nouvelles

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Le tournant du box-office de l'été 2024 sera sans aucun doute tracé avec la sortie du film "Catch Me". Le film a rapporté près de 500 millions de yuans au box-office dans les trois jours suivant sa projection, et le box-office a dépassé 1,5 milliard de yuans une semaine après sa sortie officielle. Des organisations professionnelles telles que Maoyan et Beacon donnent actuellement au film une prévision finale de près de 3,4 au box-office. milliards de yuans. En embrasant à lui seul l’ensemble du marché, le succès commercial du film va sans dire.

Affiche du box-office "Attrape un bébé"

De retour au film lui-même, les comédiens Shen Teng et Ma Li sont tous deux revenus sur scène. Les réalisateurs Yan Fei et Peng Damo ont collaboré à trois reprises dans les coulisses pour créer "Xihong City Universe". sous-estimer. Si "Charlotte Troubles" parle des rêves de jeunesse de personnes d'âge moyen voyageant à travers le temps et l'espace, "L'homme le plus riche de la ville de Xihong" se concentre sur les rêves de printemps et d'automne des gens ordinaires de devenir riches du jour au lendemain, et "Attrape un bébé" est un se démarque des deux premiers films. Le cadre de l'histoire, relativement fictif, est basé sur le sujet de l'éducation qui obsède les Chinois : le « rêve éternel d'un enfant devenant un dragon ».

Shen Teng et Ma Li collaborent à nouveau

Avec le caractère familial de la comédie et la forte popularité du « Groupe Shen Ma », « Catch a Baby » est peut-être le film qui a le plus fait rire les salles cette année. Mais si l'on définit cette comédie par « c'est fini au bout d'un seul film », c'est évidemment sous-estimer son endurance. Le film a extrêmement transformé et amplifié la méthode d'éducation des parents chinois « au nom de l'amour ». Avec la popularité du film, des sujets tels que l'éducation en situation de pauvreté, le contrôle de l'éducation et l'éducation basée sur la culpabilité se sont progressivement poursuivis sur diverses plateformes. .Fermentation.

Récemment, les deux réalisateurs de "Catch a Baby", Yan Fei et Peng Damo, ont accepté une interview exclusive avec des journalistes du journal The Paper à Pékin. Au cours de l'interview, ces deux créateurs post-80, nés la même année, ont passé en revue leur pratique dramatique sur le campus et leur travail acharné pour « voir tous les êtres vivants » à l'époque de Happy Twist. En parlant de "Catch a Baby", ils n'ont pas hésité à parler des similitudes avec le film "The Truman Show" et ont donné leur propre interprétation sur la cruauté du modèle éducatif du père Ma Chenggang dans le film.

En tant que réalisateur qui sait le mieux utiliser la « Combinaison Shen Ma » en ce moment, ils sont tous les quatre devenus des amis proches qui parlent de tout grâce à plus de dix ans d'amitié personnelle et de coopération de contenu. En parlant de cette comédie hilarante, il y a aussi une couche de tristesse. Comment allez-vous continuer à écrire des drames pour « Frère Teng et Sœur Li » à l'avenir ? Les deux réalisateurs ont également parlé franchement de leurs difficultés et de leurs espoirs.

Yan Fei

Peng Damo

【dialogue】

Plus c’est comique, plus la performance doit être sincère

Le papier : Tout d'abord, je voudrais féliciter "Catch a Baby" pour avoir rendu le film d'été populaire après sa sortie, et il est actuellement en tête du calendrier. Pouvez-vous nous faire part de vos attentes concernant le box-office de "Catch a Baby" ?

Peng Damo: Nous n’avons aucune attente concernant le box-office, du moment que c’est meilleur que la dernière fois.

Le papier: La dernière fois que les deux ont co-réalisé "L'homme le plus riche de la ville de Xihong", le box-office était de 2,55 milliards de yuans.

Peng Damo : Oui, c'est arrivé en 2018. En fait, nous sommes très lents à écrire des scénarios et à réaliser des films. Ces dernières années, les habitudes de beaucoup de gens en matière de visionnage de films ont changé. Beaucoup de mes amis ne vont pas beaucoup au cinéma. .

