Können Martial-Arts-Dramen einen Durchbruch erzielen, indem sie ihnen ein Gefühl der Jugend verleihen?
2024-08-10
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◎Li Yu
Während der Olympischen Spiele in Paris zogen die olympischen Ereignisse die Aufmerksamkeit vieler Zuschauer auf sich, die Leistung der Sommerserie war jedoch etwas glanzlos. Allerdings erreichte „Young White Horse Drunk in the Spring Breeze“, das sich auf „Jugendlichkeit“ konzentriert und sich an ein junges Publikum richtet, immer noch akzeptable Popularität. Im Kontext des aktuellen Engpasses bei der Entstehung von Martial-Arts-Dramen verfolgt „Young White Horse Drunken in the Spring Breeze“ einen anderen Ansatz und versucht mit einem „jugendlichen Feeling“ einen Durchbruch zu erzielen.
Es ist wahr, dass „Young White Horse Drunken in the Spring Breeze“ ein Gruppenporträt von Teenagern als Erzählung verwendet, die traditionelle Vorlage von Martial-Arts-Dramen durchbricht und das visuelle Spektakel „High Martial Arts“ nutzt, um das Dilemma des degradierten Kampfsports auszugleichen Kunstdramen; das „jugendliche Gefühl“ des Dramas ist jedoch letztlich nur ein Schrei, zu viel Vertrauen in den „Goldenen Finger“ macht das Wachstum des jungen Ritters leer.
Die Verallgemeinerung des Rittergeistes vor dem Hintergrund der „Jugendlichkeit“
„Xia“ ist der Kern von Kampfkunstdramen, Ritter sind die häufigsten Protagonisten in Kampfkunstwerken und der ritterliche Geist ist die Seele von Kampfkunstdramen.
Bereits in der Frühlings- und Herbstperiode und der Zeit der Streitenden Reiche schien sich „xia“ auf die Gruppe der Landstreicher, Attentäter und fahrenden Ritter zu beziehen. Sima Qian bewertete „Xia“ in „Historical Records: Biography of Knights“ hoch und betonte die edlen Tugenden von Xias Integrität, Tapferkeit, Großzügigkeit und dem Mangel an Ruhm und Reichtum. Diese Eigenschaften bildeten den Grundstein der frühen Xia-Kultur.
Nach der Tang- und Song-Dynastie wurde das Bild von „Xia“ nach und nach bereichert und sublimiert, wobei mehr kulturelle Elemente und soziale Ideale einbezogen wurden. Ritter sind nicht nur Krieger mit hohen Kampfkunstfähigkeiten, sie streben nicht nur nach persönlicher Stärke und Ansehen, sondern auch nach einem tiefen Verständnis und der Ausübung von Moral, Loyalität, Liebe und Hass.
Jin Yongs Kampfkunstwerke heben das Konzept von „Xia“ auf eine neue Höhe, das heißt „der große ritterliche Mensch dient dem Land und dem Volk“. In seinen Schriften verfügen die Helden nicht nur über außergewöhnliche Kampfkünste, sondern haben auch hohe moralische Gefühle und tiefe Gefühle für ihre Familie und ihr Land. Sie leben in der Welt, kümmern sich um die Welt und opfern alles persönlich für die nationale Sicherheit und nationale Gerechtigkeit.
Eine ernsthafte Herausforderung, vor der Kampfkunstwerke heutzutage stehen, besteht jedoch darin, dass der ritterliche Geist angesichts der kontinuierlichen Entwicklung und Reife heimischer Film- und Fernsehdramen nicht nur in Kampfkunstwerken zu finden ist.
In Kampfkunstromanen fordern Ritter mit mächtigen Kampfkünsten bestehende Regeln und Autoritäten heraus und streben nach Gerechtigkeit und Freiheit. In Werken wie „Die stille Wahrheit“ und „Artikel 20“ spiegelt sich jedoch der ritterliche Geist darin wider, dass der Protagonist Weisheit, Strategie und Beharrlichkeit einsetzt, um Ungerechtigkeit zu brechen, persönliche Werte zu verwirklichen und sozialen Fortschritt zu fördern.
