Новости

Эксклюзивное интервью|Янь Фэй и Пэн Дамо рассказывают о «Ловле кукол»: абсурдной басне с романтическим подтекстом

2024-07-24

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Переломным моментом в кассовых сборах лета 2024 года, несомненно, станет выход фильма «Поймай меня». Фильм заработал почти 500 миллионов юаней в прокате за три дня после показа, а кассовые сборы превысили 1,5 миллиарда юаней через неделю после его официального релиза. Профессиональные организации, такие как Maoyan и Beacon, в настоящее время дают окончательный прогноз кассовых сборов фильма почти 3,4. миллиард юаней. Излишне говорить, что фильм в одиночку поджег весь рынок, о коммерческом успехе фильма.


Плакат кассы фильма «Поймай ребенка»

Возвращаясь к самому фильму, комики Шэнь Тэн и Ма Ли вернулись на сцену. Режиссеры Ян Фэй и Пэн Дамо трижды сотрудничали за кулисами, чтобы создать «Вселенную города Сихун». Энергия, которую собрали вместе эти четыре человека, была невероятной. недооценивать. Если «Проблемы Шарлотты» рассказывают о юношеских мечтах людей среднего возраста, путешествующих во времени и пространстве, то «Самый богатый человек в городе Сихун» фокусируется на весенних и осенних мечтах обычных людей разбогатеть в одночасье, а «Поймай ребенка» — это оторваться от первых двух фильмов. Относительно вымышленный сюжет основан на образовательной теме, которой одержимы китайцы, - вечной «мечте ребенка стать драконом».


Шэнь Тэн и Ма Ли снова сотрудничают

Благодаря семейному характеру комедии и большой популярности «Shen Ma Group», «Поймай ребенка», возможно, станет фильмом, который вызвал больше всего смеха в кинотеатрах в этом году. Но если вы определяете эту комедию как «все кончено после всего лишь одной картины», вы явно недооцениваете ее выносливость. Фильм чрезвычайно изменил и расширил метод обучения китайских родителей «во имя любви». С ростом популярности фильма такие темы, как образование для бедных, контроль образования и образование, основанное на чувстве вины, постепенно стали появляться на различных платформах. . Ферментация.

Недавно два режиссера «Поймай ребенка», Ян Фэй и Пэн Дамо, дали эксклюзивное интервью репортерам газеты The Paper в Пекине. Во время интервью эти два создателя пост-80-х, родившиеся в один и тот же год, рассказали о своей драматической практике в университетском городке и о своем тяжелом труде по «видению всех живых существ» в эпоху Happy Twist. Говоря о «Поймайте ребенка», они не чурались говорить о сходстве с фильмом «Шоу Трумэна» и давали свои интерпретации того, является ли модель воспитания отца Ма Чэнгана в фильме жестокой.

Как режиссер, который на данный момент лучше всех умеет использовать «Комбинацию Шэнь Ма», они вчетвером стали близкими друзьями, которые говорят обо всем на протяжении более чем десяти лет личной дружбы и сотрудничества в сфере контента. Говоря об этой веселой комедии, присутствует и слой грусти. Как вы продолжите писать драмы для «Брата Тэна и сестры Ли» в будущем? Оба директора также откровенно рассказали о своих проблемах и надеждах.


Ян Фэй


Пэн Дамо

【диалог】

Чем комедийнее, тем искреннее должно быть исполнение.

Бумага : Прежде всего, я хотел бы поздравить «Поймай ребенка» с тем, что после его выхода весь летний фильм стал популярным и на данный момент лидирует в расписании. Можете ли вы рассказать нам о своих ожиданиях от кассовых сборов «Поймай ребенка»?

Пэн Дамо: Никаких ожиданий по кассовым сборам у нас нет, главное, чтобы они были лучше, чем в прошлый раз.

Бумага: В последний раз, когда они вместе снимали фильм «Самый богатый человек в городе Сихун», кассовые сборы составили 2,55 миллиарда юаней.

