nouvelles

Conception d'animation, l'IA a encore du mal à avoir un impact disruptif

2024-07-27

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Source : Global Times

[Ding Yazhi, journaliste du Global Times] Dans la production d'animation traditionnelle, les concepteurs d'animation sont des magiciens qui créent des miracles. Ils ont commencé par des croquis, ont construit les contours du personnage étape par étape, puis ont donné vie au personnage grâce à la correspondance des couleurs et à la finalisation. Cependant, avec l’intervention de la technologie de l’IA, le travail des concepteurs d’animation va apporter certains changements.

Début février, OpenAI, une société américaine de recherche sur l'intelligence artificielle (IA), a annoncé que Sora avait réalisé une percée dans les vidéos vincentiennes. À cette époque, les industries de l'animation, du cinéma et de la télévision ont réagi le plus intensément. Il n'y a pas si longtemps, un blogueur nommé « AI Madhouse » a publié en ligne une animation conceptuelle d'IA de près de 4 minutes de « Journey to the West : The Coming of the Monkey King ». Dans une interview avec les médias, le blogueur a déclaré qu'il avait utilisé au maximum la technologie de l'IA pour créer ce court métrage, en sélectionnant plus de 70 images parmi plus de 2 000 images générées, puis en utilisant un logiciel vidéo intelligent pour la création d'animations et d'effets sonores. doublage, etc. IA. Au final, il lui a fallu plus de 6 jours pour créer un court métrage d'animation 2D de près de 4 minutes s'il avait été réalisé uniquement manuellement, cela aurait pris plus d'un an.

L’efficacité est si élevée que les gens ne peuvent s’empêcher de se demander si l’IA remplacera les concepteurs ? Comment la production d’animation traditionnelle a-t-elle évolué sous l’influence de l’IA ? Comment le métier de concepteur d’animation a-t-il évolué ?

D'un point de vue étroit, un concepteur d'animation fait généralement référence à la conception initiale de l'animation, qui ne constitue qu'une partie de l'ensemble du flux de travail d'animation. Sun Wenshuo, 30 ans, travaille depuis deux ans dans des travaux liés à l'animation et à la conception IP. Il a déclaré à un journaliste du Global Times que la production d'animation impliquerait la conception conceptuelle, le storyboard, la détermination de l'image des personnages, les vues tridimensionnelles, la modélisation, etc., et qu'elle serait gérée par différents designers. "L'émergence de l'IA a rendu l'ensemble du processus de production relativement efficace." Sun Wenshuo a pris comme exemple la modélisation d'animation. Dans le passé, il fallait peut-être une semaine pour réaliser un modèle, mais l'IA peut le réaliser en une heure seulement. même précision et exactitude. Les détails sont tous bien faits.

Cependant, l’IA n’est pas toute-puissante. Dans le processus de conception, les considérations de rationalité et de faisabilité nécessitent toujours la participation de concepteurs humains. La communication et la collaboration entre réalisateurs, modélistes, dessinateurs, etc. restent un élément indispensable de la production d'animation. Par conséquent, Sun Wenshuo estime que, bien que l'impact de l'IA sur l'amélioration de l'efficacité et la réduction des coûts soit évident, à l'heure actuelle, l'application de la technologie de l'IA dans la conception d'animation est encore principalement auxiliaire.

Liu Shuliang, professeur d'animation à l'Université de communication de Chine, partage le même point de vue. Il estime que la technologie de l'IA peut améliorer l'efficacité des processus d'animation traditionnels, mais qu'elle ne suffit pas à avoir un impact perturbateur. "En termes de conception de personnages d'animation et de conception de scènes, la chose la plus courante maintenant est d'utiliser l'IA pour le brainstorming. Le concepteur donne une instruction à l'IA, et elle peut générer une conception en très peu de temps, même si ce n'est pas nécessairement le cas. répondre pleinement aux besoins, mais c’est assez rapide. C’est la méthode la plus populaire mais la plus rudimentaire de l’industrie, et les concepteurs peuvent alors choisir parmi des dizaines de conceptions générées par l’IA et les traiter sur cette base », a-t-il déclaré.

Au cours des deux dernières années, de nombreuses œuvres ont été créées et publiées grâce à la technologie d'animation « rotoscopie », telles que « Rock, Paper, Scissors » et « Dear Myself ». Parmi elles, « Rock, Paper, Scissors » est devenue une œuvre de référence. cela a incité de nombreuses personnes à en tirer des leçons. Le « roscoping » peut être compris comme permettant à l'IA de transférer des styles basés sur des matériaux réels pour former un effet plus proche de l'animation. Selon Liu Shuliang, la technologie de « rotoscopie » existe depuis longtemps dans l'ensemble de l'industrie de l'animation, mais il s'agit en fait de deux choses différentes du processus de production d'animation traditionnel. À strictement parler, de telles œuvres ne sont pas de pures œuvres d'animation, elles ne peuvent donc pas le faire. On peut dire que l’IA a fondamentalement bouleversé la production d’animation traditionnelle.

"Mais des technologies telles que Wensheng 3D ou Tusheng 3D, qui viennent tout juste de commencer à se développer, peuvent déjà être utilisées dans le processus de production d'animation. À l'avenir, elles pourraient avoir certains substituts aux concepteurs ou modélisateurs utilisés par Liu Shuliang." et " "La partie A" est une métaphore du rôle de l'IA et des concepteurs. "En tant que partie A, les concepteurs donnent des instructions à l'IA, et la partie B peut réagir rapidement. On peut dire que l'efficacité du travail est élevée, mais l'incertitude l'est. également élevé."

En termes de formation des talents, la spécialité chinoise de l'animation apporte également des changements positifs. Selon Liu Shuliang, les spécialisations liées à l'animation dans diverses universités promeuvent également activement les réformes de l'enseignement et des programmes. Il s'est utilisé comme exemple : « J'enseigne trois cours pour les étudiants de premier cycle et deux cours pour les étudiants des cycles supérieurs, et actuellement j'y ai ajouté des connaissances liées à l'IA. J'ai ajouté des sujets sur l'IA au cours d'introduction au cours d'animation le semestre dernier, et j'ai des sujets sur l'IA ajoutés au cours le semestre prochain. Le cours de critique d'animation inclura également des sujets sur l'IA.