Le papier : Vous souvenez-vous de vos curriculum vitae tous les deux ? Le directeur Yan Fei est diplômé du Département des performances militaires. Connaissait-il son frère aîné Shen Teng pendant ses études ? Le réalisateur Peng Damo a développé la « comédie pétardienne » lorsqu'il était à l'Académie du cinéma de Pékin. Avait-il un faible pour le rire dense à cette époque ?

Yan Fei : Oui, frère Teng était très « visible » quand il était à l'école et était très actif. Mon drame de fin d'études « Je t'attends au paradis » était aussi le drame de fin d'études de frère Teng cette année-là, et nous avons joué le même rôle dans le même drame. Les compétences militaires ne sont pas excellentes, tout le monde est généralement dans un environnement relativement fermé, se regardant et ne se voyant pas. Mon professeur et frère Teng se connaissent très bien et nous organisons souvent des sketchs ensemble.

Je me souviens que leur classe a répété une pièce intitulée « Les Jeunes Gardes ». La pièce entière a duré environ deux heures. Frère Teng y a joué le rôle d'un cuisinier et sa représentation a duré moins de cinq minutes. Tout le public a éclaté de rire lors de son apparition, et de nombreuses personnes sont venues au spectacle juste pour le voir. À cette époque, il était un tel acteur. Il avait l'air modeste, joyeux et populaire, mais tant qu'il apparaissait sur scène, sa lumière ne pouvait pas être bloquée.

Peng Damo : Quand j'étais au département de théâtre de Nortel, j'ai été influencé par le professeur Zhu Zongqi et j'aimais particulièrement la comédie. Le professeur Zhu est à la retraite depuis de nombreuses années. Elle a fait des recherches approfondies sur la comédie. Je me souviens encore qu'elle nous disait en classe : « Plus il y a de comédie, plus la performance est sincère. Si le créateur lui-même n'y croit pas, comment le faire ? Le public peut-il le croire ? » Cette phrase m'a toujours influencé jusqu'à aujourd'hui, et c'est aussi notre devise en matière de comédie.

Ma situation à cette époque était différente de celle de mes autres camarades de classe. Ils étaient tous occupés à diriger des troupes de théâtre et à rédiger des articles. J'ai formé un club de théâtre avec des camarades de classe partageant les mêmes idées pour réaliser des sketchs et je les ai souvent interprétés en extraits. universités de Pékin, et ce, gratuitement, juste pour voir plus de public. La raison pour laquelle j'appelais mon style de comédie à l'époque « Firecracker Comedy » était parce que j'espérais que les bagages qu'il contenait exploseraient les uns après les autres comme des pétards.

Le papier : Vous vous êtes rencontrés pendant la période Happy Twist ? Vous vous êtes tous spécialisés dans le théâtre, pourquoi vous êtes-vous ensuite tourné vers les coulisses ?

Peng Damo : C'est tôt Yan Fei et moi avons le même âge, tous deux nés en 1983. En 2002, nous nous sommes rencontrés dans un cours de pré-examen d'arts militaires. Plus tard, lorsque nous avons joué de courtes pièces dans différentes écoles, nous avons souvent collaboré ensemble.

Yan Fei : Nous avons tous senti plus tard que par rapport au spectacle, nous étions plus aptes à créer dans les coulisses, à être responsables de l'intégrité du travail et à apprécier davantage le contrôle de ce type de création. Quand j'ai obtenu mon diplôme en 2006, Da Mo et moi avons collaboré sur notre première pièce, « The Satanic Project », qui a reçu un bon accueil, ce qui a ouvert la porte à des représentations dans de petits théâtres à Pékin.

Plus tard, nous avons collaboré ou travaillé séparément et avons progressivement acquis une certaine renommée dans l'industrie, mais le public ne nous connaissait pas bien à cette époque. Plus tard, Yu Kai, le fondateur de Happy Twist, nous a trouvés, et Shen Teng, l'un des premiers acteurs à nous rejoindre, nous a également invité à faire une pièce de théâtre ensemble.

Le papier: Quel a été le plus gros gain pour vous deux de cette expérience à Happy Twist ?

Yan Fei : C’est juste que le public commence à changer. La plupart des gens qui regardent les petites pièces de théâtre sont de jeunes littéraires, ce qui constitue un public spécifique. Chez Happy Mahua, on peut dire que le public auquel nous sommes confrontés vient des Cinq Éléments et des Huit Œuvres, et comprend des personnes d'âges différents et de diverses industries, ce qui nous oblige à considérer davantage d'aspects dans nos créations.

