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dopo aver vissuto la quinta e la sesta generazione, i film cinesi sono entrati in un’era che non può essere divisa per generazione. l'individualità dei registi è infinitamente amplificata. sono tutti così diversi che non possono essere classificati o riassunti, tanto che l'industria ha dato loro un nome generico:

direttore di nuovo potere.

autore |. pesce del colon

redattore｜xiaobai

composizione |. banya

le immagini in questo articolo provengono da internet

come suggerisce il nome, hanno assunto il nuovo ruolo di promuovere lo sviluppo del cinema cinese e sembrano nutrire grandi speranze sin dalla nascita. a differenza dei loro predecessori, vivono in un’era di rapida crescita economica in cina, con più risorse, connessioni, politiche, opportunità, ecc. rispetto a qualsiasi periodo precedente del cinema cinese.

tra i nuovi direttori del potere, ci sono generazioni relativamente più anziane, come cao baoping, ning hao, xu zheng, wu ershan, chen sicheng, ecc., che generalmente sono nate negli anni '70; ci sono anche generazioni relativamente più giovani, come bi gan, gu xiaogang e yin ruoxin , rao xiaozhi, wei shujun, ecc., sono nati negli anni '80 e '90. in totale, hanno attualmente "trent'anni" e sono sotto i riflettori.

ma è ovvio che, dal punto di vista attuale, questa generazione di registi più giovani ed emergenti sembra mostrare una certa tendenza a "partire in alto e spostarsi in basso".

spesso escono con il loro lavoro d'esordio e diventano un successo e ottengono grandi aspettative. quando pubblicano di nuovo il loro secondo lavoro, incontrano un fallimento nel passaparola e nel fallimento del mercato.

non possiamo fare a meno di chiedere——

perché i registi emergenti cinesi iniziano sempre dal alto e poi scendono dal basso?

il 13 settembre 2024, "wild child" di yin ruoxin è uscito nelle sale di tutto il paese. tuttavia, dopo l'apertura, il passaparola ha subito un contraccolpo e il mercato è andato in crisi. fondamentalmente si è affidato ai fan di wang junkai contribuire al botteghino.

la beacon professional edition mostra che al momento della stesura di questo articolo, il film aveva incassato solo 218 milioni di incassi al botteghino nei 14 giorni successivi alla sua uscita, e la sua tendenza successiva è stata sostanzialmente debole.

sebbene sia basato su una storia vera sul dilemma della sopravvivenza di un "ragazzo vagabondo", a causa della mancanza di concentrazione nell'adattamento, non è riuscito a far emergere la nitidezza del soggetto realistico, e alla fine è finito solo per con un risultato noioso.

per coincidenza, il 3 aprile 2024, "il mondo dell'erba e degli alberi" di gu xiaogang è stato distribuito a livello nazionale, con attori potenti come wu lei, jiang qinqin e chen jianbin seduti. inoltre, gu xiaogang aveva precedentemente accumulato popolarità internazionale con "spring river plumbing", così come i crimini legati agli schemi piramidali. con la sua forte impostazione di genere, è difficile non guardare avanti con ansia "il mondo dell'erba e degli alberi".

tuttavia, il punteggio douban del film era solo 6,0 e, al momento della stesura di questo articolo, aveva guadagnato solo 121 milioni al botteghino.

anche il posizionamento dell'intero film è vago, l'aspetto commerciale non è approfondito e gli aspetti letterari e artistici non sono chiari. nel panorama poetico regionale viene eseguita un'interpretazione moderna di "mu lian salva sua madre", ma interviene anche in essa e aggiunge una rappresentazione senza testa della vita mlm, cercando di creare il processo di alienazione della madre da parte del mlm.

tuttavia, il disincanto della madre e il ritorno alla fine sembrano troppo fantasiosi, rendendo difficile per il pubblico comune accettarlo facilmente.

