uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

viidennen ja kuudennen sukupolven kokemisen jälkeen kiinalaiset elokuvat ovat siirtyneet aikakauteen, jota ei voida jakaa sukupolveen. elokuvaohjaajien yksilöllisyys korostuu äärettömästi. he ovat kaikki niin erilaisia, että niitä ei voi luokitella tai tiivistää, joten toimiala on antanut heille yleisnimen:

new powerin johtaja.

kirjoittaja |

toimittaja ｜ xiaobai

ladonta |

tämän artikkelin kuvat ovat peräisin internetistä

kuten nimestä voi päätellä, he ovat ottaneet uuden roolin edistää kiinalaisten elokuvien kehitystä, ja heillä näyttää olleen suuria toiveita syntymästään lähtien. toisin kuin edeltäjänsä, he elävät kiinan nopean talouskasvun aikakautta, jossa on enemmän resursseja, yhteyksiä, politiikkaa, mahdollisuuksia jne. kuin millään aikaisemmalla kiinalaisten elokuvien aikakaudella.

uusien voimanjohtajien joukossa on suhteellisen vanhempia sukupolvia, kuten cao baoping, ning hao, xu zheng, wu ershan, chen sicheng jne., jotka ovat yleensä syntyneet 1970-luvulla, on myös suhteellisen nuorempia sukupolvia, kuten bi gan, gu xiaogang ja yin ruoxin, rao xiaozhi, wei shujun jne., he ovat syntyneet 1980- ja 1990-luvuilla kaiken kaikkiaan he ovat tällä hetkellä "kolmekymppisiä" ja ovat parrasvaloissa.

mutta on selvää, että nykyisestä näkökulmasta tämä nuorempien ja nousevien ohjaajien sukupolvi näyttää osoittavan tiettyä suuntausta "aloittaa korkealta ja liikkua alas".

he tulevat usein esikoisteoksensa esille, ja niistä tulee suuria odotuksia kun he julkaisevat toisen teoksensa uudelleen, he kohtaavat epäonnistumisen suussa ja markkinoilla.

emme voi muuta kuin kysyä...

miksi kiinan nousevat johtajat aloittavat aina korkealta ja menevät sitten alas?

13. syyskuuta 2024 yin ruoxinin "wild child" julkaistiin elokuvateattereissa ympäri maata. avauksen jälkeen sanat kokivat vastareaktion ja markkinat joutuivat laskusuhdanteeseen osallistua lipputuloihin.

beacon professional edition osoittaa, että lehdistön aikaan elokuva oli saanut lipputulot vain 218 miljoonaa 14 päivän aikana sen julkaisusta, ja sen myöhempi trendi on ollut periaatteessa heikko.

vaikka se perustuu tositarinaan "trampling-pojan" selviytymisdilemmasta, ei sovituksen keskittymisen puutteen vuoksi onnistunut tuomaan esiin realistisen aiheen terävyyttä, ja lopulta se vain päätyi. tylsällä tuloksella.

sattumalta 3. huhtikuuta 2024 gu xiaogangin "the world of grass and trees" julkaistiin valtakunnallisesti, ja mukana olivat voimakkaat näyttelijät, kuten wu lei, jiang qinqin ja chen jianbin. lisäksi gu xiaogang oli aiemmin kerännyt kansainvälistä suosiota mm. "spring river plumbing", samoin kuin pyramidihuijaukset, "the world of grass and trees" sen vahvan genre-ympäristön ansiosta on vaikea olla odottamatta.

elokuvan douban-pisteet olivat kuitenkin vain 6,0, ja lehdistön aikaan se oli ansainnut vain 121 miljoonaa lipputuloa.

myös koko elokuvan asemointi on epämääräinen, kaupallinen puoli ei ole perusteellinen, ja kirjalliset ja taiteelliset puolet ovat epäselviä. runollisessa aluemaisemassa toteutetaan moderni tulkinta "mu lian pelastaa äitinsä", mutta hän myös puuttuu siihen ja lisää päättömän kuvauksen mlm-elämästä pyrkien luomaan äidin vieraantumisen prosessin mlm:n avulla.

