nachricht

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

nach der fünften und sechsten generation sind chinesische filme in eine ära eingetreten, die nicht nach generationen unterteilt werden kann. die individualität der filmregisseure wird ins unendliche vergrößert. sie sind alle so unterschiedlich, dass sie nicht klassifiziert oder zusammengefasst werden können, sodass die branche ihnen einen allgemeinen namen gegeben hat:

direktor von new power.

autor |. dickdarmfisch

herausgeber｜xiaobai

schriftsatz |. banya

die bilder in diesem artikel stammen aus dem internet

wie der name schon sagt, haben sie die neue aufgabe übernommen, die entwicklung chinesischer filme zu fördern, und scheinen seit ihrer geburt große hoffnungen zu hegen. im gegensatz zu ihren vorgängern leben sie in einer ära des schnellen wirtschaftswachstums in china, mit mehr ressourcen, verbindungen, richtlinien, möglichkeiten usw. als in jeder früheren periode chinesischer filme.

unter den neuen machthabern gibt es relativ ältere generationen wie cao baoping, ning hao, xu zheng, wu ershan, chen sicheng usw., die im allgemeinen in den 1970er jahren geboren wurden, und es gibt auch relativ jüngere generationen wie bi; gan, gu xiaogang und yin ruoxin, rao xiaozhi, wei shujun usw., sie wurden in den 1980er und 1990er jahren geboren. insgesamt sind sie derzeit im alter von „dreißigern“ und stehen im rampenlicht.

es ist jedoch offensichtlich, dass diese generation jüngerer und aufstrebender regisseure aus heutiger sicht einen gewissen trend zu zeigen scheint, „hoch anzufangen und sich niedrig zu bewegen“.

sie kommen oft mit ihrem debütwerk heraus, werden zu einem blockbuster und wecken große erwartungen. wenn sie ihr zweites werk erneut veröffentlichen, scheitern sie an mundpropaganda und marktversagen.

wir können nicht anders, als zu fragen:

warum beginnen chinas aufstrebende direktoren immer hoch und steigen dann tief ab?

am 13. september 2024 kam yin ruoxins „wild child“ in die kinos im ganzen land. nach der eröffnung erlitt die mundpropaganda jedoch eine gegenreaktion und der markt geriet im wesentlichen auf wang junkais fans zur kasse beitragen.

aus der beacon professional edition geht hervor, dass der film bei redaktionsschluss in den 14 tagen seit seiner veröffentlichung nur 218 millionen einspielergebnisse erzielt hatte und dass die weitere entwicklung grundsätzlich schwach war.

obwohl es auf einer wahren geschichte über das überlebensdilemma eines „trampelnden jungen“ basiert, gelang es ihm aufgrund der fehlenden fokussierung in der adaption nicht, die schärfe des realistischen themas hervorzuheben, und am ende endete es nur mit einem langweiligen ergebnis.

zufälligerweise wurde gu xiaogangs „die welt des grases und der bäume“ am 3. april 2024 landesweit veröffentlicht, mit mächtigen schauspielern wie wu lei, jiang qinqin und chen jianbin. darüber hinaus hatte gu xiaogang zuvor internationale popularität erlangt „spring river plumbing“ sowie pyramidensystem-verbrechen mit seinem starken genre-einsatz ist es schwer, sich nicht auf „the world of grass and trees“ zu freuen.

der douban-score des films betrug jedoch nur 6,0 und bei redaktionsschluss hatte er nur 121 millionen einspielergebnisse erzielt.

auch die positionierung des gesamten films ist vage, der kommerzielle aspekt ist nicht gründlich und die literarischen und künstlerischen aspekte sind nicht klar. in der poetischen regionalen landschaft wird eine moderne interpretation von „mu lian rettet seine mutter“ durchgeführt, aber er greift auch darin ein und fügt eine kopflose darstellung des mlm-lebens hinzu, wobei er versucht, den prozess der entfremdung der mutter durch mlm zu schaffen.

allerdings wirkt die ernüchterung und rückkehr der mutter am ende zu fantasievoll, was es für das normale publikum schwierig macht, sie einfach zu akzeptieren.

die verstärkung der individualität ist ein wichtiger grund dafür, dass inländische nachwuchsregisseure nicht einheitlich klassifiziert werden können; das strukturelle ungleichgewicht zwischen kommerziellen und literarischen genres ist ein häufiges symptom für probleme in ihren zweitwerken.

