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2024年夏の興行収入の分水嶺は、間違いなく映画『キャッチ・ミー』の公開で描かれるだろう。この映画は上映後 3 日間で 5 億元近くの興行収入を上げ、正式公開後 1 週間で 15 億元を超えました。Maoyan や Beacon などの専門団体は現在、この映画の最終的な興行収入を 3.4 ドル近くと予測しています。億元。単独で市場全体を熱狂させたこの映画の商業的成功は言うまでもありません。

「キャッチ・ア・ベイビー」興行ポスター

映画自体の話に戻りますが、コメディアンのシェン・テンとマー・リーが舞台に戻り、監督のヤン・フェイとペン・ダーモが舞台裏で3度協力し、4人が集まったエネルギーは素晴らしかったです。過小評価する。 「シャーロット・トラブルズ」が時空を超えて旅する中年たちの若々しい夢を描いたものであるとすれば、「西虹市の大富豪」は一夜にして金持ちになりたいという庶民の春と秋の夢に焦点を当てたものであり、「キャッチ・ア・ベイビー」は最初の 2 つの映画から脱却し、比較的架空の物語設定は、中国人が夢中になっている教育のテーマ、つまり永遠の「子供が龍になる夢」に基づいています。

Shen Teng と Ma Li が再びコラボレーション

ファミリー向けコメディの性質と「シェン・マー・グループ」の根強い人気により、「キャッチ・ア・ベイビー」は今年劇場に最も笑いをもたらした映画かもしれない。しかし、このコメディを「たった 1 枚の絵で終わる」と定義するのは、明らかにそのスタミナを過小評価していることになります。この映画は「愛の名の下に」という中国人の親の教育方法を大きく変え、拡大させた。映画の人気に伴い、貧困教育、管理教育、罪悪感に基づく教育などの話題が徐々にさまざまなプラットフォームで取り上げられるようになった。発酵。

最近、『キャッチ・ア・ベイビー』の二人の監督、ヤン・フェイとペン・ダーモが北京で新聞記者との独占インタビューに応じた。同じ年に生まれた2人の80年代以降のクリエイターは、インタビュー中、キャンパスでの演劇の練習と、ハッピーツイスト時代の「すべての生き物を見る」という努力を振り返りました。 「キャッチ・ア・ベイビー」について語る際、彼らは映画「トゥルーマン・ショー」との類似点についても遠慮せずに語り、映画の中の父親馬成鋼の教育モデルが残酷かどうかについて独自の解釈を述べた。

現時点で「沈馬コンビ」を最も得意とする監督である4人は、10年以上にわたる個人的な親交とコンテンツ協力を通じて、何でも話し合う親友となった。この陽気なコメディーについて話すと、悲しみの層もあります。今後、「テン兄弟とリー姉妹」のドラマをどのように書き続けるつもりですか？両監督も悩みや期待を率直に語った。

ヤン・フェイ

彭達母

【対話】

コメディであればあるほど、演技は誠実でなければならない

紙 ：まず、『キャッチ・ア・ベイビー』が公開後、夏の映画全体の人気を高め、現在スケジュールをリードしていることを祝福したいと思います。 『キャッチ・ア・ベイビー』の興行収入の予想を教えていただけますか？

彭達母：興行収入については、前回より良ければいいということではありません。

紙：前回二人が共同監督した『西虹市の大富豪』の興行収入は25.5億元でした。

彭達母 ：はい、2018年の出来事でした。実際、私たちは脚本を書いたり映画を作るのが非常に遅くなり、多くの人が家で短いビデオを見ることを好み、あまり映画館に行きません。多くの。

紙 : 二人の履歴書を覚えていますか? ヤン・フェイ監督は軍事演武科を卒業していましたが、学生時代に兄のシェン・テンを知っていましたか?彭達模監督は北京電影学院在学中に「爆竹コメディ」を開発しましたが、その頃から濃密な笑いが得意だったのでしょうか？

ヤン・フェイ : はい、テン兄弟は学生時代とても「目立って」いて、とても活発でした。私の卒業ドラマ「天国で待っています」はその年のテン兄弟の卒業ドラマでもあり、同じドラマで同じ役を演じました。軍事的スキルはそれほど優れているわけではありません。通常、誰もが比較的閉鎖的な環境にいて、上を向いてお互いを見ることはありません。私の先生とテン兄弟はとても仲が良く、よく一緒に寸劇を企画します。

