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[observation sur un phénomène culturel vidéo courte]

auteur : zhao lijin (professeur, école de communication, université normale du nord-ouest)

il est devenu courant dans la littérature et l’art d’utiliser de courtes vidéos pour améliorer les effets de communication. en tant que « dispositif d'information » à l'ère numérique, les courtes vidéos importent diverses formes littéraires et artistiques telles que des films, des séries télévisées et des films dans le système de liens et la structure de base de données de la plate-forme, et utilisent l'énorme trafic d'utilisateurs et les mécanismes algorithmiques pour distribuer et diffuser avec précision. sortie à hautes fréquences. dans le même temps, les plates-formes ou les entreprises commerciales intègrent progressivement des modèles de production de vidéos courtes, des goûts esthétiques, une pensée commerciale, etc. dans d'autres formes d'art, ou créent directement des formes littéraires et artistiques « micro » telles que des micro-courts drames et des micro émissions de variétés. lorsque la communication a commencé à se déplacer vers internet, les courtes vidéos sont devenues la principale forme de média, et le phénomène de « courte vidéoisation » dans l'écologie littéraire et artistique actuelle est devenu plus important.

les internautes regardent de courts clips musicaux. agence de presse xinhua

les œuvres littéraires et artistiques numériques deviennent des ressources d'informations dans des bases de données

regarder de courtes vidéos de trois à cinq minutes pour rattraper son retard sur des drames et des films, apprendre à chanter et danser grâce à de courtes vidéoblogueurs, envoyer des petits cœurs pour de merveilleuses performances... telles sont les nouvelles routines quotidiennes de la vie littéraire et artistique des internautes en l’ère de la vidéo courte. ce qui est devenu très populaire au cours des deux dernières années, ce sont les micro-courts dramatiques. les internautes ont déclaré sans ambages qu’ils « ne peuvent pas arrêter de les regarder ». selon le « rapport d'étude de marché sur les plates-formes vidéo courtes en chine 2023 », près de la moitié des utilisateurs regardent des vidéos courtes plusieurs fois par jour, et la plupart des utilisateurs regardent des vidéos courtes pendant plus d'une heure par jour en moyenne. courtes vidéos. les spectacles de chant, les divertissements cinématographiques et télévisuels ainsi que d’autres contenus littéraires et artistiques comptent parmi les plus populaires parmi les utilisateurs de vidéos courtes. ce sont les utilisateurs de vidéos courtes eux-mêmes qui ont créé la vie littéraire et artistique « orientée vers les courtes vidéos ». d'innombrables experts en talents folkloriques sont apparus sur la scène des vidéos courtes, partageant des performances comparables aux normes professionnelles et utilisant des créations créatives telles que les anciennes. des chants et des danses de style et des spectacles de travestissement attirent l'attention sur l'art populaire et les activités du patrimoine culturel immatériel. la plateforme crie le slogan « tout le monde est un artiste » et soutient les rêves artistiques des gens ordinaires avec un soutien technique et du trafic. la société dans son ensemble a créé conjointement une « courte vidéo » de la vie littéraire et artistique pour les masses. il s'agit d'une image culturelle sans précédent.

du point de vue de l'histoire du développement de l'art, différents médias ont formé différents langages et styles artistiques, qui correspondent également à différentes cognitions, méthodes d'interaction et expériences esthétiques. les supports matériels tels que la toile et la peinture constituent le fondement de l'art pictural traditionnel. les poèmes, les romans et la prose organisent le texte de différentes manières. l'émergence de la photographie et du cinéma est indissociable de l'invention et des progrès du cinéma, des appareils photo, etc. les médias matériels créent et favorisent le développement de différents arts. ils établissent également des normes professionnelles au moment de leur naissance, en établissant des seuils de la part des créateurs, des institutions et des mécanismes créatifs. par conséquent, les médias matériels créent l’art et constituent certaines contraintes sur la création et la diffusion de l’art.