Ein weiteres Beispiel ist der Geist der Kampfkunst: Gerechtigkeit, Tapferkeit, Vertrauenswürdigkeit und Engagement, universelle Werte, die Zeit und Raum umspannen und über Formen hinausgehen. Oberflächlich betrachtet sind Werke wie „Flowers“ weit von der Welt der Kampfkünste entfernt, aber die Handlungsentwürfe wie das Wachstum der Ritter, der Schnittpunkt der Freundschaft und das Ende des Ruhestands sind tatsächlich moderne Interpretationen des Kampfkunstgeistes Es zeigt die Anwendbarkeit und Anziehungskraft des Kampfkunstgeistes in der heutigen Gesellschaft und weckt beim Publikum Resonanz mit idealer Persönlichkeit und moralischem Streben.
Einerseits wird der Geist der Ritterlichkeit in Dramen ohne Kampfkunst verallgemeinert, und das Publikum spürt nicht nur den Charme der Ritterlichkeit in Werken der Kampfkunst, andererseits trägt das Erzählparadigma von Kampfkunstdramen den Geist von Die Ritterlichkeit ist in das Dilemma von Stereotypen und Routinen geraten. Aus dem folgenden Muster gibt es fast kein Entrinnen:
Waisenwachstums-Story-Modus. Der Protagonist ist normalerweise ein Waisenkind oder ein Kind, das seit seiner Kindheit seine Eltern verloren hat. Durch Zufall erfährt er Geheimnisse der Kampfkunst oder erhält Anleitung von einem Experten. Nach einer Reihe von Schwierigkeiten und Herausforderungen wächst er zu einem Meister oder Meister der Kampfkünste heran .
Blutfehde-Modus. Der von einer Blutfehde belastete Protagonist begibt sich, getrieben von Rache, auf den Weg zur Kampfkunst. In dieser Zeit durchlebte er viele Strapazen, eignete sich mächtige Kampfkünste an, freundete sich mit gleichgesinnten Rittern an und kämpfte gemeinsam gegen die bösen Mächte. Er suchte nicht nur nach Lösungen für persönliche Beschwerden, sondern trat auch in kritischen Momenten für die Verteidigung ein Gerechtigkeit seiner Familie und seines Landes.
Jianghu Groll-Modus. Jianghu ist eine Welt voller Missstände und Hassgefühle. Die Hassliebe zwischen Charakteren und Sektenstreitigkeiten bilden ein komplexes Handlungsgeflecht. Die Missstände und Verstrickungen sind zur zentralen Triebfeder für die „gewaltsame Verletzung des Verbotenen“ geworden.
Kämpfe im Kampfsport-Cheat-Modus. Die Geschichte dreht sich um ein oder mehrere legendäre Kampfkunst-Geheimbücher. Geheimbücher symbolisieren oft das höchste Reich der Kampfkünste oder eine große Macht, und Helden aus allen Gesellschaftsschichten kämpfen endlos für sie.
Wulin-Hegemoniemodus. Es konzentriert sich auf den Machtkampf zwischen verschiedenen Sekten oder Kräften, die um die Führung der Kampfkunstallianz oder die Kontrolle der Hegemonie der Kampfkünste konkurrieren, und enthält eine große Anzahl von Kampfszenen und heimtückischen Verschwörungen ...
Während der Blütezeit der Kampfkünste erfreuten sich diese Kampfsportarten aufgrund ihrer Besonderheiten und starken Anziehungskraft großer Beliebtheit. Da jedoch die Arten und Themen häuslicher Dramen immer vielfältiger werden und das Unterhaltungsangebot des Publikums vielfältiger wird, sind diese traditionellen Modelle stark beeinträchtigt, und das Publikum ist des traditionellen Modells der Kampfkunstdramen allmählich überdrüssig geworden.
