevées que les publics précédents, mais l'environnement médiatique est également plus complexe et diversifié. l'attention du public peut facilement être détournée par d'autres médias tels que de courtes vidéos et des jeux. une fois que les films dans les salles ne sont plus aussi attrayants, le public votera avec ses pieds.

on peut dire que la concurrence est plus brutale et que les réalisateurs émergents sont encore plus piégés dans une situation d'« involution passive ».

en 2016, bi gan, un jeune réalisateur originaire du guizhou, émerge avec "roadside picnic". la poésie de la société rurale chinoise surgissant sous son objectif, la structure narrative non linéaire, la capture de la confusion, de la mélancolie, de la tristesse et d'autres émotions, comme ainsi que les chinois. le style unique de tarkovski a ébloui l'industrie. immédiatement, le film a remporté le golden horse award du meilleur nouveau réalisateur au 52e festival du film golden horse de taipei, a été nominé pour le golden leopard award dans la section cinéaste contemporain du 68e festival international du film de locarno et a reçu le plus d'attention dans le focus sur l'avenir du 6e festival international du film de pékin, les prix du cinéma, etc., ont été sous les projecteurs pendant un certain temps.

à ce stade, il a établi son propre style cinématographique mystérieux, fantastique et poétique, considéré comme un modèle par une génération de jeunes littéraires et de jeunes étudiants.

en 2018, bi gan a de nouveau présenté sa nouvelle œuvre « la dernière nuit sur terre » au réveillon du nouvel an. le titre poétique et romantique du film, le beau tang wei et le gadget marketing « réveillon du nouvel an avec un baiser » ont attiré un grand nombre de spectateurs ordinaires. cependant, le film hérite toujours du style de "roadside picnic". lorsque le récit d'élite rencontre les yeux des gens d'en bas, la non-linéarité devient l'histoire obscure, la romance devient vide et les attentes élevées deviennent faibles. bureau.

en conséquence, le lendemain, le box-office et la réputation de "la dernière nuit sur terre" se sont effondrés dans tous les domaines, et les accusations de "marketing trompeur" ont continué. bien que le studio de cinéma ait gagné beaucoup d'argent le premier jour, cela a continué. ce comportement aura sans aucun doute un impact négatif sur le film dans son ensemble. les dégâts seront considérables sur le box-office et la croissance continue de l'industrie.

xin yukun est un véritable réalisateur de first. avec l'aide du first youth film festival, il a lancé "maze of the heart" en 2015. il a une structure multi-perspective de style rashomon, une attention et une analyse de la réalité sociale du monde rural. la chine et l'exploration du bien et du mal de la nature humaine, le désir et la création parfaite d'une atmosphère de crime et de suspense contribuent tous au haut degré d'achèvement du film. au final, le coût de production de 1 million de yuans a généré un box-office de 10,77 millions de yuans, créant un merveilleux record pour un film à petit prix avec un petit gain.

en 2023, xin yukun a sorti le film "hot search". cependant, xin yukun a toujours voulu explorer le thème du bien et du mal dans la nature humaine, ce qui est devenu le plus gros problème du film. en tant que film sur la cyber-violence, le film se concentre sur des problèmes sociaux brûlants tels que la cyber-violence et les fuites de données sur la vie privée, mais il n'approfondit pas suffisamment et n'aborde que brièvement les facteurs sociaux et psychologiques à l'origine de la cyber-violence, sans exploration approfondie. sur cette base, xin yukun a ajouté une discussion complexe sur la nature humaine, entraînant un thème vague et une confusion pour le public.

dans « le labyrinthe du cœur », les personnages ont de nombreuses répliques et les villageois bavardent, ce qui correspond exactement à la situation actuelle de la société rurale chinoise. mais si vous passez à un film policier à suspense urbain comme "hot search", une fois que les personnages auront des lignes denses, les gens se sentiront longs et gâcheront la texture.

les faits ont prouvé que si un nouveau réalisateur, après avoir posé les bases de son propre style avec son premier film, veut s'en servir comme modèle et continuer à le copier et le reproduire parfaitement dans ses futures créations, ou même vouloir être célèbre dans le monde entier le monde avec un seul truc, il creuse complètement sa propre tombe.

certains réalisateurs sont doués dans un certain type de style narratif ou d'image, ce qui peut initialement apporter de la fraîcheur au public, mais s'ils répètent des techniques similaires pendant une longue période, le public perdra tout intérêt.

de plus, le style de l'auteur est progressivement façonné par le réalisateur grâce à une pratique continue et à long terme. l'information explose et les goûts du public changent à tout moment.les réalisateurs émergents doivent abandonner l'idée de s'adapter aux changements constants et adopter une attitude d'adaptation aux situations en constante évolution. ils doivent creuser avec soin, suivre le rythme de leur temps, continuer à innover, continuer à prêter attention aux points chauds sociaux et continuer. près du marché. ce n'est qu'ainsi qu'ils pourront gagner une place pour leurs œuvres.

en outre, certains réalisateurs émergents ont peut-être réussi au début avec une certaine inspiration ou opportunité, mais dans les créations ultérieures, en raison du manque de compétences créatives approfondies et d'accumulation d'expérience, des problèmes ont été révélés dans des aspects tels que la structure narrative et la création de personnages. par exemple, dans le scénario, la logique de l'intrigue peut ne pas être stricte et le développement de l'histoire peut être déraisonnable ; en termes de création de personnage, l'image du personnage peut ne pas être suffisamment complète et tridimensionnelle, ce qui rend difficile la résonance du public.

pour en revenir à la question précédente, pourquoi les réalisateurs nationaux émergents commencent-ils toujours haut puis descendent bas...

il n'y a pas seulement les problèmes de l'environnement complexe de l'époque, mais aussi les problèmes des réalisateurs émergents eux-mêmes. en dernière analyse, il s'agit toujours d'un problème d'innovation insuffisante.

d'un point de vue macro-historique, nous devons faire preuve d'attention et de tolérance à l'égard de ce groupe de réalisateurs émergents, leur permettre de commettre des erreurs et d'essayer des choses, et leur permettre d'échouer et de tirer des leçons.

dans une perspective à long terme, nous espérons que les réalisateurs émergents nationaux pourront corriger leur attitude créative et véritablement sombrer. bien que de nombreux créateurs de plates-formes de vidéos courtes n'aient pas la formation d'intellectuels, ils sont nés et ont grandi au niveau local et ont la perspective la plus profonde et la plus universelle. ils comprennent vraiment la grande majorité de la chine et comprennent le "proche" le plus vivant. . les réalisateurs émergents doivent apprendre d'eux et apprendre de la vie afin de couler le réalisme jusqu'au fond, au lieu de voir trop de phénomènes de « réalisme suspendu » et de « réalisme raffiné » comme c'est le cas aujourd'hui.

à l'heure actuelle, de plus en plus d'informations médiatiques rivalisent avec les films pour attirer l'attention du public. ce n'est qu'en devenant plus urgents et en continuant à créer et à explorer que les réalisateurs émergents pourront conserver leur « netteté » et garder leurs œuvres « de haut vol » et « fréquemment regardées ». . toujours nouveau."