Belegung

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Quelle: Global Times

[Global Times-Reporter Ding Yazhi] In der traditionellen Animationsproduktion sind Animationsdesigner Zauberer, die Wunder schaffen. Sie beginnen mit Skizzen, bauen Schritt für Schritt die Umrisse der Figur auf und erwecken die Figur dann durch Farbabstimmung und Finalisierung zum Leben. Mit dem Eingreifen der KI-Technologie wird die Arbeit der Animationsdesigner jedoch einige Veränderungen mit sich bringen.

Anfang Februar gab OpenAI, ein amerikanisches Forschungsunternehmen für künstliche Intelligenz (KI), bekannt, dass Sora bei Vincent-Videos ein Durchbruch gelungen sei. Darauf reagierten damals die Animations-, Film- und Fernsehbranche am heftigsten. Vor nicht allzu langer Zeit veröffentlichte ein Blogger namens „AI Madhouse“ eine fast vierminütige KI-Konzeptanimation zu „Journey to the West: The Coming of the Monkey King“ online. In einem Interview mit den Medien sagte der Blogger, dass er bei der Erstellung dieses Kurzfilms weitestgehend KI-Technologie eingesetzt habe, mehr als 70 Bilder aus mehr als 2.000 generierten Bildern ausgewählt habe und anschließend eine Smart-Picture-Video-Software für die Erstellung von Animationen und Soundeffekten eingesetzt habe Synchronisation usw. KI. Am Ende hat er mehr als 6 Tage gebraucht, um einen 2D-animierten Kurzfilm von fast 4 Minuten zu erstellen. Wäre er rein manuell produziert worden, hätte es mehr als ein Jahr gedauert.

Die Effizienz ist so hoch, dass sich die Leute fragen: Wird KI Designer ersetzen? Wie hat sich die traditionelle Animationsproduktion unter dem Einfluss von KI verändert? Wie haben sich die Berufe von Animationsdesignern verändert?

Aus einer engeren Perspektive bezieht sich ein Animationsdesigner normalerweise auf das frühe Design von Animationen, das nur einen Teil des gesamten Animationsworkflows darstellt. Sun Wenshuo, 30 Jahre alt, beschäftigt sich seit zwei Jahren mit Arbeiten im Bereich Animation und IP-Design. Er sagte einem Reporter der Global Times, dass die Animationsproduktion konzeptionelle Konzeption, Storyboarding, Charakterbildbestimmung, dreidimensionale Ansichten, Modellierung usw. umfassen werde und von verschiedenen Designern betreut werde. „Das Aufkommen der KI hat den gesamten Produktionsprozess relativ effizient gemacht.“ Sun Wenshuo nahm die Animationsmodellierung als Beispiel. Früher hätte die Fertigstellung eines Modells möglicherweise eine Woche gedauert, aber die KI kann es in nur einer Stunde fertigstellen gleiche Genauigkeit und Genauigkeit. Die Details sind alle gut gemacht.

Allerdings ist KI nicht allmächtig. Im Designprozess erfordern Rationalitäts- und Machbarkeitsüberlegungen immer noch die Beteiligung menschlicher Designer. Kommunikation und Zusammenarbeit zwischen Regisseuren, Modelern, Sketchern usw. sind nach wie vor ein unverzichtbarer Bestandteil der Animationsproduktion. Daher ist Sun Wenshuo davon überzeugt, dass die Auswirkungen von KI auf die Verbesserung der Effizienz und die Kosteneinsparung zwar offensichtlich sind, die Anwendung der KI-Technologie im Animationsdesign jedoch derzeit noch hauptsächlich eine Hilfsanwendung darstellt.

Liu Shuliang, Animationsprofessor an der Communication University of China, vertritt die gleiche Ansicht. Er glaubt, dass KI-Technologie die Effizienz traditioneller Animationsprozesse verbessern kann, aber nicht ausreicht, um eine disruptive Wirkung zu erzielen. „In Bezug auf das Design von Animationscharakteren und Szenen ist es heute am häufigsten, KI für das Brainstorming zu verwenden. Der Designer gibt der KI eine Anweisung und sie kann in sehr kurzer Zeit ein Design generieren, auch wenn dies nicht unbedingt erforderlich ist.“ „Aber es ist schnell genug, um die Anforderungen zu erfüllen. Dies ist die beliebteste, aber einfachste Methode in der Branche, und dann können Designer aus Dutzenden von KI-generierten Designs auswählen und diese auf dieser Grundlage verarbeiten.“

In den letzten zwei Jahren wurden viele Werke mit der „Rotoscoping“-Animationstechnologie erstellt und veröffentlicht, darunter „Rock, Paper, Scissors“ und „To My Dear Myself“. Benchmark-Arbeit hat viele Menschen dazu gebracht, daraus zu lernen. „Roscoping“ kann so verstanden werden, dass es der KI ermöglicht wird, Stile basierend auf real aufgenommenen Materialien zu übertragen, um einen Effekt zu erzielen, der der Animation näher kommt. Laut Liu Shuliang gibt es die „Rotoscoping“-Technologie schon seit langem in der gesamten Animationsbranche, aber es handelt sich tatsächlich um zwei Dinge, die sich vom traditionellen Animationsproduktionsprozess unterscheiden. Streng genommen handelt es sich bei solchen Werken nicht um reine Animationswerke, also kann es nicht sein Man kann sagen, dass KI die traditionelle Animationsproduktion grundlegend erschüttert hat.

„Aber Technologien wie Wensheng 3D oder Tusheng 3D, deren Entwicklung gerade erst begonnen hat, können bereits im Animationsproduktionsprozess eingesetzt werden. In Zukunft wird es möglicherweise bestimmte Ersatzprodukte für Designer oder Modellierer geben, die „Party B“ verwendet haben.“ und „Partei A“ ist eine Metapher für die Rolle von KI und Designern. „Als Partei A geben Designer der KI Anweisungen, und Partei B kann schnell reagieren. Man kann sagen, dass die Arbeitseffizienz hoch ist, aber die Unsicherheit.“ auch hoch.“

Auch im Hinblick auf die Talentausbildung nimmt Chinas Animations-Major positive Veränderungen vor. Laut Liu Shuliang fördern Animationsstudiengänge an verschiedenen Hochschulen und Universitäten ebenfalls sehr aktiv Lehr- und Lehrplanreformen. Als Beispiel nannte er sich selbst: „Ich unterrichte drei Kurse für Studenten im Grundstudium und zwei Kurse für Doktoranden. Derzeit habe ich KI-bezogenes Wissen hinzugefügt. Letztes Semester habe ich KI-Themen zum Einführungskurs in die Animation hinzugefügt, und das habe ich auch.“ Im nächsten Semester werden dem Kurs KI-Themen hinzugefügt. In den Kursen zur Animationskritik werden auch KI-Themen enthalten sein.“