Einbringen von „jugendlichem Gefühl“ in Gruppenporträts von Teenagern und in „High Martial Arts“-Szenen
In früheren Kampfkunstdramen gab es natürlich junge Protagonisten. „The Legend of the Condor Heroes“ ist beispielsweise die Wachstumsgeschichte des jungen Guo Jing, „The Legend of Heaven and the Dragon Sword“ ist die Wachstumsgeschichte des Der junge Zhang Wuji und „The Legend of the Condor Heroes“ ist die Wachstumsgeschichte des jungen Yang Guo... …Sie konzentrieren sich nicht nur auf das Wachstum des jungen Protagonisten, sondern zeigen auch eine komplexe Welt der Kampfkünste, an der viele beteiligt sind Sekten, Groll und Kämpfe verschiedener Kräfte; die Charaktere und Ereignisse in den Geschichten sind oft eng mit dem historischen Hintergrund verbunden, was die Schwere der Kampfkunstdramen noch verstärkt. Jin Yongs Kampfkunstdramen sind zweifellos Klassiker, aber sie haben auch einen unüberwindbaren Höhepunkt erreicht. Die meisten Kampfkunstdramen, die versuchen, Jin Yongs Vorbild zu kopieren, geraten in das Dilemma, andere zu imitieren.
„Young White Horse Drunken in the Spring Breeze“ hat kein so schweres Gepäck. Es ist ein seltenes Kampfkunstdrama für junge Menschen auf dem Markt. Das Stück verwendet Baili Dongjun, Ye Dingzhi, Yueyao, Sikong Changfeng, Lei Mengsha, Xiao Ruofeng und andere junge Ritter als Hauptfiguren und dreht sich um die Wachstumserfahrung, Freundschaft, Liebe und andere Interaktionen dieser jungen Ritter -errant hat seine eigenen Charaktereigenschaften und Raum zur Entfaltung und dreht sich nicht nur um einen oder zwei Protagonisten.
Der traditionelle ritterliche Geist legt in der Regel Wert auf den Dienst am Land und den Menschen und lobt Tugenden wie Loyalität, Gerechtigkeit und Mut. Die junge ritterliche Interpretation des ritterlichen Geistes beinhaltet darüber hinaus modernere Werte wie persönliches Wachstum und Selbstverwirklichung Es hebt die Gefühle der Familie und des Landes hervor und unterstreicht auch den jugendlichen Geist. Ein Ritter beschützt seinen Geliebten, Freund und Bruder. Beispielsweise hatte Baili Dongjun zunächst kein Interesse daran, Kampfkunst zu praktizieren. Später entdeckte er, dass er in Zukunft nur mit seinen eigenen Fähigkeiten bestehen kann, wenn seine Brüder in Schwierigkeiten geraten, und begab sich daher auf den Weg, Kampfkunst zu praktizieren ... Heutige junge Menschen neigen eher dazu, echte emotionale Erfahrungen und die Verwirklichung persönlicher Werte zu verfolgen. Die Bemühungen des jungen Ritters, die Menschen um ihn herum zu schützen, können ihre emotionale Resonanz wecken, insbesondere die Wertschätzung von Freundschaft, Liebe und familiären Bindungen.
Auch die ursprüngliche Absicht junger Ritter, um die Welt zu reisen, unterscheidet sich von traditionellen Kampfkunstdramen. Die Protagonisten in traditionellen Kampfkunstdramen sind oft zurückhaltender und bescheidener und legen Wert auf „Nachsicht“ und „Gleichgültigkeit gegenüber Ruhm und Reichtum“. Baili Dongjun beispielsweise möchte nur in der Welt berühmt werden. und er tut alles dafür, auf der ganzen Welt berühmt zu sein. Dies bringt nicht nur neue Themen über persönliche Träume und Kampfgeist in die Kampfsportdramen, sondern spiegelt auch den Wunsch moderner junger Menschen nach Erfolg und Selbstverwirklichung wider.
„Kampfkunst“ ist ein weiterer Kern der Kampfkunst. Das „jugendliche Gefühl“, das „Young White Horse Drunken in the Spring Breeze“ den Kampfkunstdramen verleiht, spiegelt sich auch im jugendlichen Ausdruck von „Kampfkünsten“ wider.
In der Kampfkunstkultur gibt es die Konzepte „niedrige Kampfkünste“ und „hohe Kampfkünste“, die zur Unterscheidung des Kraftniveaus, der Weltanschauungskonstruktion und des Kampfmaßstabs in verschiedenen Werken verwendet werden. In der Welt der „niedrigen Kampfkünste“ konzentrieren sich Krieger auf Kampfkunstfähigkeiten und inneres Krafttraining; die Ausführung von Kampfkunstfähigkeiten ist näher an der Realität oder leicht übertrieben, wie z. B. Qinggong, Akupunktur usw., jedoch nicht in dem Ausmaß, in dem sie verletzt wird die Gesetze der Physik; die Kampfszenen sind realistischer. Da es sich auf exquisite Bewegungen und tiefe innere Stärke verlässt, gibt es nur wenige „Massenvernichtungs“-Kampfkünste, die die Welt zerstören können.