l'émergence de la technologie numérique a modifié la base matérielle de la création, du stockage et de la diffusion littéraires et artistiques. les films, les séries télévisées, les peintures, la musique ou les drames tournés numériquement et présentés de manière audiovisuelle ont été séparés des médias d'origine et sont devenus des données binaires. peuvent être utilisées et traitées par des ordinateurs. la diversité artistique est unifiée par l’art numérique, et l’élimination des différences matérielles est devenue une caractéristique textuelle de l’art à l’ère numérique. après avoir été séparées des supports matériels, les œuvres littéraires et artistiques numériques sont stockées sur les disques durs des ordinateurs ou diffusées sur internet, devenant ainsi des ressources d'informations dans des bases de données. tout en préservant l'expression audiovisuelle et l'organisation culturelle des médias précédents, une nouvelle logique de base de données se forme basée sur le fonctionnement de collections informatisées pour transformer, remodeler et transformer les œuvres littéraires et artistiques.

si l'expérience traditionnelle d'appréciation de l'art consiste à lire une histoire complètement du début à la fin, à regarder un film, à respecter l'ordre chronologique et à conserver la chronologie intacte, alors la logique de la base de données fournit différentes opérations, qui divisent un texte apparemment unifié en différents textes relativement différents. les parties indépendantes sont combinées et tissées à différents niveaux et dimensions. lorsque le cinéma, la télévision ou d'autres œuvres littéraires et artistiques sont introduits sur internet ou sur les ordinateurs, l'ordre linéaire en surface est relâché et brisé, et la liberté de réorganisation narrative est acquise grâce à la disparition du temps. de nouvelles possibilités narratives naissent à l'extérieur. le temps narratif des œuvres littéraires et artistiques traditionnelles.

dès le début de son développement, la plateforme de vidéos courtes a mis en place un mécanisme de production et de distribution de contenu basé sur une logique de base de données. poussé par le grand nombre d'utilisateurs de la plateforme et la demande de contenu, des contenus littéraires et artistiques de type « vidéo courte » tels que des commentaires cinématographiques et télévisés. est apparu pour la première fois sur l'écran du téléphone mobile, et rapidement popularité. depuis lors, les courtes vidéos n'ont cessé de déchiffrer les codes de la création et de la communication littéraires et artistiques numériques sur internet. elles ont saisi avec précision le récit médiatique, l'esthétique de l'époque, la valeur émotionnelle, l'attrait des utilisateurs, etc., et ont continuellement consolidé leur soutien. dans la technologie et l'industrie. contenu littéraire et formes vidéo courtes intégration rapide et développement rapide.

la copie et la duplication de courtes vidéos perdront leur originalité artistique et leur authenticité

les courtes vidéos utilisent le « petit » pour étendre le « grand ». avec un volume de contenu court, grâce à la copie de contenu et à la diffusion répétée, les courtes vidéos explosent avec un énorme pouvoir pour relier les émotions sociales et reconstruire la relation de pouvoir de la production artistique. de courtes vidéos, allant de quelques secondes à quelques minutes, ont développé une série de routines narratives et audiovisuelles faciles à imiter et à copier, comme l'utilisation d'inversions pour souligner la nature dramatique du récit et l'utilisation de " "points explosifs" pour atteindre des paroxysmes émotionnels, etc., qui ont trouvé un écho auprès du public à travers des diffusions répétées. les émotions sont partagées.

le « 54e rapport statistique sur le développement de l'internet en chine » récemment publié par le centre d'information du réseau internet de chine montre qu'en juin 2024, le nombre d'internautes dans mon pays était de près de 1,1 milliard et que les utilisateurs de vidéos courtes représentaient 95,5 % du nombre total. des internautes. dans le même temps, les applications vidéo courtes représentaient 37,3 % des applications internet utilisées pour la première fois par 7,42 millions de nouveaux internautes au premier semestre de cette année. sur la base d'une base d'utilisateurs aussi vaste, chaque poussée d'une courte vidéo, chaque action similaire ou suivante signifie la connexion réseau entre les utilisateurs et les utilisateurs, et entre les utilisateurs et le contenu. grâce à la participation massive de groupes d'utilisateurs, de courts contenus vidéo sont présentés à plusieurs reprises, élevant les phénomènes littéraires et artistiques et l'importance culturelle au niveau social, et les utilisateurs forment une résonance sociale et émotionnelle dans les interactions émotionnelles.

