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depois de passar pela quinta e sexta gerações, os filmes chineses entraram numa era que não pode ser dividida por geração. a individualidade dos diretores de cinema é infinitamente ampliada. são todos tão diferentes que não podem ser classificados ou resumidos, de modo que a indústria lhes deu um nome genérico:

diretor da nova potência.

autor | peixe cólon

editor｜xiaobai

composição |

as imagens deste artigo vêm da internet

como o nome sugere, eles assumiram o novo papel de promover o desenvolvimento dos filmes chineses e parecem ter grandes esperanças desde que nasceram. ao contrário dos seus antecessores, eles vivem numa era de rápido crescimento económico na china, com mais recursos, ligações, políticas, oportunidades, etc., do que em qualquer período anterior dos filmes chineses.

entre os novos diretores de poder, há gerações relativamente mais velhas, como cao baoping, ning hao, xu zheng, wu ershan, chen sicheng, etc., que geralmente nasceram na década de 1970, há também gerações relativamente mais jovens, como bi; gan, gu xiaogang e yin ruoxin, rao xiaozhi, wei shujun, etc., nasceram nas décadas de 1980 e 1990. no total, estão atualmente com "trinta anos" e estão no centro das atenções.

mas é óbvio que do ponto de vista atual, esta geração de diretores mais jovens e emergentes parece mostrar uma certa tendência de “começar alto e mover-se por baixo”.

muitas vezes eles lançam seu trabalho de estreia e se tornam um sucesso de bilheteria e ganham grandes expectativas. quando lançam seu segundo trabalho novamente, encontram uma falha no boca a boca e uma falha no mercado.

não podemos deixar de perguntar——

porque é que os diretores emergentes da china começam sempre por cima e depois vão por baixo?

em 13 de setembro de 2024, "wild child" de yin ruoxin foi lançado nos cinemas de todo o país. no entanto, após a abertura, o boca a boca sofreu uma reação negativa e o mercado entrou em desaceleração. contribuir para a bilheteria.

a beacon professional edition mostra que, até o momento desta publicação, o filme havia recebido apenas 218 milhões de bilheteria nos 14 dias desde seu lançamento, e sua tendência subsequente tem sido basicamente fraca.

embora seja baseado em uma história real sobre o dilema de sobrevivência de um “menino vagabundo”, pela falta de foco na adaptação, não conseguiu trazer à tona a nitidez do tema realista, e no final só acabou com um resultado monótono.

coincidentemente, em 3 de abril de 2024, "o mundo da grama e das árvores" de gu xiaogang foi lançado em todo o país, com atores poderosos como wu lei, jiang qinqin e chen jianbin sentados. "spring river plumbing", bem como crimes de esquemas de pirâmide. com seu forte cenário de gênero, é difícil não esperar por "the world of grass and trees".

no entanto, a pontuação douban do filme foi de apenas 6,0 e, até o momento desta publicação, ele havia arrecadado apenas 121 milhões de bilheteria.

o posicionamento de todo o filme também é vago, o aspecto comercial não é aprofundado e os aspectos literários e artísticos não são claros. na poética paisagem regional, realiza-se uma interpretação moderna de “mu lian salva a sua mãe”, mas ele também intervém nela e acrescenta um retrato sem cabeça da vida do mlm, esforçando-se por criar o processo de alienação da mãe pelo mlm.

no entanto, o desencanto e o retorno da mãe no final parecem demasiado imagéticos, tornando difícil para o público comum aceitá-lo facilmente.

a ampliação da individualidade é uma razão importante pela qual os realizadores emergentes nacionais não podem ser classificados uniformemente; o desequilíbrio estrutural entre os géneros comerciais e literários é um sintoma comum de problemas nas suas segundas obras;

do ponto de vista do cultivo e desenvolvimento de diretores, é compreensível que jovens diretores que fazem sua estreia com filmes literários explorem gêneros comerciais em suas criações subsequentes. afinal, se você quer se tornar um diretor profissional, não pode simplesmente fazer os filmes que deseja. quero fazer, mas o objetivo é fazer um filme que satisfaça o projeto e satisfaça os investidores e o mercado.

a dor da transição é um problema que todo jovem diretor deve enfrentar. olhando para trás, para a quinta geração, zhang yimou e chen kaige também estavam em um ponto de viragem em suas carreiras - quando passaram da criação de filmes de arte para a criação de filmes comerciais, eles enfrentaram uma ou duas grandes controvérsias, como "herói" e "the promise", que na época era chamada de "the promise" deles, isso é realmente normal.

além disso, o atual ambiente de mercado enfrentado pelos diretores nacionais emergentes é muito mais complexo do que antes. não só o novo grupo de públicos tem padrões estéticos mais elevados do que os públicos anteriores, mas o ambiente mediático é também mais complexo e diversificado. a atenção do público pode ser facilmente roubada por outras mídias, como vídeos curtos e jogos. como os filmes em cartaz não são tão atrativos, o público votará com os pés.

pode-se dizer que a competição é mais brutal e os diretores emergentes ficam ainda mais presos numa situação de “involução passiva”.

em 2016, bi gan, um jovem realizador de guizhou, surgiu com "roadside picnic". a poesia da sociedade rural chinesa surge sob as suas lentes, a estrutura narrativa não linear, a captura da confusão, melancolia, tristeza e outras emoções, como. assim como os chineses o estilo único de tarkovsky deslumbrou a indústria. imediatamente, o filme ganhou o golden horse award de melhor novo diretor no 52º festival de cinema golden horse de taipei, foi indicado ao golden leopard award na seção de cineastas contemporâneos do 68º festival internacional de cinema de locarno e recebeu a maior atenção no focus. na seção futuro do 6º festival internacional de cinema de pequim, etc., estiveram no centro das atenções por um tempo.

