νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

αφού βίωσαν την πέμπτη και έκτη γενιά, οι κινεζικές ταινίες έχουν εισέλθει σε μια εποχή που δεν μπορεί να χωριστεί ανά γενιά. η ατομικότητα των σκηνοθετών μεγεθύνεται απείρως είναι όλοι τόσο διαφορετικοί που δεν μπορούν να ταξινομηθούν ή να συνοψιστούν, έτσι ώστε η βιομηχανία τους έχει δώσει ένα γενικό όνομα:

διευθυντής της new power.

συγγραφέας |

συντάκτης｜xiaobai

στοιχειοθέτηση |

οι εικόνες σε αυτό το άρθρο προέρχονται από το διαδίκτυο

όπως υποδηλώνει το όνομα, ανέλαβαν τον νέο ρόλο της προώθησης της εξέλιξης των κινεζικών ταινιών και φαίνεται ότι είχαν μεγάλες ελπίδες από τότε που γεννήθηκαν. σε αντίθεση με τους προκατόχους τους, ζουν σε μια εποχή ταχείας οικονομικής ανάπτυξης στην κίνα, με περισσότερους πόρους, συνδέσεις, πολιτικές, ευκαιρίες κ.λπ. από οποιαδήποτε προηγούμενη περίοδο κινεζικών ταινιών.

μεταξύ των νέων διευθυντών εξουσίας, υπάρχουν σχετικά παλαιότερες γενιές, όπως ο cao baoping, ο ning hao, ο xu zheng, ο wu ershan, ο chen sicheng, κ.λπ., που γενικά γεννήθηκαν τη δεκαετία του 1970, υπάρχουν επίσης σχετικά νεότερες γενιές, όπως ο bi ο gan, ο gu xiaogang και ο yin ruoxin, ο rao xiaozhi, ο wei shujun, κ.λπ.

όμως είναι προφανές ότι από τη σημερινή σκοπιά, αυτή η γενιά νεότερων και ανερχόμενων σκηνοθετών δείχνει να δείχνει μια συγκεκριμένη τάση «να ξεκινάει ψηλά και να κινείται χαμηλά».

συχνά βγαίνουν με το ντεμπούτο τους και γίνονται υπερπαραγωγές και κερδίζουν μεγάλες προσδοκίες όταν κυκλοφορούν ξανά το δεύτερο έργο τους, αντιμετωπίζουν μια αποτυχία σε στόμα σε στόμα και αποτυχία στην αγορά.

δεν μπορούμε παρά να ρωτήσουμε--

γιατί οι αναδυόμενοι σκηνοθέτες της κίνας ξεκινούν πάντα από ψηλά και μετά πάνε χαμηλά;

στις 13 σεπτεμβρίου 2024, το «wild child» του yin ruoxin κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους σε όλη τη χώρα, ωστόσο, μετά το άνοιγμα, η δημοσιότητα υπέστη αντίδραση και η αγορά βασίστηκε βασικά στους θαυμαστές του wang junkai συνεισφέρουν στο ταμείο.

η beacon professional edition δείχνει ότι μέχρι την ώρα που δημοσιεύτηκε, η ταινία είχε λάβει μόνο 218 εκατομμύρια στο box office τις 14 ημέρες από την κυκλοφορία της και η μετέπειτα τάση της ήταν βασικά αδύναμη.

αν και βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία του διλήμματος επιβίωσης ενός «τραμπούρι», λόγω της έλλειψης εστίασης στη διασκευή, δεν κατάφερε να αναδείξει την ευκρίνεια του ρεαλιστικού θέματος και τελικά κατέληξε με βαρετό αποτέλεσμα.

συμπτωματικά, στις 3 απριλίου 2024, το "the world of grass and trees" του gu xiaogang κυκλοφόρησε σε εθνικό επίπεδο, με ισχυρούς ηθοποιούς όπως οι wu lei, jiang qinqin και chen jianbin να κάθονται. επιπλέον, ο gu xiaogang είχε προηγουμένως συγκεντρώσει διεθνή δημοτικότητα με το "spring river plumbing", καθώς και τα εγκλήματα πυραμίδων με το δυνατό του σκηνικό, είναι δύσκολο να μην ανυπομονείς για το "the world of grass and trees".

ωστόσο, η βαθμολογία του douban της ταινίας ήταν μόνο 6,0 και μέχρι την ώρα που δημοσιεύτηκε, είχε κερδίσει μόνο 121 εκατομμύρια στο box office.