Im Gegensatz dazu haben Krieger in der Welt der „hohen Kampfkünste“ außergewöhnliche Ebenen erreicht und die Ebene der Heiligkeit erreicht. Sie können sogar Berge versetzen und Meere füllen, in den Himmel fliegen und von der Erde entkommen und den Himmel bewegen und Erde mit einem einzigen Gedanken. Diese Fähigkeiten gehen weit über die Naturgesetze hinaus. Die Kampfszenen sind spektakulärer, mit Bergen und Flüssen, die auf Schritt und Tritt ihre Farbe ändern, und einige führen sogar die Anwendung fortgeschrittener Gesetze wie Raum und Zeit ein.
Traditionelle Kampfkünste, die durch Jin Yongs Werke repräsentiert werden, gehören im Allgemeinen zu den „niedrigen Kampfkünsten“, wobei der Schwerpunkt auf der detaillierten Beschreibung von Kampfkunstbewegungen und -bewegungen liegt und die Schönheit und philosophischen Ideen der Kampfkünste selbst betont werden, wie beispielsweise die Verwendung von Weichheit in der Wudang-Schule Kraft, Wildheit und Kraft des Shaolin-Boxens zu überwinden. Die Schärfe und Subtilität der Huashan-Schule vermitteln den Charme der Kampfkunst als Kunst durch Worte.
Als die „Kampfkünste“ in den Kampfsportarten zu Film und Fernsehen wurden, wurden Kampfsportszenen zu einer Hauptattraktion von Kampfsportfilmen und Fernsehdramen. Während der Blütezeit von Jin Yongs Dramen zeigten die Werke dank einer Gruppe von Regisseuren und Schauspielern, die sich mit Kampfkunst und Action-Design auskannten, nicht nur hervorragende Kampfkunst-Fähigkeiten, sondern verfügten auch über innovative Action-Choreografien, die traditionelle Kampfkunst-Routinen mit kombinierten Moderne Kreativität zum Erschaffen Das Action-Design entspricht sowohl der physischen Logik als auch der Vorstellungskraft gewöhnlicher Menschen. Es hat sowohl visuelle Wirkung als auch Vorstellungskraft und gibt dem Publikum das Gefühl, sich in einer surrealen Kampfkunstwelt zu befinden.
Mit dem Aufkommen von Fantasy-Dramen/Xianxia-Dramen und der rasanten Weiterentwicklung der Spezialeffekttechnologie wurden die „niedrigen Kampfkünste“ jedoch schnell von den „hohen Kampfkünsten“ beeinflusst.
Einerseits verlassen sich Kampfkunstdramen nach der Entwicklung der Spezialeffekttechnologie stark auf Spezialeffekte, um visuelle Effekte zu erzeugen. Dies erweitert zwar die Grenzen der visuellen Vorstellungskraft, führt aber auch zu einer Verwässerung der traditionellen Kampfkunstästhetik . Echte und harte Kampfsportbewegungen werden durch übertriebene Spezialeffekte ersetzt, wodurch der ursprüngliche Sinn für Kraft und Realität verloren geht. Dieser Trend mindert nicht nur den künstlerischen Wert von Actiondramen, sondern führt auch dazu, dass die Actionszenen von Martial-Arts-Dramen gleich werden und es ihnen an Anerkennung und Anziehungskraft mangelt.