Пэн Дамо : Да, это произошло в 2018 году. На самом деле мы очень медленно пишем сценарии и снимаем фильмы. За последние годы привычки многих людей к просмотру фильмов изменились. Многие люди предпочитают смотреть короткие видеоролики дома. Многие из моих друзей не особо ходят в кино. .

Бумага : Можете ли вы вспомнить резюме вас двоих? Директор Ян Фэй окончил факультет военной службы. Знал ли он своего старшего брата Шэнь Тэна в школе? Режиссер Пэн Дамо разработал «комедию-фейерверк», когда учился в Пекинской киноакадемии. Было ли у него в то время слабость к густому смеху?

Ян Фэй : Да, брат Тэн был очень «заметным», когда учился в школе, и был довольно активным. Моя выпускная драма «Я жду тебя на небесах» в том же году была выпускной драмой брата Тэна, и мы играли в одной и той же драме одну и ту же роль. Военные навыки невелики, все обычно находятся в относительно закрытой обстановке, смотрят вверх и не видят друг друга. Мой учитель и брат Тэн очень хорошо знакомы друг с другом, и мы часто вместе устраиваем сценки.

Помню, их класс репетировал спектакль под названием «Молодая гвардия». Весь спектакль длился около двух часов, и его выступление длилось менее пяти минут. Вся публика рассмеялась во время его появления, и многие пришли на шоу только ради того, чтобы увидеть его. В то время он был таким актером. Он выглядел непритязательным, веселым и популярным, но пока он появлялся на сцене, его свет нельзя было затмить.

Пэн Дамо : Когда я учился на актерском факультете Nortel, на меня повлиял преподаватель Чжу Цзунци, и мне особенно нравились комедии. Учительница Чжу уже много лет на пенсии. Она провела углубленное исследование комедии. Я до сих пор помню, как она говорила нам в классе: «Чем больше комедии, тем искреннее исполнение. Если сам создатель в это не верит, то как это сделать?» может ли публика поверить в это?" ?" Эта фраза всегда и по сей день влияет на меня, и это также наш девиз в комедии.

Моя ситуация в то время отличалась от ситуации других однокурсников: все они были заняты управлением театральными кружками и написанием рефератов. Я организовал драматический кружок с одноклассниками, чтобы разыгрывать сценки, часто объединяя их в отрывки и исполняя их в мажоре. университеты в Пекине, и это бесплатно, просто чтобы увидеть больше зрителей. Причина, по которой я назвал свой тогдашний комедийный стиль «Комедия-фейерверк», заключалась в том, что я надеялся, что багаж в нем будет взрываться один за другим, как петарды.

Бумага : Вы встречались во время периода Happy Twist? Вы все специализировались на актерском мастерстве, почему позже вы обратились за кулисы?

Пэн Дамо : Это рано, мы с Ян Фэй одного возраста, оба 1983 года рождения. В 2002 году мы встретились на предэкзаменационных занятиях по военному искусству. Позже, когда мы ставили короткие пьесы в разных школах, мы часто сотрудничали.

Ян Фэй : Мы все позже почувствовали, что по сравнению с исполнением нам больше подходит творить за кулисами, нести ответственность за целостность работы и получать больше удовольствия от контроля над такого рода творчеством. Когда я закончил учебу в 2006 году, мы с Да Мо вместе работали над нашей первой пьесой «Сатанинский проект», которая получила хороший отклик, и это открыло двери для выступлений в небольших театрах Пекина.

Позже мы сотрудничали или работали отдельно и постепенно приобрели некоторую известность в индустрии, но в то время публика нас еще не знала хорошо. Позже нас нашел Ю Кай, основатель Happy Twist, и Шэнь Тэн, как один из первых актеров, присоединившихся к нам, также пригласил нас сыграть вместе в театральной драме.

Бумага: Что для вас двоих стало самым большим плюсом от опыта работы в Happy Twist?