η τοποθέτηση ολόκληρης της ταινίας είναι επίσης ασαφής, η εμπορική πτυχή δεν είναι εμπεριστατωμένη και οι λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές πτυχές δεν είναι ξεκάθαρες. στο ποιητικό τοπικό τοπίο, πραγματοποιείται μια σύγχρονη ερμηνεία του «ο μου λιάν σώζει τη μητέρα του», αλλά παρεμβαίνει και σε αυτήν και προσθέτει μια ακέφαλη απεικόνιση της ζωής του mlm, προσπαθώντας να δημιουργήσει τη διαδικασία της αλλοτρίωσης της μητέρας από το mlm.

ωστόσο, η απογοήτευση και η επιστροφή της μητέρας στο τέλος φαντάζει υπερβολικά φανταστική, δυσκολεύοντας το απλό κοινό να την αποδεχτεί εύκολα.

η ενίσχυση της ατομικότητας είναι ένας σημαντικός λόγος για τον οποίο οι εγχώριοι αναδυόμενοι σκηνοθέτες δεν μπορούν να ταξινομηθούν ομοιόμορφα η δομική ανισορροπία μεταξύ εμπορικών και λογοτεχνικών ειδών είναι ένα κοινό σύμπτωμα προβλημάτων στα δεύτερα έργα τους.

από τη σκοπιά της καλλιέργειας και της εξέλιξης του σκηνοθέτη, είναι κατανοητό ότι οι νέοι σκηνοθέτες που κάνουν το ντεμπούτο τους με λογοτεχνικές ταινίες θα πρέπει να εξερευνούν εμπορικά είδη στις επόμενες δημιουργίες τους θέλουν να κάνουν, αλλά ο στόχος είναι να γίνει μια ταινία που να ικανοποιεί το έργο και να ικανοποιεί τους επενδυτές και την αγορά.

ο πόνος της μετάβασης είναι ένα πρόβλημα που πρέπει να αντιμετωπίσει κάθε νέος σκηνοθέτης. κοιτάζοντας πίσω στην πέμπτη γενιά, ο zhang yimou και ο chen kaige ήταν επίσης σε ένα σημείο καμπής στην καριέρα τους - όταν πέρασαν από τη δημιουργία ταινιών τέχνης στη δημιουργία εμπορικών ταινιών, έμελλε να αντιμετωπίσουν μία ή δύο τεράστιες διαμάχες, όπως το "hero" και "the promise", που ονομάζονταν "the promise" τότε το their waterloo, αυτό είναι στην πραγματικότητα φυσιολογικό.

επιπλέον, το τρέχον περιβάλλον της αγοράς που αντιμετωπίζουν οι αναδυόμενοι εγχώριοι σκηνοθέτες είναι πολύ πιο περίπλοκο από ό,τι στο παρελθόν. η προσοχή του κοινού μπορεί εύκολα να κλαπεί από άλλα μέσα, όπως μικρά βίντεο και παιχνίδια μόλις οι ταινίες στις αίθουσες δεν είναι τόσο ελκυστικές, το κοινό θα ψηφίσει με τα πόδια του.

μπορεί να ειπωθεί ότι ο ανταγωνισμός είναι πιο βάναυσος και οι αναδυόμενοι σκηνοθέτες είναι ακόμη πιο παγιδευμένοι σε μια κατάσταση «παθητικής μετεξέλιξης».

το 2016, ο bi gan, ένας νεαρός σκηνοθέτης από το guizhou, εμφανίστηκε με το "picnic στην οδό του δρόμου" να ανεβαίνει κάτω από το φακό του η ποίηση της κινεζικής αγροτικής κοινωνίας, η μη γραμμική αφηγηματική δομή, η αποτύπωση της σύγχυσης, της μελαγχολίας, της λύπης και άλλων συναισθημάτων. καθώς και οι κινέζοι το μοναδικό στυλ ταρκόφσκι θάμπωσε τη βιομηχανία. αμέσως, η ταινία κέρδισε το βραβείο golden horse για τον καλύτερο νέο σκηνοθέτη στο 52ο φεστιβάλ ταινιών golden horse της ταϊπέι, ήταν υποψήφια για το βραβείο golden leopard στο τμήμα σύγχρονου κινηματογράφου του 68ου διεθνούς φεστιβάλ κινηματογράφου του λοκάρνο και έλαβε τη μεγαλύτερη προσοχή στο focus για το τμήμα future του 6ου διεθνούς φεστιβάλ κινηματογράφου του πεκίνου, κ.λπ., βρέθηκαν για λίγο στο προσκήνιο.

σε αυτό το σημείο, έχει καθιερώσει το δικό του μυστηριώδες, φανταστικό και ποιητικό κινηματογραφικό στιλ, το οποίο θεωρείται πρότυπο από μια γενιά λογοτεχνικών νέων και νέων φοιτητών.