aus der perspektive der regieausbildung und -entwicklung ist es verständlich, dass junge regisseure, die ihr debüt mit literaturfilmen geben, in ihren späteren kreationen kommerzielle genres erkunden sollten. denn wenn sie ein professioneller regisseur werden wollen, können sie die filme nicht einfach selbst machen ich möchte machen, aber das ziel ist es, einen film zu machen, der das projekt und die investoren und den markt zufriedenstellt.

der schmerz des übergangs ist ein problem, mit dem sich jeder junge regisseur auseinandersetzen muss. rückblickend auf die fünfte generation befanden sich auch zhang yimou und chen kaige an einem wendepunkt in ihrer karriere – als sie vom kunstfilmschaffen zum kommerziellen filmschaffen wechselten, mussten sie auf die ein oder andere große kontroverse stoßen, wie zum beispiel „hero“ und „the promise“, die damals „the promise“ hießen, ist eigentlich normal.

darüber hinaus ist das aktuelle marktumfeld für aufstrebende inländische regisseure viel komplexer als zuvor. die neue zielgruppe hat nicht nur höhere ästhetische ansprüche als das bisherige publikum, auch das medienumfeld ist komplexer und vielfältiger. die aufmerksamkeit des publikums kann leicht durch andere medien wie kurzvideos und spiele gestohlen werden. sobald die filme im kino nicht mehr so ​​attraktiv sind, wird das publikum mit den füßen abstimmen.

man kann sagen, dass der wettbewerb brutaler ist und aufstrebende direktoren noch stärker in einer situation der „passiven involution“ gefangen sind.

im jahr 2016 tauchte bi gan, ein junger regisseur aus guizhou, mit „roadside picnic“ auf. die unter seiner linse entstehende poesie der ländlichen gesellschaft chinas, die nichtlineare erzählstruktur, das einfangen von verwirrung, melancholie, traurigkeit und anderen emotionen sowie die chinesen. der einzigartige tarkovsky-stil verblüffte die branche. der film gewann sofort den golden horse award als bester neuer regisseur beim 52. taipei golden horse film festival, wurde für den golden leopard award in der sektion „contemporary filmmaker“ des 68. locarno international film festival nominiert und erhielt die größte aufmerksamkeit im focus in der zukunftssektion des 6. internationalen filmfestivals von peking usw. standen eine zeit lang im rampenlicht.

zu diesem zeitpunkt hat er seinen eigenen geheimnisvollen, fantastischen und poetischen filmstil etabliert, der von einer generation literarischer jugendlicher und junger studenten als vorbild angesehen wird.

auch 2018 brachte bi gan sein neues werk „the last night on earth“ zu silvester mit. der poetische und romantische titel des films, das schöne tang wei und der marketing-gimmick „silvester mit einem kuss“ zogen ein großes publikum an. der film erbt jedoch immer noch den stil von „roadside picnic“. wenn die elite-erzählung auf die augen der menschen unten trifft, wird die nichtlinearität, die geschichte wird unklar, die romantik wird leer und die hohen erwartungen werden niedrig büro.

infolgedessen brachen am nächsten tag die einspielergebnisse und der ruf von „the last night on earth“ auf breiter front ein, und die vorwürfe der „irreführenden vermarktung“ hielten an, obwohl das filmstudio am ersten tag viel geld verdiente das verhalten wird sich zweifellos negativ auf den film als ganzes auswirken. der schaden ist für die kinokassen und das weitere wachstum der branche weitreichend.

xin yukun ist ein echter first-regisseur. mit hilfe des first youth film festival brachte er 2015 „maze of the heart“ ins leben. es hat eine multiperspektivische struktur im rashomon-stil, die sich mit der sozialen realität des ländlichen raums befasst und diese analysiert china und die erforschung des guten und bösen der menschlichen natur, das verlangen und die perfekte schaffung einer kriminellen und spannungsgeladenen atmosphäre tragen alle zum hohen grad der fertigstellung des films bei. am ende führten die produktionskosten von 1 million yuan zu einem einspielergebnis von 10,77 millionen yuan, was einen wunderbaren rekord für einen film mit geringen kosten und einem kleinen gewinn darstellt.