äidin pettymys ja paluu lopussa vaikuttaa kuitenkin liian mielikuvitukselliselta, minkä vuoksi tavallisen yleisön on vaikea hyväksyä sitä helposti.

yksilöllisyyden vahvistuminen on tärkeä syy, miksi kotimaisia ​​nousevia ohjaajia ei voida luokitella yhtenäisesti kaupallisen ja kirjallisen genren rakenteellinen epätasapaino on yleinen oire heidän toisissa teoksissaan.

ohjaajan viljelyn ja kehityksen näkökulmasta on ymmärrettävää, että kirjallisilla elokuvilla debytoivien nuorten ohjaajien tulee tutkia kaupallisia genrejä myöhemmässä luomuksessaan haluan tehdä, mutta tavoitteena on tehdä elokuva, joka tyydyttää projektia ja tyydyttää sijoittajia ja markkinoita.

muutoksen tuska on ongelma, joka jokaisen nuoren ohjaajan on kohdattava. viidettä sukupolvea tarkasteltaessa zhang yimou ja chen kaige olivat myös uransa käännekohdassa - kun he siirtyivät taideelokuvien luomisesta kaupallisten elokuvien luomiseen, he kohtasivat varmasti yhden tai kaksi valtavaa kiistaa, kuten "sankari". ja "the promise", joita kutsuttiin tuolloin "the promise"ksi, tämä on itse asiassa normaalia.

lisäksi nousevien kotimaisten ohjaajien nykyinen markkinaympäristö on paljon monimutkaisempi kuin ennen. uudella yleisöryhmällä on korkeammat esteettiset standardit kuin aiemmilla yleisöillä, vaan myös mediaympäristö on monimutkaisempi ja monipuolisempi. yleisön huomion voi helposti varastaa muut mediat, kuten lyhyet videot ja pelit. kun elokuvat eivät ole niin houkuttelevia, yleisö äänestää jaloillaan.

voidaan sanoa, että kilpailu on raaempaa, ja nousevat ohjaajat ovat vielä enemmän jumissa "passiivisen involuution" tilanteessa.

vuonna 2016 guizhousta kotoisin oleva nuori ohjaaja bi gan nousi esille "roadside picnic" -elokuvalla. hänen linssinsä alla nousee kiinalaisen maaseutuyhteiskunnan runous, epälineaarinen kerrontarakenne, hämmennyksen, melankolian, surun ja muiden tunteiden vangitseminen. sekä kiinalaiset ainutlaatuinen tarkovski-tyyli häikäisi alan. elokuva voitti välittömästi golden horse -palkinnon parhaasta uudesta ohjauksesta 52. taipein golden horse -elokuvafestivaaleilla, oli ehdolla golden leopard -palkinnon saajaksi 68. locarnon kansainvälisen elokuvafestivaalin contemporary filmmaker-osastolla ja sai eniten huomiota focusissa. 6. pekingin kansainvälisen elokuvafestivaalin future-osiossa elokuvapalkinnot jne. olivat parrasvaloissa jonkin aikaa.

tässä vaiheessa hän on vakiinnuttanut oman salaperäisen, fantastisen ja runollisen elokuvatyylinsä, jota kirjallisen nuorten ja nuorten opiskelijoiden sukupolvi pitää mallina.

vuonna 2018 bi gan toi jälleen uudenvuodenaattoon uuden teoksensa "the last night on earth". elokuvan runollinen ja romanttinen nimi, kaunis tang wei ja markkinointitemppu "uudenvuodenaatto suudelman kanssa" houkuttelivat suuren joukon tavallisia yleisöjä. elokuva kuitenkin perii edelleen "roadside picnic" -tyylin. kun eliittikertomus kohtaa pohjan ihmisten katseet, epälineaarisuudesta tulee tarina hämäräksi, romanssi tyhjenee ja korkeat odotukset muuttuvat matalaksi. toimisto.

seurauksena seuraavana päivänä "the last night on earth" -elokuvan lipputulot ja maine romahtivat kautta linjan, ja syytökset "petollisesta markkinoinnista" jatkuivat. vaikka elokuvastudio teki paljon rahaa ensimmäisenä päivänä, tämä käytöksellä on epäilemättä negatiivinen vaikutus koko elokuvaan. vahinko on kauaskantoinen lipputuloille ja alan jatkuvalle kasvulle.

xin yukun on oikea first-ohjaaja first youth film festivalin avulla hän lanseerasi "sydämen labyrintti" vuonna 2015. siinä on rashomon-tyylinen moniperspektiivirakenne, huomio ja analyysi maaseudun sosiaalisesta todellisuudesta. kiina ja ihmisluonnon hyvän ja pahan tutkiminen, halu sekä rikollisuuden ja jännityksen tunnelman täydellinen luominen edistävät kaikki elokuvan korkeaa valmistumisastetta. lopulta 1 miljoonan yuanin tuotantokustannukset loivat 10,77 miljoonan yuanin lipputulot, mikä loi upean ennätyksen pienikustannuselokuvalle pienellä voitolla.

vuonna 2023 xin yukun julkaisi elokuvan "hot search". xin yukun halusi kuitenkin aina tutkia hyvän ja pahan teemaa ihmisluonnossa, josta tuli elokuvan suurin ongelma. kyberväkivaltaa käsittelevänä elokuvana elokuva keskittyy kuumiin yhteiskunnallisiin aiheisiin, kuten kyberväkivaltaan ja tietosuojavuotoihin, mutta se ei mene riittävän syvälle ja käsittelee vain lyhyesti kyberväkivallan taustalla olevia sosiaalisia ja psykologisia tekijöitä ilman syvällistä tutkimista. tällä perusteella xin yukun lisäsi monimutkaisen keskustelun ihmisluonnosta, mikä johti epämääräiseen aiheeseen ja hämmennykseen yleisössä.