avec l'approfondissement de la remédiation, de nombreuses personnes qui n'avaient peut-être pas pu entrer dans le système de production artistique à l'origine, et de nombreuses ressources, valeurs et besoins inutilisés ou inaperçus à l'ère des médias traditionnels ont été progressivement activés grâce aux connexions réseau. participer à de courtes pratiques de création littéraire et artistique vidéo et participer à la construction du sens social. la production artistique et la diffusion de « courtes vidéos » brisent les barrières de l’art lui-même, et participent également à la reconstruction des relations et des structures sociales.

la diffusion massive de courtes vidéos repose en grande partie sur la répétition et la copie. la production de contenu de la plate-forme dispose d'énormes ressources de données, utilise la technologie numérique comme logique sous-jacente et a formé un mécanisme de production efficace à grande échelle. de cette manière, la plate-forme dispose de mécanismes de garantie tels que le trafic et la technologie, et guide les utilisateurs dans la création et la transmission de courtes vidéos en capturant des sujets d'actualité, en définissant des balises, etc., et la duplication du contenu et la saisie des formats apparaissent progressivement. bien que les utilisateurs individuels aient des antécédents identitaires, des goûts esthétiques, des connaissances et des expériences très différents, et présentent des différences spécifiques en matière de contenu vidéo court, leur production de contenu est en fin de compte plus répétitive que créative. des théoriciens des médias tels que boris groys ont proposé que la reproduction infinie soit une caractéristique courante de l’art à l’ère numérique, et que les produits culturels peuvent ainsi atteindre des objectifs de diffusion plus larges et plus profonds.

par exemple, les « courtes vidéos » ou les séries télévisées transforment presque grossièrement les œuvres littéraires et artistiques en matériaux en les « citant hors de leur contexte », en les supprimant du texte et de la signification médiatique d'origine, et toutes sortes de caractères sont devenus un code unidimensionnel. noms pour « hommes ». le nom de l’homme est xiaoshuai » et le nom de la femme est xiaomei. à l'heure de la « courte vidéo », les films ne sont plus des films, les extraits de films ou les commentaires ne sont que des supports d'information, et la communication et le trafic deviennent l'objectif fondamental. les utilisateurs de vidéos courtes qui ont fini de regarder la narration ne recommenceront pas nécessairement à regarder le film comme prévu. il existe encore un écart entre les courtes vidéos et les œuvres littéraires et artistiques.

de plus, le contenu vidéo court lui-même est court et le glissement fluide de l'interface peut réduire encore davantage le temps de visionnage du contenu par l'utilisateur. le récit compressé, les émotions hautement purifiées et presque aucune méthode de discours complexe ne peuvent toucher directement le public. , sensible et immédiate. le plaisir de l'utilisateur forme des caractéristiques de communication avec un sens simple et une intention claire. la répétition et la copie de courtes vidéos intensifient à leur tour la superficialité, la fragmentation et l’homogénéisation de la production littéraire et artistique. le critique allemand benjamin a proposé dans « l'art à l'ère de la reproduction mécanique » que la répétition signifie le flétrissement du « halo » de l'art et la perte de l'originalité et de l'authenticité artistiques. en conséquence, les gens ont toujours critiqué la répétition et la copie excessives de contenus vidéo courts.

il existe encore des écarts entre la logique médiatique et la stratégie littéraire de la « courte vidéoisation » et la nature de l’art et de la vie réelle.