彼らのクラスで「The Young Guards」という劇のリハーサルがあったことを覚えています。その劇は全体で約 2 時間あり、テン兄弟はその中で料理人の役を演じましたが、彼の出演時間は 5 分もかかりませんでした。彼の登場に会場は大爆笑となり、彼を見るために会場に足を運んだ人も多かった。当時、彼は控えめで明るく人気のある俳優でしたが、舞台に立つ限り、彼の光を遮ることはできませんでした。

彭達母 ：ノーテルの演技科にいた頃、朱宗琦先生の影響を受けて、特にコメディが好きでした。朱先生はもう何年も前からコメディについて徹底的に研究しており、「作り手自身が信じていなければ、コメディであるほど、そのパフォーマンスはより誠実になる。」と話していたのを今でも覚えています。それをどうやって観客が信じられるだろうか?」 この言葉は今日に至るまで私に常に影響を与えており、コメディにおける私たちのモットーでもあります。

当時の私の状況は他のクラスメートとは異なっていて、彼らはみな演劇グループを運営したり論文を書いたりするのに忙しかったので、私はスケッチを抜粋して上演するために演劇クラブを結成しました。北京の大学でも参加できますが、視聴者を増やすためだけに料金はかかりません。当時の自分のコメディスタイルを「爆竹コメディ」と名付けたのは、その中の荷物が爆竹のように次々と爆発することを期待したからです。

紙 ：お二人の出会いはハッピーツイスト時代ですか？皆さんは演劇を専攻していましたが、なぜその後裏方に転向したのですか？

彭達母 ：早いですね、私とヤン・フェイは1983年生まれの同い年です。 2002年に武術の受験指導クラスで知り合い、その後、別の学校で短編劇をやるときによく一緒に仕事をしました。

ヤン・フェイ ：後になって、私たちは皆、パフォーマンスをするよりも、舞台裏で創作をし、作品の完全性に対して責任を負い、この種の創作のコントロールをより楽しむのが向いていると感じました。 2006 年に卒業したとき、私はダ モーと最初の演劇「悪魔計画」で協力し、好評を博し、北京で小劇場のパフォーマーとしてのキャリアをスタートしました。

その後、私たちはコラボレーションしたり、別々に活動したりして、徐々に業界での名声を獲得しましたが、当時は視聴者は私たちのことをよく知りませんでした。その後、ハッピー ツイストの創設者であるユウ カイが私たちを見つけてくれました。また、最初に参加した俳優の 1 人としてシェン テンも一緒に演劇をやらないかと誘ってくれました。

紙: Happy Twist でのこの経験から、お二人にとって最大の収穫は何ですか?

ヤン・フェイ ：ただ、小劇場演劇を観る人の多くは、特定の観客層である文学青年です。ハッピーマフアのお客様は、五行八作とも言え、幅広い年齢層、様々な業界の方々がいらっしゃいますので、より多くの要素を考慮して創作を行うことが求められます。

マフアの初期の作品はまだ「パーティー」のようなものでした。私たちがマフアに到着したとき、パフォーマンスは単なるバッグ破り + 歌とダンスのパフォーマンスではありえませんでした。 「外で花を生ける」という冗談も楽しく過ぎて、あまりにも「パーティー」のようでした。

結局のところ、私たちは皆演劇専攻であり、舞台上で完全な物語を提示したいという作者の表現意欲をまだ持っています。どの作品も、プロの観客でも観た後に一定の基準を持っていると感じられるように、ストーリーを完璧かつ美しく語らなければなりません。また、誰もが好むコメディー要素を加え、それらの要素やリズムを作品に組み込む必要があります。

なので、最初は苦労しました。率直に言って、Mahuaを始めた当初は、自分たちの作品をドラマと呼ぶのは恥ずかしかったのですが、舞台劇です。なぜなら、一度ドラマだと言うと、誰もが頭の中にベンチマークを持っているかもしれないからです、「茶室」のようなもの、「サンダーストーム」のようなもの、それはドラマです。

