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5, 6세대를 겪은 중국영화는 세대를 구분할 수 없는 시대에 들어섰다. 영화감독들의 개성은 무한히 부각된다. 분류나 요약이 불가능할 정도로 모두 다르기 때문에 업계에서는 이들에게 총칭을 붙인다.

뉴파워 이사.

저자 |

편집자｜샤오바이

조판 | 반야

본 글의 사진은 인터넷에서 퍼왔습니다

이름에서 알 수 있듯이 중국 영화의 발전을 촉진하는 새로운 역할을 맡게 된 그들은 태어날 때부터 큰 기대를 품고 있었던 것 같다. 그들은 전임자들과 달리 중국의 급속한 경제 성장 시대에 살고 있으며 이전 중국 영화보다 더 많은 자원, 인맥, 정책, 기회 등을 갖고 있다.

새로운 권력 이사 중에는 cao baoping, ning hao, xu zheng, wu ershan, chen sicheng 등과 같은 상대적으로 나이가 많은 세대가 있으며 일반적으로 1970년대에 태어난 bi와 같은 상대적으로 젊은 세대도 있습니다. gan, gu xiaogang, yin ruoxin, rao xiaozhi, wei shujun 등은 모두 1980 년대와 1990 년대에 태어나 현재 '30 대'로 각광을 받고 있습니다.

그러나 현재의 관점에서 볼 때 이 젊은 신진 감독 세대는 '높게 시작하여 낮게 이동'하는 경향을 보이고 있는 것임이 분명합니다.

종종 데뷔작으로 나와 블록버스터로 큰 기대를 모으기도 하지만, 다시 두 번째 작품을 내놓으면 입소문과 시장실패에 부딪히기도 한다.

묻지 않을 수 없습니다——

중국의 신흥 감독들은 왜 항상 높게 시작했다가 낮아지는 걸까요?

2024년 9월 13일, yin ruoxin의 "wild child"가 전국 극장에서 개봉되었습니다. 그러나 개봉 후 입소문이 났고 시장은 기본적으로 왕준카이의 팬들에 의존했습니다. 박스오피스에 기여합니다.

비콘 프로페셔널 에디션은 보도 시점 기준으로 영화가 개봉 후 14일 동안 박스오피스에서 2억 1,800만 달러를 기록하는 데 그쳤으며 이후 추세도 기본적으로 약하다는 것을 보여줍니다.

'부랑자 소년'의 생존 딜레마에 대한 실화를 바탕으로 했지만, 각색의 집중력 부족으로 현실주의적 소재의 예리함을 이끌어내지 못하고 결국 흥행에 그쳤다. 지루한 결과로.

공교롭게도 2024년 4월 3일, 고샤오강의 '풀과 나무의 세계'가 우레이, 장친친, 천젠빈 등 유력 배우들이 출연하는 가운데 전국 개봉됐다. '스프링 리버 배관'은 물론 피라미드 범죄까지 장르적 설정이 강해 '풀과 나무의 세계'를 기대하지 않을 수 없다.

그러나 영화의 두반 스코어는 6.0에 불과했고, 보도 당시 박스오피스 수익은 1억 2100만 달러에 그쳤다.

영화 전체의 포지셔닝도 모호하고, 상업적인 측면도 촘촘하지 않으며, 문학적, 예술적 측면도 불분명하다. 시적인 지역적 풍경에는 ​​『무련이 어머니를 구한다』라는 현대적 해석이 이루어지지만, 거기에도 개입하여 mlm의 삶에 대한 머리 없는 묘사를 더해 mlm에 의한 어머니의 소외 과정을 창조하려고 노력한다.

그러나 마지막에 나타나는 어머니의 환멸과 귀환은 너무 환상적이어서 일반 관객들이 쉽게 받아들이기 어렵다.

개성의 증폭은 국내 신인 감독들을 획일적으로 분류할 수 없는 중요한 이유이며, 상업과 문학 장르의 구조적 불균형은 두 번째 작품에서 나타나는 공통적인 문제 증상이다.

감독 육성과 발전의 관점에서 볼 때, 문학영화로 데뷔하는 젊은 감독들이 이후 창작에서 상업 장르를 탐구해야 하는 것은 당연하다. 만들고 싶지만, 프로젝트에 만족하고 투자자와 시장이 만족하는 영화를 만드는 것이 목표입니다.