de nombreux utilisateurs de vidéos courtes s'accordent sur le fait que c'est agréable de regarder de courtes vidéos, mais ennuyeux et vide après les avoir regardées. il est difficile pour les courtes vidéos de reproduire des expériences esthétiques traditionnelles telles que le regard et l'association, et la littérature et l'art « basés sur de courtes vidéos » ne peuvent pas inspirer l'imagination artistique et la pensée rationnelle. lorsque la communication artistique se déplace vers la plate-forme internet, tout art a besoin d'un laissez-passer avec un visage vidéo court, et même obscurcit ou remplace l'art original et complet. la « courte vidéoisation » de la littérature et de l'art est devenue une crise. l'art traditionnel tente d'évoquer la conscience rationnelle des êtres humains avec une plus grande puissance à travers une expérience sublime. dans les récits traditionnels, bien que chaque histoire soit subordonnée au grand récit, l'auteur peut toujours prendre l'initiative et avoir un certain pouvoir indépendant sur le récit, et ainsi maintenir une pensée et une réflexion rationnelles. mais dans le trou noir algorithmique de l’océan numérique, les utilisateurs ont même perdu la liberté d’imaginer des récits.

de plus, l’accent mis sur les données et les algorithmes dans la création littéraire et artistique dissout le principal pouvoir de l’esprit humain. quel que soit le modèle de production de contenu adopté, en dernière analyse, il est impossible de rompre avec la pensée data. à l’ère pré-numérique, l’art utilisait différents supports matériels pour organiser les matériaux. les lecteurs ou spectateurs expérimentaient l’art de différentes manières interactives et utilisaient l’imagination et l’association pour générer du sens. différentes expériences artistiques et activités spirituelles abstraites individuelles constituent la base de la création artistique. partie intégrante de l'expression. comme l'ont souligné les chercheurs, à l'ère des médias numériques, où les médias ne peuvent plus déterminer les caractéristiques essentielles de la création artistique et des œuvres artistiques, la relation entre les utilisateurs et les bases de données remplace la relation entre les artistes, les publics et les œuvres artistiques, et les relations artistiques traditionnelles et diverses. les expériences n'existent plus. l'existence, la manière de traiter les données de manière efficace, diversifiée et flexible est devenue la question principale, et les activités mentales humaines ont été remplacées par des comportements opérationnels.

de plus, les plateformes de vidéos courtes utilisent la technologie numérique pour réduire la difficulté de production de contenu et les coûts de copie, et s'appuient davantage sur le réassemblage de plusieurs images numériques pour générer du contenu. de la technologie de réalité virtuelle à l'intelligence artificielle générative basée sur de grands modèles, la tendance au développement intelligent est évidente. la création artistique est passée de la fiction artistique de la réalité à la sélection, la combinaison et le collage de multiples ressources numériques. et la création artistique. la génération de contenu, plutôt que la création de contenu, la création littéraire et artistique passe de l'indexation de la réalité à l'indexation des ressources numériques, et l'optimisation technologique à grande échelle remplace l'alphabétisation artistique et l'acquisition de compétences traditionnelles. les premiers doutes quant à la participation de l’intelligence artificielle à la production artistique se sont dissipés dans la vague d’itérations et de mise en œuvre rapides de technologies intelligentes. la fonction puissante des courtes vidéos dans l’enregistrement de la vie quotidienne devient également une ressource de données pour la future génération narrative et un monde pour les futures œuvres littéraires et artistiques.

l’intervention de facteurs externes complexes tels que la technologie peut obscurcir la perspective des phénomènes artistiques. la confusion de nombreux chercheurs pourrait être l’essence même de cette relation. la « courte vidéoisation » de la littérature et de l'art est une tendance médiatique imparable, mais dans l'écologie littéraire et artistique plus large, l'indépendance et la diversité de l'art traditionnel sont plus importantes et nécessaires pour maintenir la santé de la littérature et de l'écologie artistique. la « courte vidéo » est en effet un moyen efficace de diffuser la littérature et l'art, mais il ne s'agit pas d'une direction unique et absolue, ou toutes les œuvres d'art ne peuvent pas être des « courtes vidéos ». pour les particuliers, les courtes vidéos ne peuvent remplacer toutes les formes d’art et toutes les expériences esthétiques. l’art doit en fin de compte se soucier du développement de l’esprit et de la subjectivité humaine, ainsi que de l’expression de la réalité. la logique médiatique et la stratégie littéraire de « courte vidéoisation » de la littérature et de l’art sont en rupture avec la nature de l’art et de la vie réelle. nous devons éviter que cette fracture ne devienne un fossé qui entrave le développement sain de la littérature et de l’art.