uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Lähde: Global Times

[Global Times Reporter Ding Yazhi] Perinteisessä animaatiotuotannossa animaatiosuunnittelijat ovat taikureita, jotka luovat ihmeitä. He aloittivat luonnoksilla, rakensivat hahmon ääriviivat askel askeleelta ja herättivät sitten hahmon henkiin värien sovittamisen ja viimeistelyn avulla. Tekoälytekniikan väliintulon myötä animaatiosuunnittelijoiden työ tuo kuitenkin joitain muutoksia.

Helmikuun alussa yhdysvaltalainen tekoälyn (AI) tutkimusyritys ilmoitti Soran saavuttaneen läpimurron vincentialaisissa videoissa. Tuolloin animaatio-, elokuva- ja televisioteollisuus reagoi tähän voimakkaimmin. Ei kauan sitten bloggaaja nimeltä "AI Madhouse" julkaisi verkossa lähes 4 minuutin AI-konseptianimaatiosta "Matka länteen: Apinakuninkaan tuleminen". Haastattelussa medialle bloggaaja kertoi käyttäneensä tekoälytekniikkaa suurimmassa määrin tämän lyhytelokuvan luomiseen, valitessaan yli 70 kuvaa yli 2 000 luodusta kuvasta ja sitten käyttäneensä älykästä kuvavideo-ohjelmistoa animaatioiden luomiseen ja äänitehosteisiin. jälkiäänitys jne. AI. Lopulta häneltä kesti yli 6 päivää lähes 4 minuutin pituisen 2D-animaatioelokuvan luomiseen.

Tehokkuus on niin korkea, että ihmiset eivät voi olla ihmettelemättä, korvaako tekoäly suunnittelijat? Miten perinteinen animaatiotuotanto on muuttunut tekoälyn vaikutuksesta? Miten animaatiosuunnittelijoiden työt ovat muuttuneet?

Kapeasta näkökulmasta animaatiosuunnittelija viittaa yleensä animaation varhaiseen suunnitteluun, joka on vain osa koko animaation työnkulkua. Sun Wenshuo, 30, on tehnyt animaatioon ja IP-suunnitteluun liittyvää työtä kahden vuoden ajan. Hän kertoi Global Times -lehden toimittajalle, että animaation tuotantoon liittyy käsitteellistä suunnittelua, kuvakäsikirjoitusta, hahmokuvan määritystä, kolmiulotteisia näkymiä, mallintamista jne., ja sitä hoitavat eri suunnittelijat. "Tekoälyn ilmaantuminen on tehnyt koko tuotantoprosessista suhteellisen tehokkaan." sama tarkkuus ja tarkkuus. Kaikki yksityiskohdat ovat hyvin tehtyjä.

Tekoäly ei kuitenkaan ole kaikkivoipa. Suunnitteluprosessissa rationaalisuus- ja toteutettavuusnäkökohdat edellyttävät edelleen ihmissuunnittelijoiden osallistumista. Kommunikaatio ja yhteistyö ohjaajien, mallintajien, luonnostelijoiden jne. välillä ovat edelleen välttämätön osa animaatiotuotantoa. Siksi Sun Wenshuo uskoo, että vaikka tekoälyn vaikutus tehokkuuden parantamiseen ja kustannussäästöihin on ilmeinen, tekoälyteknologian soveltaminen animaatiosuunnittelussa on tällä hetkellä edelleen lähinnä apuväline.

Kiinan viestintäyliopiston animaation professori Liu Shuliang on samaa mieltä. Hän uskoo, että tekoälyteknologia voi parantaa perinteisten animaatioprosessien tehokkuutta, mutta se ei riitä häiritsevästi. "Animaatiohahmosuunnittelussa ja kohtaussuunnittelussa yleisintä on nyt käyttää tekoälyä aivoriihiin. Suunnittelija antaa tekoälylle ohjeen, ja se voi luoda mallin hyvin lyhyessä ajassa, vaikka ei välttämättä välttämättä. täyttävät tarpeet, mutta se on tarpeeksi nopea. Tämä on alan suosituin mutta karkein menetelmä, ja sitten suunnittelijat voivat valita kymmenistä tekoälyn luomista suunnitelmista ja käsitellä niitä tältä pohjalta.

Viimeisen kahden vuoden aikana on tehty ja julkaistu monia teoksia "rotoscoping"-animaatioteknologialla, kuten "Rock, Paper, Scissors" ja "Dear Myself". Niistä "Rock, Paper, Scissors" on tullut vertailuteoksiksi joka on houkutellut monia ihmisiä oppimaan siitä. "Roscoping" voidaan ymmärtää mahdollistavana tekoälyn siirtää tyylejä, jotka perustuvat oikeisiin otosiin materiaaleihin luodakseen efektin, joka on lähempänä animaatiota. Liu Shuliangin mukaan "rotoskooppi"-tekniikka on ollut olemassa jo pitkään koko animaatioteollisuudessa, mutta se on itse asiassa kaksi eri asiaa kuin perinteinen animaatiotuotanto Sanotaan, että tekoäly on ravistellut perinteistä animaatiotuotantoa perusteellisesti.

"Mutta juuri kehittymään alkaneita teknologioita, kuten Wensheng 3D tai Tusheng 3D, voidaan jo käyttää animaatioiden tuotantoprosessissa. Tulevaisuudessa niillä voi olla tiettyjä korvaavia suunnittelijoita tai mallintekijöitä, joita Liu Shuliang käyttää "Party B":ssä." ja ""Party A" on metafora tekoälyn ja suunnittelijoiden roolille. "Party A:na suunnittelijat antavat tekoälylle ohjeita, ja Party B pystyy reagoimaan nopeasti. Voidaan sanoa, että työn tehokkuus on korkea, mutta epävarmuus on myös korkealla."

Myös kykyjen koulutuksen osalta Kiinan animaation pääaine on tekemässä myönteisiä muutoksia. Liu Shuliangin mukaan myös animaatioon liittyvät pääaineet eri yliopistoissa edistävät aktiivisesti opetusta ja opetussuunnitelmauudistuksia. Hän käytti itseään esimerkkinä: "Opetan kolme kurssia perustutkinto-opiskelijoille ja kaksi kurssia jatko-opiskelijoille, ja tällä hetkellä olen lisännyt niihin tekoälyyn liittyvää tietoa. Olen lisännyt tekoälyaiheita animaatiotunnin johdatukseen viime lukukaudella, ja olen lisäsi AI-aiheita luokkaan ensi lukukaudella Animaatiokritiikkitunnilla on myös Al-aiheita.