l'amplificazione dell'individualità è una ragione importante per cui i registi emergenti nazionali non possono essere classificati in modo uniforme; lo squilibrio strutturale tra generi commerciali e letterari è un sintomo comune di problemi nelle loro opere seconde;

dal punto di vista della formazione e dello sviluppo del regista, è comprensibile che i giovani registi che debuttano con film letterari esplorino i generi commerciali nelle loro creazioni successive. dopotutto, se vuoi diventare un regista professionista, non puoi semplicemente realizzare i film da solo voglio fare, ma l'obiettivo è fare un film che soddisfi il progetto e soddisfi gli investitori e il mercato.

il dolore della transizione è un problema che ogni giovane regista deve affrontare. guardando indietro alla quinta generazione, anche zhang yimou e chen kaige erano a un punto di svolta nelle loro carriere: quando passarono dalla creazione di film d'arte alla creazione di film commerciali, erano destinati a incontrare una o due enormi controversie, come "hero" e "the promise", che all'epoca si chiamavano "the promise", questo è in realtà normale.

inoltre, l'attuale contesto di mercato affrontato dai registi nazionali emergenti è molto più complesso di prima. non solo il nuovo gruppo di pubblico ha standard estetici più elevati rispetto al pubblico precedente, ma anche l'ambiente mediatico è più complesso e diversificato. l'attenzione del pubblico può essere facilmente rubata da altri media come brevi video e giochi. una volta che i film nelle sale non sono così attraenti, il pubblico voterà con i piedi.

si può dire che la concorrenza è più brutale e che i registi emergenti sono ancora più intrappolati in una situazione di “involuzione passiva”.

nel 2016, bi gan, un giovane regista del guizhou, è emerso con "roadside picnic". la poesia della società rurale cinese emerge sotto il suo obiettivo, la struttura narrativa non lineare, la cattura della confusione, della malinconia, della tristezza e di altre emozioni, come così come i cinesi lo stile unico di tarkovsky ha abbagliato l'industria. il film ha vinto immediatamente il golden horse award come miglior regista esordiente al 52° taipei golden horse film festival, è stato nominato per il golden leopard award nella sezione contemporary filmmaker del 68° festival internazionale del film di locarno e ha ricevuto la massima attenzione nel focus nella sezione future del 6° festival internazionale del cinema di pechino, i premi cinematografici, ecc., sono stati per un po' sotto i riflettori.

a questo punto, ha stabilito il proprio stile cinematografico misterioso, fantastico e poetico, che è considerato un modello da una generazione di giovani letterati e giovani studenti.

nel 2018, bi gan ha portato ancora una volta il suo nuovo lavoro "the last night on earth" a capodanno. il titolo poetico e romantico del film, la bellissima tang wei e la trovata di marketing di "capodanno con un bacio" hanno attirato un gran numero di pubblico normale. tuttavia, il film eredita ancora lo stile di "roadside picnic". quando la narrativa d'élite incontra gli occhi delle persone in fondo, la non linearità diventa la storia oscura, il romanticismo diventa vuoto e le alte aspettative diventano basse. ufficio.

di conseguenza, il giorno successivo, il botteghino e la reputazione di "l'ultima notte sulla terra" sono crollati su tutta la linea e le accuse di "marketing ingannevole" sono continuate, sebbene lo studio cinematografico abbia guadagnato molti soldi il primo giorno questo comportamento avrà senza dubbio un impatto negativo sul film nel suo insieme. il danno è di vasta portata per il botteghino e per la continua crescita del settore.

xin yukun è un vero e proprio primo regista. con l'aiuto del first youth film festival, ha lanciato "maze of the heart" nel 2015. ha una struttura multi-prospettiva in stile rashomon, attenzione e analisi della realtà sociale rurale. la cina e l'esplorazione del bene e del male della natura umana, del desiderio e della perfetta creazione di un'atmosfera criminale e di suspense contribuiscono all'alto grado di completamento del film. alla fine, il costo di produzione di 1 milione di yuan ha creato un botteghino di 10,77 milioni di yuan, creando un meraviglioso record per un film a basso costo con un piccolo guadagno.