το 2018, ο bi gan έφερε για άλλη μια φορά τη νέα του δουλειά "the last night on earth" στην παραμονή της πρωτοχρονιάς. ο ποιητικός και ρομαντικός τίτλος της ταινίας, η όμορφη τανγκ γουέι και το μάρκετινγκ τέχνασμα του «πρωτοχρονιά με ένα φιλί» προσέλκυσαν μεγάλο αριθμό απλού κοινού. ωστόσο, η ταινία εξακολουθεί να κληρονομεί το στυλ του «πικνίκ στην άκρη του δρόμου» όταν η ελίτ αφήγηση συναντά τα μάτια των ανθρώπων στο κάτω μέρος, η μη γραμμικότητα γίνεται σκοτεινή, ο ρομαντισμός γίνεται άδειος και οι υψηλές προσδοκίες γίνονται χαμηλές. γραφείο.

ως αποτέλεσμα, την επόμενη μέρα, το ταμείο και η φήμη του "the last night on earth" κατέρρευσαν και οι κατηγορίες για "παραπλανητικό μάρκετινγκ" συνεχίστηκαν αν και το κινηματογραφικό στούντιο κέρδισε πολλά χρήματα την πρώτη μέρα η συμπεριφορά θα έχει αναμφίβολα αρνητικό αντίκτυπο στο σύνολο της ταινίας.

ο xin yukun είναι ένας σωστός σκηνοθέτης first με τη βοήθεια του first youth film festival, ξεκίνησε το "maze of the heart" το 2015. έχει μια δομή πολλαπλών προοπτικών σε στυλ rashomon, προσοχή και ανάλυση της κοινωνικής πραγματικότητας της υπαίθρου. η κίνα και η εξερεύνηση του καλού και του κακού της ανθρώπινης φύσης, η επιθυμία και η τέλεια δημιουργία εγκλήματος και ατμόσφαιρας αγωνίας συμβάλλουν στον υψηλό βαθμό ολοκλήρωσης της ταινίας. στο τέλος, το κόστος παραγωγής του 1 εκατομμυρίου γιουάν δημιούργησε ένα box office 10,77 εκατομμυρίων γιουάν, δημιουργώντας ένα υπέροχο ρεκόρ για μια ταινία μικρού κόστους με μικρό κέρδος.

το 2023, ο xin yukun κυκλοφόρησε την ταινία "hot search". ωστόσο, ο xin yukun ήθελε πάντα να εξερευνήσει το θέμα του καλού και του κακού στην ανθρώπινη φύση, το οποίο έγινε το μεγαλύτερο πρόβλημα της ταινίας. ως ταινία για τη βία στον κυβερνοχώρο, η ταινία εστιάζει σε καυτά κοινωνικά ζητήματα όπως η κυβερνοβία και οι διαρροές απορρήτου, αλλά δεν εμβαθύνει αρκετά και αγγίζει μόνο εν συντομία τους κοινωνικούς και ψυχολογικούς παράγοντες πίσω από τη βία στον κυβερνοχώρο χωρίς εις βάθος εξερεύνηση. σε αυτή τη βάση, ο xin yukun πρόσθεσε μια περίπλοκη συζήτηση για την ανθρώπινη φύση, με αποτέλεσμα ένα ασαφές θέμα και σύγχυση για το κοινό.

στο «the labyrinth of the heart», οι χαρακτήρες έχουν πολλές γραμμές και οι χωρικοί φλυαρούν, κάτι που είναι ακριβώς σύμφωνο με την τρέχουσα κατάσταση της αγροτικής κοινωνίας της κίνας. αλλά αν μεταβείτε σε μια αστυνομική ταινία αστικού σασπένς όπως το "hot search", όταν οι χαρακτήρες έχουν πυκνές γραμμές, θα κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται μακροσκελής και θα καταστρέψει την υφή.

τα γεγονότα έχουν αποδείξει ότι αν ένας νέος σκηνοθέτης, αφού βάλει τα θεμέλια του δικού του στυλ με την πρώτη του ταινία, θέλει να το χρησιμοποιήσει ως πρότυπο και να συνεχίσει να το αντιγράφει και να το αναπαράγει τέλεια στις μελλοντικές του δημιουργίες ή ακόμα και να γίνει διάσημος παντού ο κόσμος με ένα κόλπο, σκάβει εντελώς τον τάφο του.