Les premières œuvres de Mahua ressemblaient encore plus à une "fête". Après notre arrivée à Mahua, nous espérions apporter le côté narratif de l'œuvre. Une performance ne pouvait pas être simplement un spectacle de casse de sac + de chant et de danse, qui est vif et vivant, plus quelques " La blague sur " arranger des fleurs dehors " est passée avec bonheur, cela ressemblait trop à une " fête ".

Après tout, nous sommes tous des majors du théâtre, et nous avons toujours le désir d'expression de l'auteur, dans l'espoir de présenter une histoire complète sur scène. Dans chaque création, l'histoire doit être racontée de manière complète et magnifique, afin que même le public professionnel ait le sentiment qu'elle a un certain niveau de qualité. Elle doit également ajouter des éléments de comédie que tout le monde aime et y apporter ce bagage et ces rythmes.

Donc, nous avons eu du mal au début. Franchement, lorsque Mahua a commencé, nous étions gênés d'appeler notre travail un drame, mais une pièce de théâtre, car une fois qu'on disait que c'était un drame, tout le monde pouvait avoir une référence en tête, comme "Teahouse". C'est comme "Orage", c'est un drame.

Peng Damo : Le plus gros gain de Happy Mahua est que le public peut voir plus. De plus, il y a de nombreux comédiens à Mahua, dont certains sont des acteurs et des réalisateurs avec une spécialisation en théâtre, et il y a aussi des acteurs de diaphonie, donc tout le monde peut explorer ensemble. Par exemple, la diaphonie elle-même a résumé la règle des « trois tours et quatre secousses », mais elle n'est peut-être pas complètement applicable au stade mahua. Nos œuvres précédentes étaient aussi des comédies, mais elles n'étaient pas les mêmes que les œuvres de Mahua qui étaient uniquement destinées à rire. C'est un processus d'influence mutuelle. Après avoir été ensemble pendant longtemps, nous connaissons l'aura de chacun et l'humour le sera. sortir naturellement. Les comédies actuelles de Mahua sont toujours basées sur des histoires et les plateaux du même début sont différents.

Yan Fei : En fait, les comédiens qui viennent à Mahua sont tous des gens qui comprennent l'humour. Ce groupe de personnes se réunit pour créer, ce qui est une sorte de saine compétition. Lorsqu'un acteur prononce une réplique sur scène, la réaction du public est la plus directe. Si je vois les téléphones portables devant, derrière, à gauche et à droite dans le public s'allumer, je sais que les bagages ne sonnent pas.

Le papier: Après l'ouverture de Happy Twist, vous avez également été invité par l'équipe du Gala du Festival du Printemps de CCTV à créer des sketchs populaires tels que "Le bonheur d'aujourd'hui", "Support or Not" et "Suivez ce que vous aimez". ?

Yan Fei : Créer des sketches pour le Gala de la Fête du Printemps est différent de créer des pièces de théâtre au théâtre. Les croquis sont à l'origine différents des pièces de théâtre, et les croquis du Gala de la Fête du Printemps sont différents des croquis d'autres endroits, et l'aura est différente. Il y a trop de téléspectateurs qui regardent le Gala de la Fête du Printemps en direct et nous ne pouvons pas obtenir de commentaires de leur part en temps réel. Quant à savoir si un bagage peut être secoué, nous « appuyons sur scène » (essayons) avant la représentation officielle diffusée en direct, trouvons d'abord des publics de différents groupes pour regarder la représentation, puis effectuons des ajustements en fonction de leurs réactions.

Affiche du film "Charlotte"

La première moitié du film est du point de vue de Ma Chenggang et la seconde moitié est du point de vue de Ma Jiye.

Le papier: Après avoir expérimenté la comédie théâtrale et les sketches du Gala de la Fête du Printemps, le film "Charlotte Trouble" est sorti. J'ai remarqué que ce film était sorti après la représentation de votre pièce du même nom.

Yan Fei : En fait, le scénario de "Charlotte Troubles" a été écrit sur la base du scénario du film. A cette époque, les conditions pour tourner un film n'étaient pas encore disponibles, donc le drame a été tourné en premier. La représentation dramatique a connu un grand succès, ce qui a renforcé notre confiance dans l'adaptation future en film.