nel 2023, xin yukun ha pubblicato il film "hot search". tuttavia, xin yukun ha sempre voluto esplorare il tema del bene e del male nella natura umana, che è diventato il problema più grande del film. essendo un film sulla violenza informatica, il film si concentra su questioni sociali scottanti come la violenza informatica e le fughe di privacy, ma non va sufficientemente in profondità e tocca solo brevemente i fattori sociali e psicologici dietro la violenza informatica senza un'esplorazione approfondita. su questa base, xin yukun ha aggiunto una discussione complessa sulla natura umana, risultando in un tema vago e confusione per il pubblico.

ne "il labirinto del cuore" i personaggi hanno molte battute e gli abitanti del villaggio chiacchierano, il che è esattamente in linea con l'attuale situazione della società rurale cinese. ma se si passa a un film poliziesco di suspense urbana come "hot search", una volta che i personaggi hanno linee dense, le persone si sentiranno prolisse e rovineranno la trama.

i fatti hanno dimostrato che se un nuovo regista, dopo aver gettato le basi del proprio stile con il suo film d'esordio, vuole prendere a modello questo e continuare a copiarlo e riprodurlo perfettamente nelle sue future creazioni, o addirittura vuole essere famoso ovunque il mondo con un trucco, si sta scavando completamente la tomba.

alcuni registi sono bravi in ​​un certo tipo di narrativa o stile di immagine, che inizialmente può portare freschezza al pubblico, ma se ripetono tecniche simili per molto tempo, il pubblico perderà interesse.

inoltre, lo stile dell'autore viene gradualmente formato dal regista attraverso una pratica continua e a lungo termine. le informazioni esplodono e i gusti del pubblico cambiano in ogni momento.i registi emergenti devono abbandonare l’idea di adattarsi ai continui cambiamenti e stabilire un atteggiamento di adattamento alle situazioni in continua evoluzione. devono scavare con attenzione, stare al passo con i tempi, continuare a innovare, continuare a prestare attenzione ai punti caldi della società e mantenersi vicini al mercato. solo così possono conquistare un posto per le loro opere.

inoltre, alcuni registi emergenti potrebbero aver avuto successo nella fase iniziale con qualche ispirazione o opportunità, ma nelle creazioni successive, a causa della mancanza di profonde capacità creative e di accumulo di esperienza, sono emersi problemi in aspetti come la struttura narrativa e la creazione dei personaggi. ad esempio, nella sceneggiatura, la logica della trama potrebbe non essere rigorosa e lo sviluppo della storia potrebbe essere irragionevole in termini di creazione del personaggio, l'immagine del personaggio potrebbe non essere sufficientemente completa e tridimensionale, rendendo difficile la risonanza del pubblico;

tornando alla domanda precedente, perché i registi nazionali emergenti iniziano sempre dal alto e poi scendono dal basso?

non ci sono solo i problemi dell'ambiente complesso dei tempi, ma anche i problemi degli stessi registi emergenti. in ultima analisi, si tratta ancora di un problema di insufficiente innovazione.

da una prospettiva macro storica, dobbiamo mostrare attenzione e tolleranza verso questo gruppo di registi emergenti, permettere loro di commettere errori e provare cose, e permettere loro di fallire e imparare lezioni.

in una prospettiva futura a lungo termine, speriamo che i registi emergenti nazionali possano correggere i loro atteggiamenti creativi e raggiungere davvero il declino. sebbene molti creatori su piattaforme di video brevi potrebbero non avere il background educativo di intellettuali, sono nati e cresciuti a livello di base e hanno la prospettiva più profonda e universale. capiscono veramente la stragrande maggioranza della cina e comprendono i "vicini" più vividi. . i registi emergenti devono imparare da loro e imparare dalla vita per affondare il realismo fino in fondo, invece di vedere troppi fenomeni di "realismo sospeso" e di "realismo raffinato" come adesso.

attualmente, sempre più informazioni mediatiche competono con i film per attirare l'attenzione del pubblico. solo diventando più urgenti e continuando a creare ed esplorare i registi emergenti possono mantenere la loro "acutezza" e mantenere le loro opere "in alto" e "guardate spesso". . sempre nuovo."