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después de experimentar la quinta y sexta generación, las películas chinas han entrado en una era que no se puede dividir por generaciones. la individualidad de los directores de cine se magnifica infinitamente. todos son tan diferentes que no se pueden clasificar ni resumir, por lo que la industria les ha dado un nombre general:

director de nuevo poder.

autor | pez colon

editor｜xiaobai

composición tipográfica |

las imágenes de este artículo provienen de internet.

como sugiere el nombre, han asumido el nuevo papel de promover el desarrollo de películas chinas y parecen haber tenido grandes esperanzas desde que nacieron. a diferencia de sus predecesores, viven en una era de rápido crecimiento económico en china, con más recursos, conexiones, políticas, oportunidades, etc. que en cualquier período anterior del cine chino.

entre los nuevos directores de poder, hay generaciones relativamente mayores, como cao baoping, ning hao, xu zheng, wu ershan, chen sicheng, etc., que generalmente nacieron en la década de 1970, también hay generaciones relativamente más jóvenes, como bi; gan, gu xiaogang y yin ruoxin, rao xiaozhi, wei shujun, etc., nacieron en las décadas de 1980 y 1990. en total, actualmente tienen "treinta y tantos años" y están en el centro de atención.

pero es obvio que desde el punto de vista actual, esta generación de directores más jóvenes y emergentes parece estar mostrando una cierta tendencia a "comenzar alto y avanzar hacia abajo".

a menudo lanzan su primer trabajo y se convierten en un éxito de taquilla y generan grandes expectativas. cuando lanzan nuevamente su segundo trabajo, se encuentran con un fracaso en el boca a boca y en el mercado.

no podemos evitar preguntar——

¿por qué los directores emergentes de china siempre empiezan alto y luego bajan?

el 13 de septiembre de 2024, "wild child" de yin ruoxin se estrenó en los cines de todo el país. sin embargo, después del estreno, el boca a boca sufrió una reacción violenta y el mercado entró en crisis. básicamente dependió de los fanáticos de wang junkai. contribuir a la taquilla.

la beacon professional edition muestra que, al momento de esta edición, la película solo había recibido 218 millones en taquilla en los 14 días desde su estreno, y su tendencia posterior ha sido básicamente débil.

aunque está basada en una historia real sobre el dilema de supervivencia de un "niño vagabundo", debido a la falta de enfoque en la adaptación, no logró resaltar la nitidez del tema realista, y al final solo terminó con un resultado aburrido.

casualmente, el 3 de abril de 2024, se estrenó en todo el país "el mundo de la hierba y los árboles" de gu xiaogang, con actores poderosos como wu lei, jiang qinqin y chen jianbin sentados. además, gu xiaogang había acumulado previamente popularidad internacional con "spring river plumbing", así como crímenes de esquemas piramidales con su fuerte ambientación de género, es difícil no esperar con ansias "el mundo de la hierba y los árboles".

sin embargo, la puntuación douban de la película fue solo de 6,0 y, al momento de esta edición, solo había ganado 121 millones en taquilla.

el posicionamiento de toda la película también es vago, el aspecto comercial no es exhaustivo y los aspectos literarios y artísticos no están claros. en el paisaje poético regional, se lleva a cabo una interpretación moderna de "mu lian salva a su madre", pero también interviene en ella y agrega una representación sin cabeza de la vida del mlm, esforzándose por crear el proceso de alienación de la madre por parte del mlm.

sin embargo, el desencanto de la madre y su regreso al final parecen demasiado imaginativos, lo que dificulta que el público común lo acepte fácilmente.

la amplificación de la individualidad es una razón importante por la que los directores emergentes nacionales no pueden clasificarse de manera uniforme; el desequilibrio estructural entre los géneros comerciales y literarios es un síntoma común de problemas en sus segundos trabajos.

desde la perspectiva del cultivo y desarrollo del director, es comprensible que los directores jóvenes que debutan con películas literarias deban explorar géneros comerciales en sus creaciones posteriores. después de todo, si quieres convertirte en un director profesional, no puedes simplemente hacer las películas que deseas. quiero hacer, pero el objetivo es hacer una película que satisfaga el proyecto y satisfaga a los inversores y al mercado.

el dolor de la transición es un problema que todo director joven debe afrontar. mirando retrospectivamente a la quinta generación, zhang yimou y chen kaige también se encontraron en un punto de inflexión en sus carreras: cuando pasaron de la creación de películas artísticas a la creación de películas comerciales, seguramente se encontraron con una o dos grandes controversias, como "hero" y "the promise", que en ese momento se llamaban "the promise" en su waterloo, esto es realmente normal.

es más, el entorno de mercado actual al que se enfrentan los directores nacionales emergentes es mucho más complejo que antes. no sólo el nuevo grupo de audiencias tiene estándares estéticos más altos que las audiencias anteriores, sino que el entorno de los medios también es más complejo y diverso. la atención de la audiencia puede ser fácilmente robada por otros medios, como videos cortos y juegos. una vez que las películas en los cines no sean tan atractivas, la audiencia votará con los pies.

se puede decir que la competencia es más brutal y los directores emergentes están aún más atrapados en una situación de "involución pasiva".

en 2016, bi gan, un joven director de guizhou, surgió con "roadside picnic" la poesía de la sociedad rural china que surge bajo su lente, la estructura narrativa no lineal, la captura de la confusión, la melancolía, la tristeza y otras emociones. así como los chinos. el estilo único de tarkovsky deslumbró a la industria. inmediatamente, la película ganó el premio golden horse al mejor director revelación en el 52º festival de cine golden horse de taipei, fue nominada al premio golden leopard en la sección de cineastas contemporáneos del 68º festival internacional de cine de locarno y recibió la mayor atención en el focus. en la sección futuro del vi festival internacional de cine de beijing, los premios de cine, etc., estuvieron en el centro de atención por un tiempo.