Peng Damo : La version dramatique de "Charlotte Troubles" met en vedette Zhang Zidong et Ma Li. Zidong est l'acteur qui joue cette fois le fils aîné Ma Dajun dans le film "Catch a Baby". On peut dire qu'il est le "Reine acteur" de notre époque dramatique, du prince dans "The Satanic Project" à ". No One Allowed" Il est apparu dans "Laugh" et "The X-Porn Files". Il travaille dur avec nous dans les petits théâtres depuis de nombreuses années.

Zhang Zidong dans le rôle de Ma Dajun

Le papier: Dans l'industrie cinématographique nationale, les créations des deux ont presque toujours été liées. En termes d'orientation créative et de caractéristiques de personnalité, quelle complémentarité les deux ont-ils ?

Peng Damo : Après être entré dans l'industrie cinématographique, on est obligé de rencontrer beaucoup de grands producteurs et acteurs Comme moi, qui suis relativement réservé et peu doué pour communiquer avec les autres, deux personnes peuvent s'enhardir lorsqu'elles sont ensemble. Quand il s'agit d'écrire des scénarios et de réaliser ensemble, il y aura certainement des bosses et des bosses, mais après avoir discuté et discuté, notre amitié est devenue plus profonde et les œuvres s'améliorent également. C'est très confortable de travailler ensemble pour créer.

Yan Fei : Tout d'abord, nous pouvons jouer ensemble, car créer est très solitaire. Si vous pouvez avoir quelqu'un pour vous aider à partager cette solitude, vous aurez beaucoup de chance. Parfois, lorsque je dîne avec mes amis scénaristes, ils se plaignent de leurs goulots d'étranglement créatifs et disent une phrase à la fin: je t'envie vraiment. La raison pour laquelle nous sommes lents à créer est que la plupart du temps nous sommes plongés dans un état de détente et que nous discutons souvent sur une variété de sujets. L'inspiration pour la création apparaît dans ce genre de jeu et de débat.

Le papier : De "Charlotte Troubles" à "L'homme le plus riche de la ville de Xihong" en passant par l'actuel "Catch a Baby", on peut dire que l'IP de "Xihong City Universe" a été établie. Avez-vous eu une idée géniale dès le début, ou les avez-vous laissées se réaliser les unes après les autres ?

Yan Fei : Pas vraiment. Les trois films "Xihong City Universe" et "Charlotte Trouble" sont les grands rêves de la jeunesse. Ils correspondent au fait que nous dérivions à Pékin, pauvres et misérables. Lorsque nous répétions le spectacle, nous manquions nos journées d'école et les vacances. déesse dans la classe, je voudrais résumer leurs moments de jeunesse respectifs.

"L'homme le plus riche de la ville de Xihong" raconte un rêve de printemps et d'automne consistant à devenir riche. Nous avons été invités par Universal Pictures à adapter le scénario du vieux film "Brewster's Millions" des années 1980. Le sujet nous semble bon et approprié. jouer.

"L'homme le plus riche de la ville de Xihong" Poster

L'idée de "Catch a Baby" est venue après "Charlotte", mais le scénario a été écrit après la sortie de "L'homme le plus riche de la ville de Xihong". L'enthousiasme de ce scénario est avant tout un concept élevé. Un jour, le diable est venu me voir avec enthousiasme et m'a dit qu'il y avait un père très riche dans le Liaoning qui insistait pour « mal élever » ses enfants. Il envoyait son fils dans une école ordinaire et faisait du vélo pour envoyer son fils à l'école tous les jours. . Conduisez votre propre Big Ben au travail.

Mais le problème avec la création, c'est que lorsque nous avons une histoire particulièrement terre-à-terre, nous devons la remettre entre nos mains. Au début, nous avons fait quelques détours, et après près de dix ans de réflexions répétées, nous sommes progressivement revenus. C'est-à-dire que les gens autour de cet enfant ne peuvent pas être tous des « faux ». En réalité, ce n'est que dans le Tongzilou de sa propre maison que se trouvent les personnages arrangés par son père. Pendant cette période, il y avait une boucle fermée d'aller et de retour. Nous n'avons pas transformé l'actualité en un film réaliste, mais nous lui avons donné une couleur romantique et l'avons écrite dans une fable absurde.