전환의 고통은 젊은 감독이라면 누구나 겪게 되는 문제다. 5세대를 되돌아보면 장이머우와 진카이거 역시 인생의 전환점을 맞았다. 예술영화 창작에서 상업영화 창작으로 전환했을 때, 그들은 '영웅'과 같은 한두 가지 큰 논란에 부딪힐 수밖에 없었다. 그리고 당시 "the promise"라고 불렸던 "the promise"는 실제로는 정상입니다.

더욱이 국내 신흥 감독들이 직면한 현재의 시장 환경은 이전보다 훨씬 더 복잡해졌다. 새로운 관객층은 이전 관객층보다 더 높은 미적 기준을 갖고 있을 뿐만 아니라, 미디어 환경도 더 복잡하고 다양하다. 관객의 관심은 단편영화, 게임 등 다른 매체에 의해 쉽게 빼앗길 수 있다. 일단 극장에서 상영되는 영화가 그다지 매력적이지 않으면 관객은 발로 투표하게 된다.

경쟁은 더욱 치열해지고, 신인 감독들은 더욱 '소극적 혁신' 상황에 빠져 있다고 할 수 있다.

2016년 구이저우 출신의 젊은 감독 비간(bi gan)은 그의 렌즈 아래 떠오르는 중국 농촌 사회의 시, 비선형적인 서사 구조, 혼란, 우울, 슬픔 등의 감정을 담아낸 작품으로 등장했습니다. 중국뿐만 아니라 독특한 tarkovsky 스타일이 업계를 놀라게 했습니다. 즉시 이 영화는 제52회 타이베이금마장영화제 신인감독상 금마상을 수상했고, 제68회 로카르노국제영화제 현대영화인 부문 황금표범상 후보에 올랐으며, 포커스 부문에서 가장 주목을 받았다. 제6회 베이징국제영화제 미래 부문 영화제 등이 한동안 주목을 받았다.

이쯤에서 그는 신비롭고 환상적이며 시적인 자신만의 영화 스타일을 확립했으며, 이는 젊은 문단과 젊은 학생 세대의 모델로 여겨지고 있다.

2018년, 비간은 새해를 맞아 다시 한 번 신작 '지상 최후의 밤'을 선보였다. 영화의 시적이고 로맨틱한 제목과 아름다운 탕웨이의 모습, 그리고 '키스와 함께하는 새해'라는 마케팅 기믹이 많은 일반 관객들을 매료시켰다. 그러나 영화는 여전히 <길가소풍>의 스타일을 계승하고 있다. 엘리트 서사가 밑바닥 사람들의 눈과 만나면 비선형성은 이야기를 모호하게 만들고, 로맨스는 공허해지고, 높은 기대감은 낮아지게 된다. 사무실.

그 결과 다음날 '지상 최후의 밤'의 흥행과 평판이 전반적으로 무너졌고, 영화사는 첫날 큰 돈을 벌었지만 '기만적 마케팅'이라는 비난이 이어졌다. 이러한 행동은 의심할 여지 없이 영화 전체에 부정적인 영향을 미칠 것입니다.

신유쿤은 제1회 청년영화제의 도움으로 2015년 <마음의 미로>를 출범시킨 제대로 된 first 감독이다. 농촌의 사회 현실에 대한 관심과 분석을 담은 라쇼몬식 다각적 구조를 지닌 작품이다. 중국, 인간의 본성과 욕망에 대한 선과 악에 대한 탐구, 범죄와 서스펜스 분위기의 완벽한 연출 등이 영화의 높은 완성도를 높이고 있다. 결국 제작비 100만 위안으로 1,077만 위안의 흥행 성과를 거두며 소소한 수익으로 저예산 영화로서는 경이로운 기록을 세웠다.