im jahr 2023 veröffentlichte xin yukun den film „hot search“. xin yukun wollte jedoch immer das thema gut und böse in der menschlichen natur erforschen, was zum größten problem des films wurde. als film über cyber-gewalt konzentriert sich der film auf aktuelle gesellschaftliche themen wie cyber-gewalt und datenschutzverletzungen, geht jedoch nicht tief genug in die tiefe und geht nur kurz auf die sozialen und psychologischen faktoren ein, die hinter cyber-gewalt stehen, ohne sie eingehend zu untersuchen. auf dieser grundlage fügte xin yukun eine komplexe diskussion über die menschliche natur hinzu, was zu einem vagen thema und verwirrung beim publikum führte.

in „das labyrinth des herzens“ haben die charaktere viele zeilen und die dorfbewohner plaudern, was genau der aktuellen situation der ländlichen gesellschaft chinas entspricht. wenn sie jedoch zu einem urbanen suspense-krimi wie „hot search“ wechseln, fühlen sich die leute langatmig und ruinieren die struktur, sobald die charaktere dichte linien haben.

die tatsachen haben gezeigt, dass ein neuer regisseur, nachdem er mit seinem debütfilm den grundstein für seinen eigenen stil gelegt hat, diesen als vorbild nutzen und ihn in seinen zukünftigen kreationen weiterhin perfekt kopieren und reproduzieren möchte oder sogar überall berühmt werden möchte mit einem trick gräbt er sich komplett sein eigenes grab.

manche regisseure beherrschen eine bestimmte art von erzähl- oder bildstil, die dem publikum zunächst frische verleihen kann, aber wenn sie ähnliche techniken über einen längeren zeitraum wiederholen, verliert das publikum das interesse.

darüber hinaus wird der stil des autors durch langjähriges und kontinuierliches üben nach und nach vom regisseur geformt. die informationen explodieren und der geschmack des publikums ändert sich jederzeit.aufstrebende direktoren müssen die idee, sich an ständige veränderungen anzupassen, aufgeben und eine einstellung zur anpassung an sich ständig ändernde situationen entwickeln. sie müssen sorgfältig graben, mit der zeit gehen, weiterhin innovativ sein, weiterhin auf soziale brennpunkte achten und bleiben nur so können sie sich einen platz für ihre werke sichern.

darüber hinaus mag es einigen aufstrebenden regisseuren in der anfangsphase mit etwas inspiration oder gelegenheit gelungen sein, doch in späteren kreationen traten aufgrund mangelnder umfassender kreativer fähigkeiten und fehlender erfahrung probleme in aspekten wie der erzählstruktur und der charaktererstellung auf. im drehbuch kann es beispielsweise sein, dass die handlungslogik nicht streng ist und die entwicklung der geschichte im hinblick auf die charaktererstellung unangemessen ist; das charakterbild ist möglicherweise nicht vollständig und dreidimensional genug, was es für das publikum schwierig macht, mitzumachen.

zurück zur vorherigen frage: warum beginnen aufstrebende inländische direktoren immer hoch und steigen dann niedrig ab?

es gibt nicht nur die probleme des komplexen zeitumfelds, sondern auch die probleme der aufstrebenden regisseure selbst. letztlich handelt es sich immer noch um ein problem unzureichender innovation.

aus historischer makroperspektive müssen wir dieser gruppe aufstrebender regisseure sorgfalt und toleranz entgegenbringen, ihnen erlauben, fehler zu machen und dinge auszuprobieren, und ihnen erlauben, zu scheitern und daraus lehren zu ziehen.

langfristig gesehen hoffen wir, dass inländische nachwuchsregisseure ihre kreativen einstellungen korrigieren und tatsächlich den untergang erreichen können. obwohl viele youtuber auf kurzvideoplattformen möglicherweise nicht über den bildungshintergrund von intellektuellen verfügen, sind sie auf der basisebene geboren und aufgewachsen und verfügen über die tiefste und universellste perspektive. sie verstehen wirklich die überwiegende mehrheit chinas und verstehen das lebendigste „in der nähe“. . aufstrebende regisseure müssen von ihnen und vom leben lernen, um den realismus auf den grund zu bringen, anstatt wie jetzt zu viele freaks des „schwebenden realismus“ und des „verfeinerten realismus“ zu sehen.

gegenwärtig konkurrieren immer mehr medieninformationen mit filmen um die aufmerksamkeit des publikums. nur wenn aufstrebende regisseure immer dringlicher werden und weiterhin kreativ sind und forschen, können sie ihre „schärfe“ bewahren und ihre werke „hochfliegend“ und „häufig gesehen“ halten. . immer neu.“