Ян Фэй : Просто группы зрителей начинают меняться. Большинство людей, которые смотрят небольшие театральные спектакли, — это молодые литераторы, а это специфическая аудитория. Можно сказать, что в Happy Mahua аудитория, с которой мы сталкиваемся, исходит из «Пяти элементов» и «Восьми работ» и включает в себя людей разного возраста из разных отраслей, что требует от нас учитывать больше аспектов в наших творениях.

Ранние работы Махуа по-прежнему больше напоминали «вечеринку». После того, как мы приехали в Махуа, мы надеялись привнести в работу повествовательную сторону. Представление не могло быть просто ломкой сумок + пением и танцами. что живо и живо, плюс несколько». Шутка про «расстановку цветов на улице» прошла счастливо, уж слишком это было похоже на «вечеринку».

Ведь мы все по специальности драматургия, и у нас еще сохраняется авторское стремление к самовыражению, надежда представить на сцене целостную историю. В каждом произведении история должна быть рассказана полностью и красиво, чтобы даже профессиональная публика почувствовала, что она имеет определенный уровень качества. Также необходимо добавить элементы комедии, которые всем нравятся, и привнести в нее этот багаж и ритмы.

Итак, поначалу мы боролись. Честно говоря, когда Махуа только начинал, мы стеснялись называть нашу работу не драмой, а спектаклем, потому что как только ты говоришь, что это драма, у каждого может возникнуть ориентир, например, «Чайный домик». Это как «Гроза». это драма.

Пэн Дамо : Самым большим преимуществом Happy Mahua является то, что зрители могут видеть больше. Кроме того, в Мауа много комиков, некоторые из которых являются актерами и режиссерами с драматическими специальностями, а также есть актеры перекрестных помех, так что каждый может исследовать вместе. Например, перекрестный разговор сам по себе обобщает правило «трех поворотов и четырех встряхиваний», но оно может быть не полностью применимо к стадии махуа. Наши предыдущие работы тоже были комедиями, но они не были такими же, как работы Махуа, которые были чисто для смеха. Это процесс взаимного влияния. После того, как мы долгое время были вместе, мы узнали ауру друг друга, и юмор появится. естественно выйти. Нынешние комедии Махуа по-прежнему сюжетны, и пластинки в одном и том же начале разные.

Ян Фэй : На самом деле, все комики, которые приезжают в Махуа, — это люди, понимающие юмор. Эта группа людей собирается вместе, чтобы творить, что является своего рода здоровой конкуренцией. Когда актер произносит фразу на сцене, реакция публики самая прямая. Если я вижу, как загораются мобильные телефоны спереди, сзади, слева и справа в зале, я знаю, что багаж не звонит.

Бумага: После того, как Happy Twist открыл сцену, вы также были приглашены командой гала-концерта Весеннего фестиваля CCTV для создания популярных скетчей, таких как «Сегодняшнее счастье», «Поддержи или нет» и «Следуй за тем, что тебе нравится». ?

Ян Фэй : Создание эскизов Гала-концерта Весны отличается от создания постановок в театре. Эскизы изначально отличаются от сценических пьес, а эскизы гала-концерта Весеннего фестиваля отличаются от эскизов в других местах, и аура другая. Слишком много телезрителей смотрят гала-концерт Весеннего фестиваля в прямом эфире, и мы не можем получить от них обратную связь в режиме реального времени. Что касается того, можно ли трясти предмет багажа, мы обычно «прижимаем сцену» (испытываем) перед официальным выступлением в прямом эфире, находим аудиторию из разных групп, чтобы сначала посмотреть выступление, а затем вносим коррективы на основе их реакции.


Постер фильма "Шарлотта"

Первая половина фильма показана с точки зрения Ма Чэнгана, а вторая половина - с точки зрения Ма Цзе.

Бумага: После просмотра театральной комедии и сценок Гала-фестиваля Весны вышел фильм «Проблема с Шарлоттой», я заметил, что этот фильм вышел уже после того, как была поставлена ​​ваша одноименная пьеса.