μερικοί σκηνοθέτες είναι καλοί σε ένα συγκεκριμένο είδος αφήγησης ή στυλ εικόνας, το οποίο μπορεί να φέρει φρεσκάδα στο κοινό αρχικά, αλλά αν επαναλάβουν παρόμοιες τεχνικές για μεγάλο χρονικό διάστημα, το κοινό θα χάσει το ενδιαφέρον του.

επιπλέον, το ύφος του συγγραφέα διαμορφώνεται σταδιακά από τον σκηνοθέτη μέσα από μακροχρόνια και συνεχή εξάσκηση.οι αναδυόμενοι σκηνοθέτες πρέπει να εγκαταλείψουν την ιδέα της προσαρμογής σε συνεχείς αλλαγές και να διαμορφώσουν μια στάση προσαρμογής σε διαρκώς μεταβαλλόμενες καταστάσεις, πρέπει να σκάβουν προσεκτικά, να συμβαδίζουν με την εποχή, να συνεχίσουν να καινοτομούν, να δίνουν προσοχή στα κοινωνικά καυτά σημεία και να διατηρηθούν. κοντά στην αγορά μόνο έτσι μπορούν να κερδίσουν μια θέση για τα έργα τους.

επιπλέον, ορισμένοι αναδυόμενοι σκηνοθέτες μπορεί να τα κατάφεραν στο αρχικό στάδιο με κάποια έμπνευση ή ευκαιρία, αλλά στις επόμενες δημιουργίες, λόγω έλλειψης βαθιών δημιουργικών δεξιοτήτων και συσσώρευσης εμπειρίας, παρουσιάστηκαν προβλήματα σε πτυχές όπως η αφηγηματική δομή και η δημιουργία χαρακτήρων. για παράδειγμα, στο σενάριο, η λογική της πλοκής μπορεί να μην είναι αυστηρή και η εξέλιξη της ιστορίας μπορεί να είναι παράλογη όσον αφορά τη δημιουργία χαρακτήρων, η εικόνα του χαρακτήρα μπορεί να μην είναι αρκετά πλήρης και τρισδιάστατη, καθιστώντας δύσκολη την απήχηση του κοινού.

επιστρέφοντας στην προηγούμενη ερώτηση, γιατί οι ανερχόμενοι εγχώριοι σκηνοθέτες ξεκινούν πάντα από ψηλά και μετά πάνε χαμηλά——

δεν υπάρχουν μόνο τα προβλήματα του πολύπλοκου περιβάλλοντος των καιρών, αλλά και τα προβλήματα των ίδιων των αναδυόμενων σκηνοθετών σε τελική ανάλυση, εξακολουθεί να είναι πρόβλημα ανεπαρκούς καινοτομίας.

από ιστορική μακροσκοπική άποψη, πρέπει να δείξουμε προσοχή και ανεκτικότητα σε αυτήν την ομάδα αναδυόμενων σκηνοθετών, να τους επιτρέψουμε να κάνουν λάθη και να δοκιμάζουν πράγματα και να τους επιτρέψουμε να αποτύχουν και να πάρουν μαθήματα.

από μακροπρόθεσμη προοπτική στο μέλλον, ελπίζουμε ότι οι εγχώριοι ανερχόμενοι σκηνοθέτες μπορούν να διορθώσουν τη δημιουργική τους στάση και να επιτύχουν πραγματικά τη βύθιση. αν και πολλοί δημιουργοί σε πλατφόρμες σύντομων βίντεο μπορεί να μην έχουν το εκπαιδευτικό υπόβαθρο των διανοουμένων, γεννήθηκαν και μεγάλωσαν σε επίπεδο βάσης και έχουν τη βαθύτερη και καθολική προοπτική. κατανοούν πραγματικά τη συντριπτική πλειοψηφία της κίνας και κατανοούν το πιο ζωντανό "κοντά". . οι αναδυόμενοι σκηνοθέτες πρέπει να μάθουν από αυτά και να μάθουν από τη ζωή για να βυθίσουν τον ρεαλισμό στον πάτο, αντί να βλέπουν πάρα πολλά φρικιά του «ανασταλμένου ρεαλισμού» και του «εξευγενισμένου ρεαλισμού» όπως τώρα.

επί του παρόντος, όλο και περισσότερες πληροφορίες μέσων ανταγωνίζονται τις ταινίες για την προσοχή του κοινού μόνο με το να γίνουν πιο επείγοντες και να συνεχίσουν να δημιουργούν και να εξερευνούν μπορούν οι ανερχόμενοι σκηνοθέτες να διατηρήσουν την «ευκρίνεια» τους και να διατηρήσουν τα έργα τους «υψηλά» και «συχνά παρακολουθούμενα». πάντα καινούργιο."