Peng Damo : L'écriture du scénario de "Catch a Baby" a commencé en 2015 et a connu d'innombrables goulots d'étranglement. Par exemple, à quel point le public peut-il l'accepter de manière exagérée ? Un autre exemple est celui du père, Ma Chenggang, qui n'a pas d'argent pour subvenir aux besoins de son fils. Quelle est sa psychologie ?

Plus tard, nous avons progressivement compris que la mentalité des parents chinois qui veulent que leurs enfants réussissent est plus universelle que cette nouvelle. C'est aussi notre expérience personnelle après être devenu père. Nous inscrivons nos enfants dans diverses classes et avons passé divers examens depuis l'enfance. . Les parents chinois sont généralement comme ça. Avant d'avoir des enfants, ils disent toujours qu'ils « gèleront » à l'avenir. Lorsqu'ils auront réellement des enfants, l'environnement détermine qu'ils ne peuvent pas laisser leurs enfants perdre sur la ligne de départ.

J’ai également vu certains téléspectateurs dire après avoir regardé « The Truman Show » que cela ressemblait un peu à « The Truman Show ». Mais "The Truman Show" est aussi une formule classique dans laquelle de nombreuses personnes cachent quelque chose à une seule personne, ce qui s'apparente à un modèle classique de méta-histoire. "The Truman Show" est une grande entreprise qui a créé un monde réaliste pour Truman afin de gagner des audiences et d'exploiter la valeur de "l'émission de téléréalité" de Truman. Bien que les parents de "Catch a Baby" aient trompé leurs enfants, leur point de départ était d'aimer leurs enfants et de travailler dur pour leur croissance.

Affiche "Le Truman Show"

Yan Fei : En fait, lors de l'écriture du scénario, la perspective du personnage que nous nous sommes fixée n'était ni Ma Chenggang ni Ma Jiye, mais Ma Dajun. C'est lié à cette histoire, mais en même temps, il y a un sentiment d'aliénation à regarder depuis les coulisses.

Le papier : Pouvez-vous nous parler davantage de la façon dont « Xihong City » tire son nom ? En tant que lieu où se déroulent les trois films, comment structurez-vous étape par étape la pertinence de cette ville dans le film ?

Peng Damo : La ville de Xihong est l'homophone de « tomate », qui est en fait un symbole. Nous la comprenons comme une ville natale pleine de bonheur dans le cœur de chacun. Nous espérons que chaque public pourra devenir son « citoyen » en entrant dans le théâtre, tout comme c'est le cas. retourner dans votre ville natale. En fait, cela nous rappelle également de nombreux souvenirs de la ville natale de notre enfance. Bien que les trois films aient été tournés dans des endroits différents, la ville de Xihong dans le film est une ville du nord, et c'est une ville avec un sentiment de bonheur. .

Après trois films, de nombreux cinéphiles ont commencé à rechercher des œufs de Pâques interdépendants. Par exemple, l'école où Ma Jiye va cette fois est la même que l'école de Charlotte dans "Charlotte", mais elle a ensuite été repeinte. Y compris l'uniforme scolaire et l'emblème de l'école sur Ma Jiye dans "Catch a Baby", c'est également le même que les uniformes scolaires de Xia Luo et Ma Dongmei.

Uniforme scolaire du « Collège Xihong n°7 »

Yan Fei : On dit souvent que les personnages des comédies sont ennuyeux et plats. Les petits personnages de la ville de Xihong reflètent tous nos observations sur les habitants du Nord-Est, et ils sont tous façonnés en fonction des amis et des connaissances qui les entourent. On magnifie généralement leur côté le plus mignon. Même si certains personnages sont paresseux et gourmands, leur côté vif et humoristique est montré.

Les citoyens de la ville de Xihong sont tous amusants et vivants. Par exemple, le chauffeur de Ma Chenggang peut être considéré comme l'aboutissement des chauffeurs de taxi du nord-est de la Chine. Ils sont peut-être informels, mais ils sont très démodés. Je me souviens qu'à cette époque, les taxis de Changchun avaient des radios à bord, et ils répondaient à chaque appel pour aider la police à arrêter les fugitifs. Il y avait trop d'histoires de bravoure comme celle-ci. Lorsque nous écrivons sur les petits personnages de la ville de Xihong, nous recherchons toujours des prototypes, et il faut beaucoup de temps pour écrire sur n'importe quel personnage.