2023년 신위쿤은 영화 '핫서치'를 개봉했다. 그러나 신유곤은 늘 인간 본성에 담긴 선과 악이라는 주제를 탐구하고 싶었고, 이것이 영화의 가장 큰 문제가 되었다. 사이버 폭력을 소재로 한 영화인 만큼 사이버 폭력, 사생활 침해 등 뜨거운 사회적 이슈에 초점을 맞추고 있지만 깊이 있게 들어가지 않고, 사이버 폭력의 이면에 있는 사회적, 심리적 요인에 대해서만 간략하게만 다루며 깊이 있는 탐구 없이 영화는 사이버 폭력, 사생활 침해 등 뜨거운 사회적 이슈에 초점을 맞추고 있다. 이를 바탕으로 신유곤은 인간 본성에 대한 복잡한 논의를 더해 관객들에게 모호한 주제와 혼란을 안겨주었다.

『마음의 미궁』의 등장인물은 대사가 많고 마을 사람들이 수다를 떠는 것은 현재 중국 농촌 사회의 상황과 딱 들어맞는다. 하지만 <핫서치> 같은 도시형 서스펜스 범죄영화로 전환하면 캐릭터의 대사가 촘촘해지면 장황한 느낌을 주고 질감을 망치게 된다.

신인감독이 데뷔작으로 자신만의 스타일의 기반을 다진 후 이를 모델로 삼고 향후 작품에서도 이를 완벽하게 복사하고 재현하거나 심지어 온통 유명해지고 싶은 경우가 있다는 사실이 입증되었습니다. 한 번의 트릭으로 세상을 완전히 자신의 무덤을 파고 있는 셈이다.

어떤 감독들은 처음에는 관객에게 신선함을 가져다 줄 수 있는 특정 서사나 이미지 스타일에 능숙하지만, 비슷한 기법을 오랫동안 반복하면 관객은 흥미를 잃게 된다.

게다가 작가의 스타일은 감독의 장기적이고 지속적인 연습을 통해 점차적으로 형성된다. 정보는 폭발적으로 늘어나고 관객의 취향은 시시각각 변한다.신진감독은 끊임없는 변화에 적응하려는 생각을 버리고 끊임없이 변화하는 상황에 적응하는 태도를 확립해야 한다. 이런 방법으로만 그들은 자신의 작품에 대한 자리를 얻을 수 있습니다.

또한 일부 신진 감독들은 초반에는 어떤 영감이나 기회를 받아 성공했을 수도 있지만, 후속 창작에서는 깊은 창작력과 경험 축적이 부족해 서사 구조나 캐릭터 창작 등의 측면에서 문제가 노출되기도 했다. 예를 들어, 대본에서는 플롯 논리가 엄격하지 않고 스토리 전개가 불합리할 수 있으며, 캐릭터 생성 측면에서는 캐릭터 이미지가 충분하지 않고 입체적이지 않아 관객이 공감하기 어려울 수 있습니다.

이전 질문으로 돌아가서, 국내 신흥 감독들은 왜 항상 높게 시작했다가 낮게 내려가는 걸까요?

시대의 복잡한 환경의 문제뿐만 아니라 신흥 감독들 자신의 문제도 있지만, 결국에는 여전히 혁신이 부족한 문제이다.

역사적 거시적 관점에서 우리는 신흥 감독 그룹에 대한 관심과 관용을 보여야 하며 그들이 실수하고 시도하도록 허용하고 실패하고 교훈을 얻도록 허용해야 합니다.

앞으로 장기적인 관점에서 국내 신진감독들의 창의적인 태도를 바로잡아 진정으로 침몰을 이룰 수 있기를 바란다. 단편 영상 플랫폼의 많은 창작자들은 지식인의 교육적 배경은 없을지라도 풀뿌리 수준에서 태어나고 자랐으며 가장 깊고 보편적인 관점을 가지고 있습니다. 그들은 중국의 대다수를 진정으로 이해하고 가장 생생한 "인근"을 이해합니다. . 신진감독들은 지금처럼 '유예된 리얼리즘'과 '세련된 리얼리즘'의 괴짜들을 너무 많이 보는 대신, 리얼리즘을 바닥으로 가라앉히기 위해 그들에게서 배우고 삶에서 배워야 한다.

현재 점점 더 많은 미디어 정보가 관객의 관심을 끌기 위해 영화와 경쟁하고 있습니다. 더욱 긴급해지고 지속적으로 창작과 탐구를 해야만 신진 감독들이 자신의 '예리함'을 유지하고 작품을 '높이 날아오르고' '자주 시청되는' 상태로 유지할 수 있습니다. .항상 새로워요."