Andererseits ziehen Fantasy-Dramen/Xianxia-Dramen mit ihrer wilden Fantasie, romantischen und schönen Liebesgeschichten und großartigen visuellen Effekten eine große Anzahl junger Zuschauer an. Fantasy-Dramen/Xianxia-Dramen bauen eine größere Fantasiewelt auf, die nicht nur die Existenz übernatürlicher Wesen wie Unsterblicher, Dämonen, Dämonen, Geister usw. beinhaltet, sondern oft auch Elemente wie die Kultivierung zu Unsterblichen und Kämpfe zwischen Göttern und Göttern beinhaltet Dämonen; die Fähigkeiten der Charaktere gehen weit über die Naturgesetze hinaus, sie beschwören mythische Bestien und kontrollieren sogar die Elemente des Himmels und der Erde; die Kampfkünste sind weitaus spektakulärer , darunter wunderschöne Zaubersprüche, Licht und Schatten, groß angelegte Kämpfe zwischen Göttern und Dämonen, Raumverzerrung und andere Spezialeffekte. In Bezug auf visuelle Effekte und Fantasie hat die Attraktivität traditioneller Kampfkunstdramen für junge Zuschauer weiter zugenommen geschwächt.
Was das Martial-Arts-Design betrifft, übernimmt „Young White Horse Drunk in the Spring Breeze“ ein „High Martial Arts“-Setting – da es die Martial-Arts-Spezialeffekte von Fantasy-Märchen nicht übertreffen kann, dann fügen Sie es hinzu. Verschiedene Kämpfe im Stück sind voller buntem Licht und die Licht- und Schatteneffekte sind äußerst reichhaltig. Während sich die Charaktere bewegen und ihre Fähigkeiten entfalten, verweben sich Lichtstrahlen, Lichthöfe, Lichtwellen usw. in der Luft und breiten sich manchmal in Wellen aus , manchmal in Form von Stoßwellen, die Kombination aus Licht und Schatten erzeugt einen explosiven Effekt, so brillant wie ein Feuerwerk.
Obwohl die Kampfkunstszenen im Stück einige traditionelle Kampfkunstelemente beibehalten, wie z. B. Bewegungsnamen, Kampfkunstbewegungen usw., gibt es fast keine echten Kämpfe und sie basieren im Wesentlichen auf moderner Spezialeffekttechnologie. Auf diese Weise kann „Young White Horse Drunken in the Spring Breeze“ visuelle Effekte erzielen, die mit denen von Fantasy-Märchen vergleichbar sind, und jungen Zuschauern ein neues Drama-Erlebnis bieten.
Die Verbreitung leerer „goldener Finger“ der „Jugend“
„Young White Horse Drunken in the Spring Breeze“ versucht, ein „jugendliches Gefühl“ in Kampfsportdramen zu bringen: Es verwendet Gruppenporträts von Teenagern, um den Willen, den Ehrgeiz und den Schutz der Menschen um sie herum sowie die visuellen Effekte der Kampfkünste hervorzuheben sind brillanter... Dadurch haben Kampfkunstdramen nicht nur eine große und schwere Form, sondern spiegeln auch die Leichtigkeit, Flexibilität und Lebendigkeit wider, die dem Wachstumserlebnis und dem ästhetischen Erlebnis eines jungen Publikums näher kommt.
Aus der Perspektive kreativer Ideen ist „Young White Horse Drunken in the Spring Breeze“ machbar, aber aus der Perspektive der konkreten Praxis ist es konzeptionell und sloganbasiert. Ein fataler Fehler besteht darin, dass Teenager mit dem Segen des „Goldenen Fingers“ die Bedeutung von „Wachstum“ ausgeleert haben.
Der sogenannte „Goldene Finger“ bezieht sich auf eine außergewöhnliche Fähigkeit, einen Gegenstand oder einen außergewöhnlichen Zustand des Protagonisten. Diese besonderen Vorteile können dem Protagonisten normalerweise dabei helfen, Schwierigkeiten zu überwinden, Probleme zu lösen oder andere Charaktere zu übertreffen. „Goldene Finger“ können bestimmte Gegenstände sein, wie zum Beispiel Artefakte und Elixiere; sie können auch Fähigkeiten sein, wie zum Beispiel fotografisches Gedächtnis und Superkampffähigkeiten, oder sie können Vorteile in Hintergrundsituationen sein, wie zum Beispiel die Zugehörigkeit zu einer mächtigen Familie. Im Bereich der Online-Literatur sind „goldene Finger“ weit verbreitet. Der Protagonist verlässt sich auf diese besonderen Fähigkeiten, um Hindernisse zu überwinden und den Lesern ein Gefühl der Zufriedenheit zu vermitteln.