彭達母 : Happy Mahua の最大の利点は、視聴者がより多くの作品を見ることができることです。また、Mahua にはコメディアンがたくさんいて、その中には演劇を専攻した俳優や監督もいますし、クロストークの俳優もいますので、みんなで一緒に探索することができます。例えば、クロストーク自体は「3回転4シェイク」というルールをまとめていますが、それがマフアステージに完全に当てはまるわけではないかもしれません。私たちのこれまでの作品もコメディでしたが、マフアの純粋な笑いの作品とは違いました。長い間一緒にいると、お互いのオーラを理解し、ユーモアが生まれます。自然に出てきます。マフアの現在のコメディは依然としてストーリーベースであり、同じ始まりでも大皿が異なります。

ヤン・フェイ ：実際、マフアに来るコメディアンはユーモアを理解している人たちばかりで、その人たちが集まって創作を行っているので、一種の健全な競争が生まれています。舞台上で俳優がセリフを言ったとき、観客の反応が一番ダイレクトに伝わるのですが、客席の前後左右の携帯電話が光っているのを見れば、荷物が鳴っていないことが分かります。

紙: Happy Twist がシーンを開始した後、あなたは CCTV Spring Festival Gala クルーからも「Today's Happiness」、「Support or Not」、「Follow What You Like」などの人気スケッチを作成するよう招待されました。このクリエイティブな経験をどのように評価しますか。 ?

ヤン・フェイ : 春祭りガラのスケッチの作成は、劇場での舞台劇の作成とは異なります。もともと舞台とはスケッチが違うし、春祭りのガラのスケッチも他の場所のスケッチとは違うし、オーラも違う。春節祝賀行事を生で見ているテレビ視聴者が多すぎて、彼らからリアルタイムのフィードバックを得ることができません。荷物が揺れるかどうかについては、通常、公式生放送パフォーマンスの前に「ステージを押して」（試してみて）、さまざまなグループの観客を見つけて最初にパフォーマンスを見て、その反応に基づいて調整します。

映画『シャーロット』ポスター

映画の前半は馬成剛の視点、後半は馬潔の視点で描かれています。

紙：演劇のコメディや春祭りのガラスケッチを経験した後、映画『シャーロット・トラブル』が公開されたのは、あなたの同名の戯曲の後に公開されたことに気づきました。

ヤン・フェイ ：実は『シャーロット・トラブル』の脚本は映画の脚本をもとに書かれたもので、当時はまだ映画を撮る条件が整っていなかったので、ドラマの方が先に撮影されたんです。ドラマの上演が大成功を収めたので、将来の映画化への自信が高まりました。

彭達母 : ドラマ版「シャーロット トラブル」は、チャン ツィドンとマー リーが主演します。ジドンは今回映画『キャッチ・ア・ベイビー』で長男マ・ダジュンを演じる俳優で、『サタニック・プロジェクト』の王子から『サタニック・プロジェクト』に至るまで、舞台劇時代の“女王俳優”と言える。 「誰も許さない」「ラフ」「X-ポルノ・ファイル」などに出演し、長年にわたり小劇場で一緒に頑張ってくれています。

張子東（マ・ダジュン）

紙: 国内の映画業界では、この 2 人の作品は、創作上の焦点や個性の面でほぼ常に結びついていますが、この 2 人にはどのような補完性がありますか?

彭達母 ：映画業界に入ると、多くの大物プロデューサーや俳優に出会うことになりますが、私と同じように、比較的控えめで他人とのコミュニケーションが苦手な2人は、一緒にいるとお互いに勇気を与えることができます。一緒に脚本を書いたり、監督をしたりすると、必ずぶつかることもありますが、言い合ったり言い合ったりするうちに友情も深まり、作品もより良くなっていき、一緒に作り上げていくのがとても心地いいです。

ヤン・フェイ : まず、一緒に遊ぶことができます。創作はとても孤独なので、この孤独を共有してくれる人がいれば、とても幸運です。脚本家の友人たちと食事をするとき、彼らは創作上のボトルネックについて嘆き、最後に「本当にうらやましい」と一言言うことがあります。創作が遅いのは、リラックスした状態に浸っていることが多く、創作のインスピレーションがこうした遊びや議論の中に現れることが多いからです。

