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第5世代、第6世代を経て、中国映画は世代では分けられない時代に入った。映画監督の個性は無限大であり、分類も要約もできないほど異なるため、業界では次のような総称が付けられています。

ニューパワー社取締役。

著者 | コロンの魚

編集者｜シャオバイ

写植 | 番屋

この記事の写真はインターネットから取得したものです

その名の通り、中国映画の発展を促進するという新たな役割を担うことになり、生まれた時から大きな期待を抱いていたようだ。前作とは異なり、彼らは中国の急速な経済成長の時代に生きており、これまでのどの時代の中国映画よりも多くのリソース、コネクション、政策、機会などが存在します。

新勢力の監督の中には、曹保平、寧昊、徐正、呉爾山、陳思成などの比較的年配の世代もおり、一般的には1970年代生まれの碧など比較的若い世代もいる。ガン、グ・シャオガン、そしてイン・ルオシン、ラオ・シャオジー、ウェイ・シュージュンら、彼らは1980年代から1990年代生まれで、現在「30代」の年齢で脚光を浴びています。

しかし、現在の視点から見ると、この世代の若くて新進気鋭の監督が、「高くスタートして低く進む」という特定の傾向を示しているように見えることは明らかです。

デビュー作が大ヒットして大きな期待を集めると、再び2作目をリリースすると口コミや市場で失敗することがよくあります。

尋ねずにはいられない——

なぜ中国の新進監督は常に高値でスタートし、その後低値になるのでしょうか?

2024年9月13日、イン・ルオシン監督の『wild child』が全国の劇場で公開されたが、公開後口コミで反動が起こり、市場は基本的にワン・ジュンカイのファンに頼った。興行収入に貢献する。

beacon professional edition によると、本記事の執筆時点で、この映画は公開から 14 日間で 2 億 1,800 万の興行収入しか得ておらず、その後の傾向は基本的に低迷しています。

「浮浪少年」の生存のジレンマを描いた実話に基づいているが、脚色が焦点を絞っていなかったために、リアリズム的な主題の鋭さを引き出すことができず、結局はただのつまらないものに終わったつまらない結果に。

偶然にも、2024 年 4 月 3 日、顧暁剛監督の『草と木の世界』が全国公開され、ウー・レイ、江琴琴、陳建斌などの強力な俳優が出演しました。また、顧暁剛は以前、映画『草と木の世界』で国際的な人気を獲得していました。 「spring river plumbing」やねずみ講犯罪など、その強力なジャンル設定により、「the world of grass and trees」を楽しみにしないわけにはいきません。

しかし、この映画の douban スコアはわずか 6.0 で、記事執筆時点での興行収入は 1 億 2,100 万にすぎませんでした。

映画全体の位置づけも曖昧で、商業的な側面が徹底されておらず、文学的、芸術的な側面も明確ではない。詩的な地域の風景の中で、「ムーリアンは母親を救う」という現代的な解釈が行われますが、彼もそれに介入し、mlmの生活の頭のない描写を追加し、mlmによる母親の疎外のプロセスを作成しようと努めています。

しかし、ラストの母親の幻滅と帰還は想像力が強すぎて、一般の観客にはすんなり受け入れられにくい。

個性の増幅は、国内の新進監督を一律に分類できない重要な理由であり、商業ジャンルと文学ジャンルの間の構造的な不均衡は、彼らの二次作品に共通する問題の兆候です。

監督の育成と育成の観点からすれば、文芸映画でデビューした若手監督が、その後の作品で商業ジャンルを模索する必要があるのは理解できます。結局のところ、プロの監督になりたいのであれば、自分の映画を作るだけではだめです。作りたいですが、目標は、プロジェクトを満足させ、投資家と市場を満足させる映画を作ることです。

移行の痛みは、すべての若い監督が直面しなければならない問題です。第 5 世代を振り返ると、チャン・イーモウとチェン・カイコーもキャリアの転換点にありました。芸術映画の制作から商業映画の制作に切り替えたとき、彼らは必ず 1 つまたは 2 つの大きな論争に遭遇しました。当時は「the promise」と呼ばれていましたが、これは実際には正常です。

さらに、国内の新興監督が直面している現在の市場環境は、以前よりもはるかに複雑になっています。新しい視聴者グループは以前の視聴者よりも高い美的基準を持っているだけでなく、メディア環境もより複雑で多様です。劇場で上映される映画がそれほど魅力的でなくなると、観客の関心は短いビデオやゲームなどの他のメディアに簡単に奪われてしまいます。

競争はより熾烈になっており、新進気鋭の監督はさらに「消極的関与」の状況に陥っているといえる。

2016年、貴州省出身の若手監督ビー・ガンは、中国の農村社会の詩、非直線的な物語構造、混乱、憂鬱、悲しみ、その他の感情を捉えた『路傍のピクニック』で登場した。独特のタルコフスキーのスタイルは業界を魅了しました。同作は、第52回台北金馬映画祭で金馬賞新人監督賞を受賞、第68回ロカルノ国際映画祭現代映画製作者部門で金豹賞にノミネートされ、注目を集めた。第6回北京国際映画祭のフューチャー部門などで一時期脚光を浴びた。