Ян Фэй : На самом деле сценарий «Проблем Шарлотты» был написан на основе сценария фильма. На тот момент условий для съемок кино еще не было, поэтому сначала снимали драму. Спектакль имел большой успех, что укрепило нашу уверенность в возможности экранизации его в будущем.

Пэн Дамо : В драматической версии «Проблем Шарлотты» снимались Чжан Цзыдун и Ма Ли. Цзидун - актер, который на этот раз играет старшего сына Ма Дацзюня в фильме «Поймай ребенка». Его можно назвать «Королевой актера» в нашу эпоху театральной драмы, от принца в «Сатанинском проекте» до «Сатанинского проекта». Никому не разрешено» Он появлялся в «Смех» и «Файлы X-Porn». Он много лет усердно работал с нами в небольших кинотеатрах.


Чжан Цзыдун, как Ма Дацзюнь

Бумага: В отечественной киноиндустрии творения этих двоих почти всегда были связаны друг с другом. С точки зрения творческой направленности и личностных характеристик, в чем их взаимодополняемость?

Пэн Дамо : После прихода в киноиндустрию мы обязательно встретим многих крупных продюсеров и актеров. Как и я, который относительно сдержан и не умеет общаться с другими, два человека могут подбодрить друг друга, когда они вместе. Когда дело доходит до совместного написания сценариев и режиссуры, обязательно будут неровности и неровности, но после споров и споров наша дружба стала глубже, да и работы становятся лучше. Очень комфортно вместе творить.

Ян Фэй : Прежде всего, мы можем играть вместе, потому что творить очень одиноко. Если у вас есть кто-то, кто поможет вам разделить это одиночество, вам очень повезет. Иногда, когда я ужинаю со своими друзьями-сценаристами, они сокрушаются о своих творческих затруднениях и говорят в конце одно предложение: «Я вам очень завидую». Причина, по которой мы медленно творим, заключается в том, что большую часть времени мы погружены в расслабленное состояние и часто спорим на самые разные темы. Вдохновение для творчества появляется в такого рода играх и дискуссиях.

Бумага : От «Проблем Шарлотты» до «Самого богатого человека в городе Сихун» и нынешнего «Поймай ребенка» можно сказать, что IP «Вселенная города Сихун» установлен. Была ли у вас с самого начала грандиозная идея или вы позволили ей осуществиться одно за другим?

Ян Фэй : Не совсем. Три фильма «Вселенная города Сихун» и «Проблемы с Шарлоттой» — большие мечты юности. Они соответствуют тому факту, что мы блуждали по Пекину, бедные и несчастные. Когда мы репетировали шоу, мы скучали по школьным дням и по школе. богиня в классе Я хотел бы подвести итоги своих юношеских времен.

«Самый богатый человек в городе Сихун» рассказывает о весенней и осенней мечте о разбогатении. Компания Universal Pictures пригласила нас адаптировать сценарий старого фильма «Миллионы Брюстера» 1980-х годов. Тема кажется нам хорошей и подходящей. играть.


Плакат «Самый богатый человек в городе Сихун»

Идея «Поймай ребенка» возникла после «Шарлотты», но сценарий был написан после выхода «Самого богатого человека в городе Сихун». Ажиотаж этого сценария обусловлен, прежде всего, высокой концепцией. Однажды дьявол пришел ко мне взволнованный и сказал, что в Ляонине был очень богатый отец, который настаивал на «плохом воспитании» своих детей. Он отправил своего сына в обычную школу и каждый день ездил на велосипеде, чтобы отправить сына в школу. . Отправляйтесь на работу на своем собственном Биг-Бене.