紙 ：「Charlotte Troubles」から「Xihong Cityの大富豪」、そして現在の「Catch a Baby」まで、「Xihong City Universe」のIPは確立されていると言えます。最初から大きなアイデアがあったのでしょうか、それとも次々に実現させていったのでしょうか？

ヤン・フェイ ： あまり。 「西虹都市宇宙」と「シャーロット・トラブル」という 3 つの映画は、私たちが貧しく惨めな北京で漂流していたという事実に相当します。クラスの女神たち、それぞれの青春時代をまとめてみたいと思います。

「西紅市の大富豪」は金持ちになりたいという春と秋の夢を描いたもので、1980年代の古い映画「ブリュースターズ・ミリオンズ」の脚本を映画化するよう私たちに依頼されました。遊ぶ。

「西虹市の大富豪」ポスター

「キャッチ・ア・ベイビー」のアイデアは「シャーロット」の後にあったが、脚本は「西虹市の大富豪」が公開された後に書かれた。この脚本の面白さはまずコンセプトの高さである。ある日、悪魔が興奮して私のところにやって来て、遼寧省に非常に裕福な父親がいて、子供たちを普通の学校に通わせ、毎日自転車に乗って学校に通わせていると言いました。 . 自分のビッグベンを運転して仕事に行きましょう。

しかし、創作において重要なのは、特に現実的なストーリーを手に入れたら、それを実際に手に入れなければならないということです。最初は回り道をしましたが、10年近く考えを繰り返した結果、徐々に戻ってきました。 それは、この子の周りにいる人々が、学校に来ると全員が「偽者」であるはずがない、ということです。本当に、父親がアレンジした文字が残っているのは自宅の通子楼だけだ。この時期、私たちはニュースを現実的な映画にするのではなく、ロマンティックな色を付けて不条理な寓話として書き上げました。

彭達母 ：「キャッチ・ア・ベイビー」の脚本執筆は2015年に始まり、数え切れないほどのボトルネックを経験しました。たとえば、どれだけ大袈裟でも観客に受け入れられるか？もう一つの例は、息子を養うお金のない父親、馬成剛です。彼の心理は何ですか？

その後、子どもの成功を願う中国人の親の心理は、このニュース以上に普遍的なものであることが徐々にわかってきました。これは、私たちが父親になってからの個人的な経験でもあります。 。中国人の親は大体こんな感じで、実際に子供が生まれると、子供をスタートラインで負けさせるわけにはいかないと環境が判断して、子供を産む前は必ず「将来は凍結する」と言います。

また、「キャッチ・ミー」を観た後、「トゥルーマン・ショー」に似ていると言う視聴者もいましたが、確かにこの 2 つは少し似ています。しかし、『トゥルーマン・ショー』もまた、多くの人が一人に何かを隠すという古典的な図式であり、メタストーリーの古典的なモデルのようなものです。 「トゥルーマン・ショー」は、視聴率を稼ぎ、トゥルーマンの「リアリティー・ショー」の価値を搾り取るために、トゥルーマンのリアルな世界を設定した大企業だ。 『キャッチ・ア・ベイビー』の親たちは、子どもを騙していたとはいえ、子どもを愛し、子どもの成長のために一生懸命働くことが原点だった。

『トゥルーマン・ショー』のポスター

ヤン・フェイ ：実際、脚本を書くときに私たちが設定したキャラクターの視点は、馬成鋼でも馬志業でもなく、馬大君でした。この話とも関係しますが、同時に傍で見ていると疎外感もあります。

紙 ：「西虹市」という名前の由来について詳しく話してもらえますか？ 3 つの映画の舞台となるこの都市との関連性を、段階的にどのように構築していきますか?