この時点で、彼は神秘的で幻想的で詩的な独自の映画スタイルを確立し、文学青年や若い学生世代の模範と見なされています。

2018年、ビー・ガンは再び新作『地球最後の夜』を大晦日に披露した。この映画の詩的でロマンチックなタイトル、美しいタン・ウェイ、そして「キスのある大晦日」というマーケティングの仕掛けが、多くの一般観客を魅了した。しかし、この映画は依然として「ロードサイド・ピクニック」のスタイルを継承しており、エリートの物語が底辺の人々の目に触れると、物語の非直線性は曖昧になり、ロマンスは空虚になり、高い期待は低くなります。オフィス。

その結果、翌日「地球最後の夜」の興行収入と評判は軒並み崩壊し、「欺瞞的なマーケティング」の非難が続いたが、映画スタジオは初日に多額の利益を上げた。この行為は間違いなく映画全体に悪影響を及ぼし、興行収入と業界の継続的な成長に悪影響を及ぼします。

シン・ユークンは、first青少年映画祭の協力を得て、2015年に『心の迷路』を立ち上げた、正真正銘のfirst監督です。この作品には、羅生門風の多視点構造があり、農村の社会現実への注目と分析が盛り込まれています。中国、そして人間の善悪、欲望の探求、そしてクライムサスペンスの雰囲気の完璧な演出がこの映画の完成度の高さに貢献している。最終的に製作費100万元で興行収入1077万元となり、利益が少ない低コスト映画としては素晴らしい記録を打ち立てた。

2023年、シン・ユークンは映画「ホット・サーチ」を公開した。しかし、シン・ユークンは常に人間性における善と悪のテーマを探求したいと考えており、それがこの映画の最大の問題となった。サイバー暴力を題材とした映画として、この映画はサイバー暴力やプライバシー漏洩などのホットな社会問題に焦点を当てていますが、十分な深掘りはしておらず、サイバー暴力の背後にある社会的および心理的要因についても簡単に触れただけで、深く掘り下げることはありませんでした。これに基づいて、辛玉坤は人間の本性についての複雑な議論を追加し、その結果、テーマが曖昧になり、聴衆に混乱をもたらしました。

『心の迷宮』では登場人物のセリフが多く、村人たちのお喋りも中国の農村社会の現状とまさに一致している。しかし、『ホット・サーチ』のような都市型サスペンス犯罪映画に切り替えると、登場人物のセリフが密になると、長々と感じさせて質感を台無しにしてしまいます。

事実は、新人監督がデビュー作で自分のスタイルの基礎を築いた後、これをモデルとして使用し、今後の作品でもそれを完璧に模倣し再現し続けたい、あるいは世界中で有名になりたいとさえ望む場合に証明されています。たった一つのトリックで、彼は自分自身の行為を完全に墓穴を掘っています。

監督の中には、ある種の物語や映像スタイルを得意としており、最初は観客に新鮮さをもたらすことができますが、同じような手法を長期間繰り返すと、観客は興味を失ってしまいます。

さらに、作者のスタイルは、監督が長期にわたる継続的な練習を通じて徐々に形成されます。情報は爆発的に増加し、観客の好みは常に変化します。新進気鋭の監督は、絶えず変化することに適応するという考えを放棄し、常に変化する状況に適応する姿勢を確立し、注意深く掘り下げ、時代に遅れずに、革新を続け、社会のホットスポットに注意を払い続けなければなりません。この方法でのみ、作品の地位を獲得することができます。

また、一部の新進監督は初期段階では何​​らかのインスピレーションやきっかけで成功したものの、その後の作品では深い創作力や経験の蓄積が不足し、物語の構造やキャラクター作りなどの面で問題が露呈することもあった。例えば、脚本のプロットロジックが厳密でなく、ストーリー展開に無理があり、人物像が立体的でなく、観客の共感を呼びにくい場合があります。

前の質問に戻りますが、なぜ国内の新興取締役はいつも高値でスタートし、その後低値になるのですか——

時代の複雑な環境の問題だけでなく、新進気鋭の監督自身の問題もあるが、結局のところ、まだイノベーションが足りないという問題がある。

歴史的なマクロ的な観点から見ると、私たちはこの新興監督のグループに配慮と寛容を示し、彼らが間違いを犯して物事を試みることを許容し、失敗して教訓を学ぶことを許容しなければなりません。

今後も長期的な視点で、国内の新進監督が創作姿勢を正し、真の沈没を遂げることを期待したい。ショートビデオプラットフォームのクリエイターの多くは知識人としての学歴を持っていないかもしれないが、彼らは草の根レベルで生まれ育ち、最も深く普遍的な視点を持っており、中国の大部分を真に理解し、最も生き生きとした「近く」を理解している。 。新進の監督たちは、現在のような「吊り下げられたリアリズム」や「洗練されたリアリズム」の変人をあまりにも多く見るのではなく、リアリズムをどん底に沈めるために、彼らから学び、人生から学ばなければなりません。

現在、ますます多くのメディア情報が観客の関心を求めて映画と競合しており、より緊急性を高め、創作と探求を続けることによってのみ、新進気鋭の監督はその「鋭さ」を維持し、自分の作品を「高く評価」し、「頻繁に視聴される」状態に保つことができます。常に新しい。」