en este punto, ha establecido su propio estilo cinematográfico misterioso, fantástico y poético, que es considerado como un modelo por una generación de jóvenes literarios y jóvenes estudiantes.

en 2018, bi gan volvió a traer su nuevo trabajo "the last night on earth" a la víspera de año nuevo. el título poético y romántico de la película, la bella tang wei y el truco de marketing de "nochevieja con un beso" atrajeron a un gran número de espectadores corrientes. sin embargo, la película aún hereda el estilo de "roadside picnic". cuando la narrativa de élite se encuentra con los ojos de la gente de abajo, la no linealidad se vuelve oscura, el romance se vuelve vacío y las altas expectativas se vuelven bajas. oficina.

como resultado, al día siguiente, la taquilla y la reputación de "la última noche en la tierra" colapsaron en todos los ámbitos y continuaron las acusaciones de "marketing engañoso". aunque el estudio de cine ganó mucho dinero el primer día, esto. sin duda, este comportamiento tendrá un impacto negativo en la película en su conjunto. el daño es de gran alcance para la taquilla y el crecimiento continuo de la industria.

xin yukun es un verdadero director de first. con la ayuda del first youth film festival, lanzó "laberinto del corazón" en 2015. tiene una estructura de múltiples perspectivas al estilo rashomon, atención y análisis de la realidad social de las zonas rurales. china y la exploración del bien y el mal de la naturaleza humana, el deseo y la creación perfecta de una atmósfera de crimen y suspenso contribuyen al alto grado de finalización de la película. al final, el costo de producción de 1 millón de yuanes generó una taquilla de 10,77 millones de yuanes, creando un récord maravilloso para una película de bajo costo con una pequeña ganancia.

en 2023, xin yukun estrenó la película "hot search". sin embargo, xin yukun siempre quiso explorar el tema del bien y el mal en la naturaleza humana, lo que se convirtió en el mayor problema de la película. como película sobre violencia cibernética, la película se centra en temas sociales candentes como la violencia cibernética y las filtraciones de privacidad, pero no profundiza lo suficiente y solo toca brevemente los factores sociales y psicológicos detrás de la violencia cibernética sin una exploración en profundidad. sobre esta base, xin yukun añadió una discusión compleja sobre la naturaleza humana, lo que resultó en un tema vago y confusión para la audiencia.

en "el laberinto del corazón", los personajes tienen muchas líneas y los aldeanos charlan, lo que coincide exactamente con la situación actual de la sociedad rural china. pero si cambias a una película de suspenso urbano y crimen como "hot search", una vez que los personajes tengan líneas densas, la gente se sentirá prolija y arruinará la textura.

los hechos han demostrado que si un nuevo director, después de sentar las bases de su propio estilo con su primera película, quiere tomarla como modelo y seguir copiándola y reproduciéndola perfectamente en sus futuras creaciones, o incluso quiere ser famoso en todas partes el mundo con un truco, está cavando completamente su propia tumba.

algunos directores son buenos en cierto tipo de narrativa o estilo de imagen, lo que puede aportar frescura a la audiencia inicialmente, pero si repiten técnicas similares durante mucho tiempo, la audiencia perderá interés.

es más, el estilo del autor lo va formando gradualmente el director a través de una práctica continua y a largo plazo. la información se dispara y los gustos del público cambian en cualquier momento.los directores emergentes deben abandonar la idea de adaptarse a cambios constantes y establecer una actitud de adaptación a situaciones en constante cambio. deben profundizar con cuidado, mantenerse al día, continuar innovando, seguir prestando atención a los puntos sociales calientes y mantenerse al día. cerca del mercado. sólo así podrán ganar un lugar para sus obras.

además, algunos directores emergentes pueden haber tenido éxito en la etapa inicial con algo de inspiración u oportunidad, pero en creaciones posteriores, debido a la falta de habilidades creativas profundas y acumulación de experiencia, quedaron expuestos problemas en aspectos como la estructura narrativa y la creación de personajes. por ejemplo, en el guión, la lógica de la trama puede no ser estricta y el desarrollo de la historia puede no ser razonable en términos de creación de personajes, y la imagen del personaje puede no ser lo suficientemente completa y tridimensional, lo que dificulta la resonancia de la audiencia;

volviendo a la pregunta anterior, ¿por qué los directores nacionales emergentes siempre empiezan alto y luego bajan?

no sólo existen los problemas del complejo entorno de la época, sino también los problemas de los propios directores emergentes, en última instancia, sigue siendo un problema de innovación insuficiente.

desde una perspectiva macro histórica, debemos mostrar cuidado y tolerancia hacia este grupo de directores emergentes, permitirles cometer errores y probar cosas, y permitirles fracasar y aprender lecciones.

desde una perspectiva de largo plazo en el futuro, esperamos que los directores emergentes nacionales puedan corregir sus actitudes creativas y realmente lograr hundirse. aunque muchos creadores de plataformas de videos cortos pueden no tener la formación educativa de un intelectual, nacieron y se criaron en el nivel de base y tienen la perspectiva más profunda y universal. realmente comprenden a la gran mayoría de china y comprenden los "cercanos" más vívidos. . los directores emergentes deben aprender de ellos y aprender de la vida para hundir el realismo hasta el fondo, en lugar de ver demasiados fenómenos de "realismo suspendido" y "realismo refinado" como ahora.

en la actualidad, cada vez más información de los medios compite con las películas por la atención del público. sólo si se vuelven más urgentes y continúan creando y explorando, los directores emergentes podrán mantener su "nitidez" y mantener sus obras "de alto vuelo" y "vistas con frecuencia". . siempre nuevo."