彭達母 ：西紅市は「トマト」の同音異義語であり、それは実際にシンボルであり、すべての観客が劇場に入ったときにその「市民」になることを願っています。故郷に帰ること。実際、これは私たちの子供時代の故郷の様子をたくさん思い出させます。3つの映画は異なる場所で撮影されましたが、映画の中の西虹市は北の都市であり、幸福感のある都市です。 。

3本の映画を経て、多くの映画ファンは相互関係のあるイースターエッグを探し始めました。たとえば、今回マー・ジエが通う学校は、『シャーロット』のシャーロットの学校と同じですが、後に塗り直されました。 「キャッチ・ア・ベイビー」のマー・ジエの制服と校章をはじめ、夏羅と馬東梅の制服も同じです。

「西虹第七中学校」の制服

ヤン・フェイ : コメディの登場人物は鈍くて平坦だとよく言われます。西虹市の小さなキャラクターはすべて、東北の人々についての私たちの観察を反映しており、周囲の友人や知識に従って形作られています。私たちは通常、彼らの最もかわいい側面を強調しますが、たとえ怠け者で貪欲なキャラクターであっても、彼らの活発でユーモラスな側面が示されます。

西虹市の住民は皆陽気で陽気です。たとえば、馬成港の運転手は、中国東北部のタクシー運転手の集大成とも言えます。彼らは非公式ですが、非常に古風です。当時、長春のタクシーには無線機が搭載されており、警察が逃亡者を取り締まるためにあらゆる電話に対応していたことを覚えています。このような武勇伝は枚挙にいとまがありません。西虹市の小さなキャラクターについて書くときは、常にプロトタイプを探しますが、どのキャラクターについても書くのに長い時間がかかります。

紙 : 「キャッチ・ア・ベイビー」は、ドラマの物語の観点から見るとリスクがないわけではありません。映画のオープニング直後、マー・ジエが実際に両親によって特別に用意された困難な生活環境で暮らしていることが観客に明らかになります。映画の最後で観客がマー・ジエと対話する代わりに、一緒に秘密を発見してください。脚本家でもある二人の監督は、これについてそれぞれの考えを持っているはずです。詳しく教えていただけますか。

彭達母 ：『キャッチ・ミー』はサスペンス映画ではないし、『ザ・アイランド』（2001年、ニコール・キッドマン主演）のように最後に真相が明らかになる作品でもない。今の時代、どんなに隠しても映画公開の翌日には観客は答えを知ることになる。

ヤン・フェイ : もちろん、ここにはトレードオフがあります。レイヤーごとに表示されると、間違いなく物語のサスペンスが強化されます。しかし、先に謎が明かされれば、コメディーは間違いなくよりエキサイティングになるでしょう。脚本を書いているとき、前半を観客が観たときに、親の選択に共感し、世界中の親の心を哀れんでくれることを願っていました。

物語が進むにつれて、マー・ジエは成長し、個人的な意識と意見を持ち始めます。つまり、石鵬元がマー・ジエの役を引き継いだ後、映画の中でマー・ジエに視点を与え、観客がマー・ジエを直接攻撃できるようにしました。この観点から、親が子供の成長に過度に干渉することについて考えてみましょう（デメリットは何ですか）。そこでこの映画は、前半は馬成剛の視点、後半は馬志業の視点で映画を作るという大胆な試みを行っています。

石鵬源が若き日のマー・ジイェを演じる

「シェンマー」へ、実際にはCPという概念はありません

紙：視聴者やファンの反応から判断すると、シェン・テンとマー・リーCPコンビの復帰は好評のようですね？

ヤン・フェイ&ペン・ダーモ ：正直に言うと、二人の間にはCPという概念がないんです。私たち 4 人は長年一緒に仕事をしてきたので、古い友人であり、仕事のパートナーでもあり、一緒に仕事をするのは簡単です。テン兄弟とリー姉妹はどちらもとても優れた俳優です。前のスケッチ「To Help or Not to Help」では、一人が老婦人を演じ、もう一人が若者を演じることもできましたが、まったく問題ありませんでした。この「キャッチ・ア・ベイビー」の俳優たちの適性という点では、彼らは馬成剛と春蘭の役を演じるのに非常に適しています。脚本家として、そして監督として、私たちがしなければならないことは映画に対して責任を負うことです。プロットに従って適切な俳優を選ぶこと。