Le papier : "Catch a Baby" n'est pas sans risques du point de vue narratif du drame. Peu après l'ouverture du film, il est révélé au public que Ma Jiye vit effectivement dans un milieu de vie difficile spécialement créé pour lui par ses parents. au lieu de permettre au public d'interagir avec Ma Jiye à la fin du film, découvrez le secret ensemble. Les deux réalisateurs, qui sont également scénaristes, doivent avoir leur propre opinion à ce sujet. Pouvez-vous développer ?

Peng Damo : "Catch Me" n'est pas un film à suspense, et ce n'est pas comme "The Island" (2001, avec Nicole Kidman), où le résultat est révélé à la fin. De nos jours, peu importe à quel point vous le cachez, le public connaîtra la réponse un jour après la sortie du film.

Yan Fei : Bien sûr, il y a un compromis ici. Si cela est montré couche par couche, le suspense de l'histoire sera sans aucun doute plus fort. Mais si le mystère est révélé en premier, la comédie sera sans doute plus passionnante. Lorsque nous avons écrit le scénario, nous espérions que lorsque le public regarderait la première moitié, il serait capable de sympathiser avec les choix de ses parents et d'avoir pitié du cœur des parents du monde entier.

Au fur et à mesure que l'histoire se développe, Ma Jiye grandit et commence à avoir une conscience et des opinions personnelles. C'est-à-dire qu'après que Shi Pengyuan ait repris le rôle de Ma Jiye, nous avons donné à Ma Jiye une perspective dans le film, permettant au public d'attaquer directement Ma Jiye. de ce point de vue. Réfléchissez à l’interférence excessive des parents dans la croissance de leurs enfants (quels en sont les inconvénients). Nous faisons donc une tentative audacieuse de faire ce film. La première moitié est du point de vue de Ma Chenggang, et la seconde moitié est du point de vue de Ma Jiye.

Shi Pengyuan incarne le jeune Ma Jiye

À "Shen Ma", en fait, il n'y a pas de notion de CP

Le papier: À en juger par la réponse du public et des fans, il semble que le retour de la combinaison Shen Teng et Ma Li CP soit bien accueilli ?

Yan Fei&Peng Damo : Pour être honnête, nous n'avons en réalité aucune notion de CP entre eux. Nous travaillons tous les quatre ensemble depuis de nombreuses années. Nous sommes tous les deux de vieux amis et partenaires de travail, et il est facile de travailler ensemble. Frère Teng et Sœur Li sont tous deux de très bons acteurs. Dans le sketch précédent "Aider ou ne pas aider", l'un pouvait même jouer la vieille dame et l'autre le jeune homme, ce qui ne posait aucun problème. En termes d'aptitude des acteurs dans ce "Catch a Baby", ils sont très aptes à jouer les rôles de Ma Chenggang et Chunlan. En tant que scénaristes et réalisateurs, nous devons être responsables du film. choisir les bons acteurs en fonction de l'intrigue.

Le papier: Parlez de l'invitation de Shen Teng à jouer cette fois et de vos échanges.

Yan Fei : Le processus était très simple. On lui a dit que c'était une histoire d'amour entre un père et son fils, il a commencé à marmonner en pensant qu'il était devenu « noir » (rires). Da Mo et moi lui avons dit que le rôle d'un père avait ses propres opinions sur la parentalité. Cette histoire peut être discutée par tout le monde après sa présentation, mais Frère Teng, votre tâche est de jouer ce père afin que personne ne le déteste. tout le monde peut le comprendre. Frère Teng lui-même a compris plus tard qu'il n'y avait pas de méchant dans ce film.

Shen Teng dans le rôle de Ma Chenggang

Le papier : Personnellement, pensez-vous que Ma Li retient son jeu cette fois-ci ? Bien entendu, cela est lié à l’identité de la mère du personnage et à la maternité.

Yan Fei : C'est vrai, Ma Li a utilisé le point de vue d'une mère pour façonner le personnage cette fois. Dans la vie, Ma Li est maintenant mère et elle a une expérience très personnelle du côté maternel de Chunlan. À la fin du film, Ma Jiye a montré la liste des professeurs célèbres sur le mur et a dit à ses parents : « Et vous, quels sont vos professeurs ? » Ma Li a capturé cette scène déchirante avec beaucoup de précision sur le plateau. tenait son enfant dans ses bras. Avec un mal de tête et des pleurs, elle a réalisé qu'en tant que parents, ils avaient fait quelque chose de mal et blessé le cœur de leur enfant. C’est exactement la réaction d’une mère normale.