neste ponto, ele estabeleceu seu próprio estilo de filme misterioso, fantástico e poético, que é considerado um modelo por uma geração de jovens literários e jovens estudantes.

em 2018, bi gan mais uma vez trouxe seu novo trabalho “the last night on earth” para a véspera de ano novo. o título poético e romântico do filme, a bela tang wei e o truque de marketing de “réveillon com um beijo” atraíram um grande número de públicos comuns. no entanto, o filme ainda herda o estilo de “roadside picnic”. quando a narrativa da elite encontra os olhos das pessoas de baixo, a não linearidade torna-se a história obscura, o romance torna-se vazio e as altas expectativas tornam-se baixas. escritório.

como resultado, no dia seguinte, a bilheteria e a reputação de "a última noite na terra" desabaram e as acusações de "marketing enganoso" continuaram. embora o estúdio de cinema tenha ganhado muito dinheiro no primeiro dia, isso. o comportamento terá, sem dúvida, um impacto negativo no filme como um todo. os danos são de grande alcance para as bilheterias e para o crescimento contínuo da indústria.

xin yukun é um verdadeiro diretor do first. com a ajuda do first youth film festival, ele lançou "maze of the heart" em 2015. possui uma estrutura multiperspectiva no estilo rashomon, atenção e análise da realidade social do rural. china e a exploração do bem e do mal da natureza humana, do desejo e da criação perfeita de crime e atmosfera de suspense contribuem para o alto grau de conclusão do filme. no final, o custo de produção de 1 milhão de yuans gerou uma bilheteria de 10,77 milhões de yuans, criando um recorde maravilhoso para um filme de baixo custo e com um pequeno ganho.

em 2023, xin yukun lançou o filme “hot search”. porém, xin yukun sempre quis explorar o tema do bem e do mal na natureza humana, o que se tornou o maior problema do filme. sendo um filme sobre violência cibernética, o filme centra-se em questões sociais quentes, como a violência cibernética e as fugas de privacidade, mas não se aprofunda o suficiente e apenas aborda brevemente os factores sociais e psicológicos por detrás da violência cibernética, sem uma exploração aprofundada. com base nisso, xin yukun adicionou uma discussão complexa sobre a natureza humana, resultando em um tema vago e confusão para o público.

em “o labirinto do coração”, os personagens têm muitas falas e os moradores conversam, o que está exatamente de acordo com a situação atual da sociedade rural chinesa. mas se você mudar para um filme policial de suspense urbano como “hot search”, uma vez que os personagens têm linhas densas, isso fará com que as pessoas se sintam prolixas e estraguem a textura.

os fatos provam que se um novo diretor, depois de lançar as bases de seu próprio estilo com seu filme de estreia, quiser usá-lo como modelo e continuar a copiá-lo e reproduzi-lo perfeitamente em suas futuras criações, ou mesmo quiser ser famoso em todo o mundo o mundo com um truque, ele está cavando completamente seu próprio comportamento.

alguns diretores são bons em determinado tipo de narrativa ou estilo de imagem, o que pode inicialmente trazer frescor ao público, mas se repetirem técnicas semelhantes por muito tempo, o público perderá o interesse.

além do mais, o estilo do autor é gradualmente formado pelo diretor por meio de uma prática contínua e de longo prazo. a informação está explodindo e os gostos do público estão mudando a qualquer momento.os diretores emergentes devem abandonar a ideia de se adaptar às mudanças constantes e estabelecer uma atitude de adaptação às situações em constante mudança. eles devem cavar com cuidado, acompanhar os tempos, continuar a inovar, continuar prestando atenção aos pontos sociais quentes e manter-se. perto do mercado. só assim poderão conquistar um lugar para as suas obras.

além disso, alguns diretores emergentes podem ter tido sucesso na fase inicial com alguma inspiração ou oportunidade, mas nas criações subsequentes, devido à falta de profundas habilidades criativas e acumulação de experiência, foram expostos problemas em aspectos como estrutura narrativa e criação de personagens. por exemplo, no roteiro, a lógica do enredo pode não ser rígida e o desenvolvimento da história pode ser irracional em termos de criação do personagem, a imagem do personagem pode não ser completa e tridimensional o suficiente, dificultando a ressonância do público;

voltando à pergunta anterior, por que os diretores nacionais emergentes sempre começam em alta e depois vão em baixa——

não existem apenas os problemas do ambiente complexo da época, mas também os problemas dos próprios dirigentes emergentes. em última análise, ainda é um problema de inovação insuficiente.

numa perspetiva macro histórica, devemos mostrar cuidado e tolerância para com este grupo de diretores emergentes, permitir-lhes cometer erros e experimentar coisas, e permitir-lhes falhar e aprender lições.

numa perspectiva de longo prazo no futuro, esperamos que os directores emergentes nacionais possam corrigir as suas atitudes criativas e realmente conseguirem afundar-se. embora muitos criadores de plataformas de vídeos curtos possam não ter a formação educacional de intelectuais, eles nasceram e foram criados no nível popular e têm a perspectiva mais profunda e universal. eles realmente entendem a grande maioria da china e entendem o mais vívido "próximo". . os diretores emergentes devem aprender com eles e com a vida para afundar o realismo, em vez de ver muitas aberrações de "realismo suspenso" e "realismo refinado" como agora.

atualmente, cada vez mais informações da mídia competem com os filmes pela atenção do público. somente tornando-se mais urgentes e continuando a criar e explorar os diretores emergentes poderão manter sua "nitidez" e manter seus trabalhos "de alto nível" e "assistidos com frequência". . sempre novo."