紙：今回のシェン・テンさんを主演に招聘したことや交流について語ります。

ヤン・フェイ ：プロセスはとてもシンプルで、これは父親と息子の愛の物語だと伝えましたが、脚本の途中で彼は「自分が黒くなった」とつぶやき始めました（笑）。ダ・モーと私は、父親の役割には子育てについての独自の見解があると言いました。この物語は発表された後で誰でも議論できますが、テン兄弟、あなたの仕事は誰も彼を憎まないようにこの父親を演じることです。誰もが彼を理解できる。テン兄弟自身も後に、この映画には悪役が存在しないことを理解しました。

シェン・テン（馬成剛役）

紙 ：個人的には、マー・リーは今回演技を控えていると思いますか？もちろん、これはキャラクターの母親のアイデンティティと母性と関係しています。

ヤン・フェイ ：そうです、馬李さんは今回、母親の視点を活かしてキャラクターを形作ってきました。人生において、マー・リーは現在母親であり、彼女はチュンランの母親としての側面について非常に個人的な経験をしています。映画の終わりに、マー・ジエは壁に貼られた有名な教師のリストを指して両親にこう言いました。「あなたはどうですか、あなたはどの二人の教師ですか？」 マー・リーはこの悲痛なシーンを撮影現場で非常に正確に捉えました。頭痛がして泣きながら子供を腕に抱いていた彼女は、親として自分たちが間違ったことをして子供の心を傷つけてしまったことに気づきました。まさに普通の母親の反応です。

マー・リーの演技の重なりもとても良い。子供が幼い頃は、少し甘やかされた妻の印象を与えましたが、子供が元気に成長し始めたとき、彼女は子供の成長を気にかけていることを示すことに重点を置いた愛情深い母親でしたが、最終的には謎が明らかになりました。包囲網を突破したとき、彼女は母親として子供を慰め、子供の選択を尊重することを選択していました。

したがって、彼女は母親の成長と変化を十分に演じ、物語とキャラクターに対する彼女自身の理解を適切に春蘭に置きました。

春蘭役のマー・リー

紙：映画にはもう一人、マー・ジエの「おばあちゃん」でもあるサリナ演じる子育て専門家の女性キャラクターが登場するが、彼女はこれまでコメディに出演したことがなかったようで、葬儀のシーンでは本当に悲しみと喜びが入り混じった感情を観客に与えた。 、 右？

彭達母: サリナ先生は現場ではとても謙虚で、あるシーンについてよく私たち二人に「これはできる？」と聞いてくれました。

ヤン・フェイ ：今回『おばあちゃん』の俳優を選定するときに、実はコント俳優候補も含めて“おばあちゃんプロ”芸人がたくさんいたんです。その後、私たちは誰もが認める「国民的なおばあちゃん」を見つける必要があると感じましたが、彼女も「苦しんでいるおばあちゃん」である必要があり、この場合、サリナ先生が間違いなく適任でした。

サリナはおばあちゃん役

私がこの話を最初に Sa 先生に話したとき、彼女は混乱した様子で、ぎこちなく尋ねました。「これはコメディです。なぜ私を探しているのですか?」私たちは、今回はあなたの映画やテレビのイメージに対する観客の習慣的な認識を覆したいこと、そしてそれが映画にとって非常に重要であること、たとえ演技でコメディを実現できなくても、私たちがそれを調整するお手伝いをすることを彼女に伝えました。

先ほどダ・モーが言ったように、「コメディーでは誠実さが最も重要です。」 ここまでプロットの基礎が築かれたら、あなたが待っているのは俳優の爆発とコントラストに他なりません。今回のサ先生の演技は、特に優れた俳優にとって、コメディでの演技とドラマでの演技に本質的な違いはないことを十分に証明しました。

紙：若いマー・ジエを演じるシャオ・ボーチェンも印象的で、とても無邪気でロマンティックで、人々を悲しませます。

彭達母 ： 彼はとても賢い。私たちはテレビシリーズ「Glory of Our Fathers」でこの子の演技がいかに優れているかを知りました。実際に会って話をしてみると、この子はとても現実的で、作為的なところがなく、リラックスした雰囲気を持っていると感じました。