La superposition des performances de Ma Li est également très bonne. Quand l'enfant était jeune, elle donnait l'impression d'une petite épouse gâtée ; quand l'enfant commençait à grandir vigoureusement, elle était une mère aimante qui s'efforçait de montrer qu'elle se souciait de la croissance de l'enfant lorsqu'à la fin le mystère fut révélé ; l'enfant, elle a dû le faire. Lorsqu'elle a brisé le siège, elle n'a pas été harcelée par Ma Chenggang. En tant que mère, elle réconfortait son enfant et choisissait de lâcher prise et de respecter le choix de son enfant.

Par conséquent, elle a pleinement réalisé la croissance et la transformation d'une mère et a placé de manière appropriée sa propre compréhension de l'histoire et du personnage sur Chunlan.

Ma Li dans le rôle de Chunlan

Le papier: Il y a un autre personnage féminin dans le film, une experte en parentalité jouée par Sarina, qui est aussi la « grand-mère » de Ma Jiye. La scène des funérailles a vraiment donné au public un mélange de tristesse et de joie. Elle semble n'être jamais apparue dans une comédie auparavant. , droite?

Peng Damo: La professeure Sarina est très humble sur le plateau. Elle nous demandait souvent à tous les deux une certaine scène : « Est-ce que ça peut marcher ?

Yan Fei : Cette fois-ci, lorsque nous avons sélectionné les acteurs de "Grandma", il y avait en fait de nombreux comédiens "vieilles dames professionnelles", y compris des candidats pour des sketchs. Plus tard, nous avons senti que nous devions trouver une « grand-mère nationale » que tout le monde reconnaisse, et qu'elle devait aussi être une « grand-mère souffrante ». Dans ce cas, le professeur Sarina était définitivement une candidate appropriée.

Sarina joue grand-mère

Quand j'ai raconté cette histoire pour la première fois au professeur Sa, elle avait l'air confuse et a demandé maladroitement : C'est une comédie, pourquoi me cherchez-vous ? Nous lui avons dit que cette fois, nous voulions renverser la perception habituelle du public de votre image cinématographique et télévisuelle, et que cela est très important pour le film. Même si vous ne parvenez pas à réaliser une comédie dans votre performance, nous vous aiderons à l'ajuster.

Tout comme Da Mo l'a dit tout à l'heure, "La sincérité est la chose la plus importante dans la comédie." Lorsque l'intrigue vous a posé les bases jusqu'à présent, ce que vous attendez n'est rien de plus que l'explosion et le contraste des acteurs. Cette fois, la performance du professeur Sa a également pleinement démontré qu'il n'y a pas de différence essentielle entre jouer dans une comédie et jouer dans un drame, surtout pour un bon acteur.

Le papier: Xiao Bochen, qui joue le jeune Ma Jiye, est également impressionnant. Il est si innocent et romantique que les gens ont le cœur brisé.

Peng Damo : Il est très intelligent. Nous avons découvert dans la série télévisée "Gloire de nos pères" à quel point cet enfant est si doué pour jouer. Après avoir rencontré et discuté, j'ai senti que cet enfant était très terre-à-terre et détendu, sans aucune trace d'artificialité.

Xiao Bochen incarne le jeune Ma Jiye

Yan Fei : D'une manière générale, les enfants acteurs qui ont joué dans des drames se tendent souvent lorsqu'ils rencontrent d'autres équipes, tout comme un petit adulte. Ce genre de manque de naturel est exactement ce que nous rejetons. Parce que nous pensons que les petits adultes sont faux et que l’innocence des enfants est la chose la plus précieuse. Après son arrivée, nous l'avons observé. En fait, l'interview n'est qu'une conversation. Grâce au chat, nous pouvons voir quel type d'acteur il est. J'ai trouvé ce gamin du nord-est de la Chine assis là avec désinvolture. Il n'avait aucun accent lorsqu'il parlait aux gens en dialecte de Changchun.