Но особенность творчества в том, что когда мы получаем особенно приземленную историю, мы должны отдать ее в свои руки. Вначале мы пошли в обход. После почти десяти лет повторных размышлений мы постепенно вернулись. То есть все люди вокруг этого ребенка не могут быть «фальшивыми». Все учителя и одноклассники, с которыми он сталкивается, когда он приходит в школу, - все. На самом деле только в Тунцзылу его собственного дома есть персонажи, расставленные его отцом. В этот период произошел замкнутый цикл ухода и возвращения. Мы не превратили новость в реалистичный фильм, а придали ей романтический оттенок и написали абсурдистскую басню.

Пэн Дамо : Написание сценария «Поймай ребенка» началось в 2015 году и столкнулось с бесчисленными препятствиями. Например, насколько преувеличенным может его принять зритель? Другой пример — отец Ма Чэнган, у которого нет денег, чтобы содержать сына. Какова его психология?

Позже мы постепенно поняли, что менталитет китайских родителей, которые хотят, чтобы их дети добились успеха, более универсален, чем эта новость. Это также наш личный опыт после того, как мы стали отцами. Мы записываем своих детей в разные классы и с детства сдаем различные экзамены. . Китайские родители вообще такие: прежде чем завести детей, они всегда говорят, что «замерзнут» в будущем. Когда у них действительно появятся дети, окружение определяет, что они не могут позволить своим детям проиграть на старте.

Я также видел, как некоторые зрители говорили после просмотра «Шоу Трумэна», что оно немного похоже на «Шоу Трумэна». Но «Шоу Трумэна» — это еще и классическая формула, в которой многие люди что-то скрывают от одного человека, что похоже на классическую модель метаистории. «Шоу Трумэна» — это крупная компания, которая создала для Трумэна реалистичный мир, чтобы зарабатывать рейтинги и выжимать из «реалити-шоу» Трумэна ценность. Хотя родители в «Поймай ребенка» обманули своих детей, их отправной точкой было любить своих детей и усердно трудиться ради их роста.


Плакат "Шоу Трумэна"

Ян Фэй : На самом деле, когда мы писали сценарий, мы ставили перед собой точку зрения не Ма Чэнгана и не Ма Цзе, а Ма Дацзюня. Это связано с этой историей, но в то же время возникает ощущение отстраненности от просмотра со стороны.

Бумага : Можете ли вы рассказать подробнее о том, как «Город Сихун» получил свое название? Что касается места действия трех фильмов, как вы шаг за шагом структурируете актуальность этого города в фильме?

Пэн Дамо : Город Сихун — это омофон слова «помидор», которое на самом деле является символом. Мы понимаем его как родной город, полный счастья в сердце каждого. Мы надеемся, что каждый зритель сможет стать его «гражданином», входя в театр, как это и есть. возвращаясь в свой родной город. Фактически, это также возвращает много воспоминаний о том, как выглядел родной город нашего детства. Хотя все три фильма были сняты в разных местах, город Сихун в фильме — это город на севере, и это город с ощущением счастья. .

После трех фильмов многие любители кино начали искать взаимосвязанные пасхалки. Например, школа, в которую в этот раз ходит Ма Цзе, такая же, как школа Шарлотты в «Шарлотте», но позже она была перекрашена. Включая школьную форму и школьную эмблему Ма Цзе в «Поймай ребенка», она такая же, как школьная форма Ся Ло и Ма Дунмей.


Школьная форма «Средняя школа № 7 Сихун»

Ян Фэй : Часто говорят, что персонажи в комедиях скучные и плоские. Все маленькие персонажи города Сихун отражают наши наблюдения за людьми Северо-Востока, и все они сформированы в соответствии с друзьями и знаниями вокруг них. Обычно мы подчеркиваем их самые милые стороны. Даже если некоторые персонажи ленивы и жадны, проявляется их живая и юмористическая сторона.