シャオ・ボーチェンは若きマー・ジエを演じる

ヤン・フェイ : 一般的に、ドラマに出演した子役は、他のスタッフに会うと、まるで大人のように緊張することがよくありますが、そのような不自然さはまさに私たちが拒否するものです。なぜなら、私たちは小さな大人は偽物であり、子供の無邪気さが最も貴重なものであると感じているからです。彼が来た後、私たちは彼を観察しました。実際、インタビューは雑談を通して、彼がどのようなタイプの俳優であるかを知ることができました。中国東北部出身のこの子供が、とてもカジュアルにそこに座っていて、なまりもなく、ただ長春の方言でおしゃべりしているのを見つけました。

彼には大人な一面がありますが、気取っているわけではありません。劇中の幼いマー・ジエの泣くシーンは特に重要なので、彼に泣いたシーンを演じたことがあるか尋ねました。彼は、「ああ、泣けるよ」と言いました。彼はただ母親をその場に連れていれば、母親を数回見て何かを考えることができ、そうすればそれをとてもスムーズに表現できるのです。

紙 ：映画の結末は強烈な「ヒョウの尾」と言えますが、視聴者からは物足りなさを感じたという声も多くありました。自分の考えについて話してください。

ヤン・フェイ ：コメディ映画の最後には、やはり観客に良い出発感を与えたいと思っています。映画の結末は馬成剛とその妻にとっては逆効果だが、実際には観客が最も無視しているセリフ、つまり馬大君がエベレストに登るというセリフが、この物語に対する我々の態度である。同時に、映画のガイダンスに従って、観客はマ・ジエの失踪はマ・ダジュンが彼を誘拐したことによって引き起こされたと感じるでしょう、このセリフは埋もれており、最後には説明が必要です。

彭達母 : 映画の最後には、長男のマ・ダジュンがエベレストの頂上に到達するはずです。それは、父親の目には何も成し遂げられなかった長男のマ・ダジュンも、自分の内なる選択に従って一生懸命努力すれば、自分自身の人生の成果を達成できるという、この物語の伝え方の象徴です。

結末については、私たちは長い間研究してきましたが、皆さんの通常の考え方に従えば、馬成剛はおしゃべりを続け、馬ジエが振り返って父親と戦い、パチパチと価値観を伝えました。しかし、このまま終わってしまっても、多くの人は罠にはまったと感じるだろう。

ヤン・フェイ : 多くの若い視聴者は、最後に馬成鋼が息子に謝罪する義務があると感じるかもしれません。この映画の受け取り方は、さまざまな人々のグループによって異なると私たちは感じています。たとえば、子供がいない人は、この物語を見て、子供を持つ親とは異なる経験をするでしょう。あるネチズンのコメントを見ましたが、父親を映画に連れて行ったそうですが、父親は映画が終わるまで緊張したままで、マー・ジエの背中に「行ってもいいですか」と叫びました。今夜の夕食は家に帰る？」少年は泣き始めた。その瞬間、観客の父子もある種の和解に達したのではないかと思います。

紙：映画の後半では、社会的な話題から生まれるシリアスな思考と、面白いコメディのバランスが非常に巧みに保たれていました。このバランスをどのように達成したかについて話しましょう。

彭達母 : 本質的には、ストーリー自体の完成度には、始まり、移行、サスペンス、そして最終的な解決が含まれます。その上で、ユーモアと楽しい要素がこの映画の遺伝子です。同時に、私たちはこれらの楽しい遺伝子の増幅を意図的に追求するつもりはありません。すべてが依然としてキャラクターの造形に従属し、キャラクターに従う必要があります。本筋を「おまけ」（ストーリーとは関係ないけど面白いもの）で薄めることなく、ただ「笑う果実」を追求していきます。

ヤン・フェイ ：脚本について話し合うとき、私たち二人は「ブレインストーミング」をして、キャラクターに多くの荷物を設定しました。たとえば、私は以前、マー・ジエがクラスメートとコンピューター ゲームをしているシーンを書きましたが、彼のコンピューターが突然クラッシュしました。そのとき、「先生」がやって来て、彼に DOS (ディスク オペレーティング システム) からコンピューターを学ぶ方法を教えました。私たちは最初の脚本でこのようなシーンをたくさん書きました。それらはメインストーリーと並行していますが、各シーンがジョークになる可能性があることは保証します。しかし、それは物語のペースを損なう可能性があります。 。物語のリズムを滑らかに、感情を滑らかに保つためには引き算で取り除かなければなりません。