Il y a un côté mature chez lui, mais il ne fait pas semblant. Parce que la scène de pleurs du jeune Ma Jiye dans la pièce est particulièrement importante, nous lui avons demandé s'il avait déjà joué dans une scène de pleurs ? Il a dit : « Eh bien, je pourrais pleurer. Il lui suffit d'avoir sa mère sur les lieux. Il peut la regarder plusieurs fois et réfléchir à quelque chose, puis il peut l'exprimer très facilement.

Le papier : La fin du film peut être considérée comme une puissante "queue de léopard", mais de nombreux téléspectateurs ont également déclaré qu'ils ne se sentaient pas satisfaits. Parlez de vos pensées.

Yan Fei : A la fin d'un film comique, on espère toujours donner au public un bon sentiment de départ. La fin du film est contre-productive pour Ma Chenggang et sa femme, mais en fait la réplique que le public ignore le plus, Ma Dajun escaladant le mont Everest, est notre attitude envers cette histoire. En même temps, selon les indications du film, le public aura le sentiment que la disparition de Ma Jiye a été causée par l'enlèvement de Ma Dajun. Cette ligne est enterrée et il doit y avoir une explication à la fin.

Peng Damo : A la fin du film, le fils aîné Ma Dajun devrait atteindre le sommet du mont Everest. C'est un symbole de la façon dont nous racontons cette histoire, c'est-à-dire que Ma Dajun, le fils aîné qui n'a rien accompli aux yeux de son père, peut également réaliser ses propres réalisations dans la vie lorsqu'il suit son choix intérieur et travaille dur.

Concernant la fin, nous l'étudions depuis longtemps. Si nous suivons la pensée habituelle de chacun, Ma Chenggang n'arrêtait pas de bavarder, si Ma Jiye se retournait et se battait avec son père, crépitant et délivrant des valeurs. Mais si cela se termine ainsi, beaucoup de gens auront encore le sentiment d’être tombé dans un piège.

Yan Fei : De nombreux jeunes téléspectateurs peuvent penser qu'à la fin, Ma Chenggang doit des excuses à son fils. Nous pensons que la réception de ce film dépend de différents groupes de personnes. Par exemple, les personnes sans enfants vivront des expériences différentes en regardant cette histoire que les parents avec enfants. J'ai vu un commentaire d'un internaute. Il a dit qu'il avait emmené son père regarder un film, et son père est resté tendu tout au long du film, Ma Chenggang a crié dans le dos de Ma Jiye : « Est-ce que je peux y aller. à la maison pour dîner ce soir ? » Le garçon fondit en larmes. Je pense qu'à ce moment-là, le public père-fils est également parvenu à une sorte de réconciliation.

Le papier: Dans la seconde moitié du film, un équilibre très intelligent a été atteint entre la réflexion sérieuse sur des sujets de société et la comédie amusante. Parlons de la façon dont vous avez atteint cet équilibre.

Peng Damo : Essentiellement, nous voulons toujours bien raconter une histoire. L'intégralité de l'histoire elle-même comprend le début, la transition, le suspense et enfin la solution. Sur cette base, l'humour et les éléments amusants sont les gènes de ce film. En même temps, nous ne chercherons pas délibérément à amplifier ces gènes amusants. Tout doit encore être subordonné à la formation des personnages et à leur suivi. Nous ne diluerons pas le texte principal avec quelques "extras" (ceux qui n'ont rien à voir avec l'histoire mais qui sont drôles), et nous poursuivrons simplement le "fruit qui rit".

Yan Fei : En discutant du scénario, nous avons tous les deux « réfléchi » et posé beaucoup de bagages pour les personnages. Par exemple, j'ai écrit une fois une scène dans laquelle Ma Jiye jouait à des jeux informatiques avec ses camarades de classe, et son ordinateur est soudainement tombé en panne. À ce moment-là, un « professeur » est venu et lui a appris à apprendre les ordinateurs à partir du DOS (système d'exploitation sur disque). Nous avons écrit beaucoup de scènes comme celle-ci dans notre scénario initial. Elles sont parallèles à l'histoire principale. Je peux garantir que chaque scène peut être transformée en un sketch particulièrement excitant qui peut devenir une blague. Mais cela nuirait au rythme de l'histoire. . Afin de garder le rythme de l'histoire et les émotions fluides, il faut le supprimer par soustraction.