Жители города Сихун все веселые и оживленные. Например, водителя Ма Чэнгана можно назвать кульминацией таксистов из Северо-Восточного Китая. Они могут быть неформальными, но очень старомодными. Я помню, что в то время в такси в Чанчуне были встроенные радиоприемники, и они реагировали на каждый звонок, чтобы помочь полиции поймать беглецов. Подобных историй о храбрости было слишком много. Когда мы пишем о маленьких персонажах города Сихун, мы всегда ищем прототипы, а написание любого персонажа занимает много времени.

Бумага : «Поймай ребенка» не лишен риска с точки зрения повествования дорамы. Вскоре после открытия фильма зрителям становится известно, что Ма Цзе на самом деле живет в трудной жизненной среде, специально созданной для него его родителями. вместо того, чтобы позволить зрителям взаимодействовать с Ма Цзе в конце фильма, вместе раскройте секрет. У двух режиссеров, которые также являются сценаристами, должно быть свое мнение по этому поводу. Можете ли вы пояснить?

Пэн Дамо : «Поймай меня» — это не саспенс, и он не похож на «Остров» (2001, с Николь Кидман в главной роли), где суть раскрывается в конце. В наши дни, как бы сильно вы это ни скрывали, зрители узнают ответ через день после выхода фильма.

Ян Фэй : Конечно, здесь есть компромисс. Если показывать это слой за слоем, напряжение в истории, несомненно, будет сильнее. Но если тайна будет раскрыта первой, комедия, несомненно, будет более захватывающей. Когда мы писали сценарий, мы надеялись, что зрители, посмотрев первую половину, смогут сопереживать выбору своих родителей и пожалеть сердца родителей во всем мире.

По мере развития истории Ма Цзе взрослеет и начинает обретать личное сознание и свое мнение. То есть после того, как Ши Пэнъюань взял на себя роль Ма Цзе, мы дали Ма Цзе перспективу в фильме, позволив зрителям напрямую нападать на Ма Цзе. с этой точки зрения поразмышляйте над чрезмерным вмешательством родителей в развитие своих детей (какие недостатки). Итак, мы делаем смелую попытку снять этот фильм. Первая половина — с точки зрения Ма Чэнгана, а вторая половина — с точки зрения Ма Цзе.


Ши Пэнъюань играет юную Ма Цзе

В «Шен Ма», на самом деле понятия КП нет

Бумага: Судя по реакции публики и фанатов, кажется, что возвращение комбинации Шэнь Тэна и Ма Ли CP было хорошо встречено?

Ян Фей и Пэн Дамо : Честно говоря, понятия КП между ними у нас фактически нет. Мы вчетвером работаем вместе уже много лет. Мы оба старые друзья и партнеры по работе, и работать вместе легко. Брат Тэн и сестра Ли — очень хорошие актеры. В предыдущем скетче «Помогать или не помогать» один мог даже сыграть старушку, а другой — молодого человека, что не составило никакой проблемы. С точки зрения актеров в «Поймайте ребенка», они очень подходят на роли Ма Чэнгана и Чуньланя, и мы, как сценаристы и режиссеры, должны нести ответственность за этот фильм. правильно подобрать актеров по сюжету.

Бумага: Поговорим о приглашении Шэнь Тэна на главную роль на этот раз и о ваших обменах мнениями.

Ян Фэй : Процесс был очень простым. Мы сказали ему, что это история о любви отца и его сына. В середине сценария он начал бормотать, думая, что стал «черным» (смеется). Мы с Да Мо сказали ему, что у роли отца есть свои взгляды на воспитание детей. Эту историю может обсуждать каждый после того, как она будет представлена, но, брат Тэн, твоя задача — сыграть этого отца, чтобы никто его не ненавидел. каждый может понять его. Сам брат Тэн позже понял, что никакого злодея в этом фильме нет.


Шен Тэн, как Ма Чэнган

Бумага : Лично вы считаете, что Ма Ли на этот раз сдерживает свою игру? Конечно, это связано с личностью матери и материнством персонажа.