"sydämen labyrintissa" hahmoissa on monia linjoja ja kyläläisten keskustelu, mikä on täsmälleen linjassa kiinan maaseutuyhteiskunnan nykytilanteen kanssa. mutta jos vaihdat urbaaniin jännitysrikoselokuvaan, kuten "hot search", kun hahmoilla on tiheitä linjoja, se saa ihmiset tuntemaan olonsa pitkiksi ja pilaa tekstuurin.

faktat ovat osoittaneet, että jos uusi ohjaaja, luotuaan perustan omalle tyylilleen debyyttielokuvallaan, haluaa käyttää tätä mallina ja jatkaa sen kopioimista ja toistamista täydellisesti tulevissa luomuksissaan tai jopa haluaa olla kuuluisa kaikkialla. maailman yhdellä temppulla, hän kaivaa täysin omaa hautaansa.

jotkut ohjaajat ovat hyviä tietyntyyppisessä kerronnassa tai kuvatyylissä, mikä voi tuoda yleisöön aluksi raikkautta, mutta jos he toistavat samanlaisia ​​​​tekniikoita pitkään, yleisö menettää kiinnostuksensa.

lisäksi tekijän tyyli muodostuu vähitellen ohjaajan pitkäjänteisen ja jatkuvan harjoittelun kautta.nousevien johtajien on hylättävä ajatus sopeutua jatkuviin muutoksiin ja luotava asenne sopeutua jatkuvasti muuttuviin tilanteisiin. heidän on kaivattava tarkasti, pysyttävä ajan tahdissa, jatkettava innovointia, kiinnitettävä huomiota sosiaalisiin kohteisiin ja pysyttävä. lähellä markkinoita. vain tällä tavalla he voivat voittaa asemansa.

lisäksi jotkut nousevat ohjaajat ovat saattaneet onnistua alkuvaiheessa inspiraation tai tilaisuuden turvin, mutta myöhemmissä luomuksissa syvien luovien taitojen ja kokemuskertymän puutteen vuoksi ongelmia paljastettiin muun muassa kerronnan rakenteessa ja hahmojen luomisessa. esimerkiksi käsikirjoituksessa juonen logiikka ei ehkä ole tiukkaa ja tarinan kehitys voi olla hahmon luomisen kannalta kohtuutonta, hahmokuva ei välttämättä ole riittävän täyteläinen ja kolmiulotteinen, mikä vaikeuttaa yleisön resonoimista.

palatakseni edelliseen kysymykseen, miksi nousevat kotimaiset ohjaajat aloittavat aina korkealta ja menevät sitten alas...

ongelmana ei ole vain ajan monimutkainen ympäristö, vaan myös nousevien johtajien ongelmat. lopulta kyse on edelleen riittämättömyydestä.

historiallisesta makronäkökulmasta meidän on osoitettava huolellisuutta ja suvaitsevaisuutta tätä nousevien ohjaajien ryhmää kohtaan, sallittava heidän tehdä virheitä ja kokeilla asioita sekä annettava heidän epäonnistua ja oppia oppia.

tulevaisuudessa pitkän tähtäimen näkökulmasta toivomme, että kotimaiset nousevat ohjaajat voivat korjata luovia asenteitaan ja todella saavuttaa uppoamisen. vaikka monilla lyhyiden videoalustojen tekijöillä ei ehkä ole intellektuellien koulutustaustaa, he ovat syntyneet ja kasvaneet ruohonjuuritasolla ja heillä on syvin ja yleisin näkökulma. . nousevien ohjaajien on opittava heiltä ja opittava elämästä upotaakseen realismin pohjaan sen sijaan, että näkisivät liikaa "riipputetun realismin" ja "hienotetun realismin" kummajaisia, kuten nyt.

tällä hetkellä yhä enemmän mediatietoa kilpailee elokuvien kanssa yleisön huomiosta. vain muuttumalla kiireellisemmäksi ja jatkamalla luomista ja tutkimista nousevat ohjaajat voivat säilyttää "terävyyden" ja pitää teoksensa "korkealentoisina" ja "usein katseltuina". aina uusi."