Ян Фэй : Верно, на этот раз Ма Ли использовала точку зрения матери, чтобы сформировать персонажа. В жизни Ма Ли теперь мать, и у нее очень личный опыт материнской стороны Чунлана. В конце фильма Ма Цзе указал на список известных учителей на стене и сказал своим родителям: «А вы, какие два учителя вы?» Ма Ли очень точно запечатлел эту душераздирающую сцену на съемочной площадке. держала ребенка на руках. С головной болью и плачем она поняла, что как родители сделали что-то не так и ранили сердце своего ребенка. Именно так отреагировала бы нормальная мать.

Многослойность исполнения Ма Ли также очень хороша. Когда ребенок был маленьким, она производила впечатление немного избалованной жены; когда ребенок начал энергично расти, она была заботливой матерью, которая старалась показать, что заботится о росте ребенка, когда в конце концов тайна была раскрыта; ребенок, она должна была Когда она прорвалась через осаду, у нее не было ворчания Ма Чэнгана. Как мать, она утешала своего ребенка и предпочитала отпустить его и уважать выбор своего ребенка.

Таким образом, она полностью выполнила рост и трансформацию матери и соответствующим образом поместила свое понимание истории и персонажа в Чунлан.


Ма Ли, как Чунлан

Бумага: В фильме есть еще один женский персонаж, эксперт по воспитанию детей, которого играет Сарина, которая также является «бабушкой» Ма Цзе. Сцена похорон действительно вызвала у зрителей смесь печали и радости. Кажется, она никогда раньше не появлялась в комедии. , верно?

Пэн Дамо: Учитель Сарина очень скромна на съемочной площадке. Она часто спрашивала нас обоих относительно определенной сцены: «Может ли это сработать?»

Ян Фэй : Когда мы в этот раз подбирали актеров для «Бабушки», там действительно было много «старушек-профессиональных» комиков, в том числе кандидатов в скетч-актеры. Позже мы почувствовали, что нам нужно найти «народную бабушку», которую все узнают, и она тоже должна быть «страдающей бабушкой». В этом случае Учитель Сарина определенно была подходящей кандидатурой.


Сарина играет бабушку

Когда я впервые рассказал эту историю Учителю Са, она выглядела растерянной и неловко спросила: «Это комедия, почему ты ищешь меня?» Мы сказали ей, что на этот раз хотим ниспровергнуть привычное восприятие зрителями вашего кино- и телевизионного образа, и что это очень важно для фильма. Даже если вам не удастся добиться комедийности в вашей игре, мы поможем вам ее скорректировать.

Как только что сказал Да Мо: «Искренность — самое важное в комедии». Когда сюжет заложил для вас основу до этого момента, то, чего вы ждете, — это не что иное, как взрыв и контраст актеров. Игра Учителя Са и на этот раз полностью продемонстрировала, что нет существенной разницы между игрой в комедии и игрой в драме, особенно для хорошего актера.

Бумага: Сяо Бочен, который играет молодого Ма Цзе, также впечатляет. Он настолько невинен и романтичен, что это заставляет людей чувствовать себя убитыми горем.

Пэн Дамо : Он очень умный. Из сериала «Слава наших отцов» мы узнали, насколько хорош этот ребенок в актерском мастерстве. После знакомства и общения я почувствовал, что этот ребенок очень приземленный и раскрепощенный, без всякой искусственности.


Сяо Бочен играет юную Ма Цзе

Ян Фэй : Вообще говоря, дети-актеры, снимавшиеся в драмах, часто напрягаются при знакомстве с другими съемочными группами, как и маленькие взрослые. Такую неестественность мы как раз и отвергаем. Потому что мы чувствуем, что маленькие взрослые — фальшивки, а невинность детей — самое дорогое. После того, как он пришел, мы наблюдали за ним. По сути, интервью — это просто общение. Через общение мы можем увидеть, какой он актер. Я нашел этого парня из Северо-Восточного Китая, сидящего там очень непринужденно. У него не было никакого акцента, когда он говорил. Он просто разговаривал с людьми на диалекте Чанчунь.

В нем есть зрелая сторона, но он не притворяется. Поскольку сцена плача молодого Ма Цзе в пьесе особенно важна, мы спросили его, играл ли он когда-нибудь в сцене плача? Он сказал: «Ну и дела, я могу плакать». Ему просто нужно, чтобы на месте происшествия была мать. Он может несколько раз посмотреть на нее и о чем-то подумать, а затем очень плавно выразить это.

Бумага : Концовку фильма можно назвать мощным «хвостом леопарда», но многие зрители также сообщили, что почувствовали, что они не удовлетворены. Расскажите о своих мыслях.

Ян Фэй : В конце комедийного фильма мы все еще надеемся дать зрителям хорошее ощущение отъезда. Концовка фильма контрпродуктивна для Ма Чэнгана и его жены, но на самом деле фраза, которую зрители игнорируют больше всего, — восхождение Ма Дацзюня на Эверест, — это наше отношение к этой истории. В то же время, согласно инструкциям в фильме, зрители почувствуют, что исчезновение Ма Цзе было вызвано его похищением Ма Даджуном. Эта фраза скрыта, и в конце должно быть объяснение.

Пэн Дамо : В конце фильма старший сын Ма Даджун должен достичь вершины Эвереста. Это символ того, как мы рассказываем эту историю, то есть Ма Даджун, старший сын, который ничего не добился в глазах своего отца, также может добиться своих собственных достижений в жизни, если он следует своему внутреннему выбору и усердно работает.

Что касается финала, мы изучали его в течение долгого времени. Если следовать обычному мнению всех, Ма Чэнган продолжал болтать, стоит ли Ма Цзе развернуться и сразиться со своим отцом, потрескивая и демонстрируя ценности. Но если все закончится именно так, многие люди все равно будут чувствовать, что дело пошло в ловушку.

Ян Фэй : Многие юные зрители могут почувствовать, что в конце Ма Чэнган должен извиниться перед своим сыном. Мы считаем, что восприятие этого фильма зависит от разных групп людей. Например, люди без детей получат разные впечатления от просмотра этой истории, чем родители с детьми. Я видел комментарий пользователя сети. Он сказал, что взял своего отца на просмотр фильма, и его отец оставался напряженным на протяжении всего фильма. До конца фильма Ма Чэнган крикнул Ма Цзе в спину: «Можно идти?» сегодня домой на ужин?" Мальчик расплакался. Думаю, в тот момент зрители отца и сына тоже достигли какого-то примирения.

Бумага: Во второй половине фильма был достигнут очень ловкий баланс между серьезным мышлением, вытекающим из социальных тем, и забавной комедией. Давайте поговорим о том, как вы добились этого баланса.

Пэн Дамо : По сути, мы все еще хотим хорошо рассказать историю. Полнота самой истории включает в себя начало, переход, интригу и, наконец, развязку. Таким образом, юмор и элементы веселья являются генами этого фильма. В то же время мы не будем намеренно заниматься усилением этих веселых генов. Все по-прежнему должно быть подчинено формированию персонажей и следовать за ними. Мы не будем разбавлять основную линию какими-то «массовками» (теми, которые не имеют никакого отношения к сюжету, но забавны), а просто будем гоняться за «веселыми плодами».

Ян Фэй : Обсуждая сценарий, мы вдвоем провели «мозговой штурм» и задали героям немалый багаж. Например, я однажды написал сцену, где Ма Цзе играл в компьютерные игры со своими одноклассниками, и его компьютер внезапно сломался. В это время пришел «учитель» и научил его изучать компьютеры под DOS (дисковая операционная система). В нашем первоначальном сценарии мы написали много подобных сцен, они параллельны основному сюжету. Я могу гарантировать, что каждую сцену можно превратить в особенно захватывающий скетч, который может стать шуткой, но это повредит темпу истории. . Чтобы сохранить плавность ритма рассказа и плавность эмоций, их необходимо убрать вычитанием.