In „Young White Horse Drunken in the Spring Breeze“ haben alle jungen Leute in der Gruppe „goldene Finger“.
Baili Dongjun zum Beispiel wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren. Mein Großvater ist Baili Luochen, der Marquis von Zhenxi, mein Vater ist Baili Chengfeng, der mit einem einzigen Schwert Tausende von Kilometern entfernt töten kann, meine Mutter ist Wen Luoyu, die beliebteste Tochter von Wen Lin, dem Oberhaupt des Wen-Clans. ein giftiger Arzt, und mein Onkel ist Wen Kejiu, ein giftiger Mann, der die Welt beherrscht ...
Baili Dongjun wurde mit der Kampfkunst geboren, einem äußerst seltenen Körperbau. Menschen mit dieser Art von Körperbau werden mit extrem hohem Kampfkunsttalent und Kultivierungspotenzial geboren. Er wird in seinem späteren Kampfkunsttraining auf alle möglichen Hindernisse stoßen. Zuerst traf er zufällig den konfuzianischen Unsterblichen Gu Chen und lernte von ihm das berühmte Schwertlied von Xi Chu, dann kam er in die Stadt Tianqi und konnte sich ganz gleich welcher Prüfung unterziehen zu gewinnen und erfolgreich der Beste der Welt zu werden, wurde Li Changsheng in kurzer Zeit an die Spitze der Liste der guten Jade und wurde leicht auf der ganzen Welt berühmt ...
Nicht nur Baili Dongjun, sondern auch andere Hauptcharaktere wie Ye Dingzhi und Sikong Changfeng können alle Arten einzigartiger Fähigkeiten auf der Welt eher wie „Ausrüstung“ im Spiel erlernen, und sie können es sofort erlernen Sobald sie damit in Kontakt kommen, wird die Kraft allmählich zunehmen ...
Das Gefühl des Vergnügens ist da, aber es bringt auch allerlei Nachteile mit sich. Junge Ritter verlassen sich immer auf „Goldener Finger“, um Probleme zu lösen, und sie haben keine Chance, Schwierigkeiten durch ihre eigenen Anstrengungen und Weisheit zu überwinden, wodurch der Bogen der Charakterentwicklung geschwächt wird. Ein übermäßiges Vertrauen in „Goldener Finger“ macht die Richtung der Geschichte vorhersehbar. Wenn sie auf Probleme stoßen, verlassen sie sich immer auf die gleichen Mittel, um sie zu lösen. Der Handlungsverlauf mangelt an Höhen und Tiefen, was die Spannung und Überraschungen verringert, was die Geschichte zu langweilig und unvernünftig macht Die Glaubwürdigkeit der Geschichte ist stark eingeschränkt, die Arena ist wie ein Kinderspiel, und das Gehen des jungen Ritters in der Arena ähnelt eher einem „Spiel“ im wirklichen Leben. Die Menschen müssen sich oft verschiedenen Herausforderungen stellen und Schwierigkeiten nach und nach überwinden durch ihre eigenen Bemühungen, „Goldener Finger“ Das Vorhandensein einer vereinfachten Konfliktlösung in der Geschichte macht es schwierig, beim Publikum Anklang zu finden ...
Das „jugendliche Gefühl“ bringt frischen Wind in traditionelle Kampfkunstdramen. Das wahre Wachstum des jungen Ritters liegt jedoch nicht nur in der Verbesserung der Kampfkünste, sondern vor allem in der inneren Reife, der Bildung von Werten und der Übernahme von Verantwortung. Das Wachstum fühlt sich hohl an, als Goldfinger zur treibenden Kraft hinter der Geschichte wird. Die Schöpfer sollten sich auf den inneren Wachstumsprozess des jungen Ritters konzentrieren und dem Publikum durch zarte emotionale Beschreibungen und tiefgründige psychologische Darstellungen die Strapazen und die Freude über das Wachstum des Charakters spüren lassen und so auf emotionaler Ebene mit dem Charakter in Resonanz treten. Nur so kann der junge fahrende Ritter wirklich zu einem ewigen Helden in den Herzen der jüngeren Generation werden und das „jugendliche Gefühl“ kann den Kampfkunstdramen neue Vitalität verleihen. Bilder aus dem Internet
(Quelle: Beijing Youth Daily)
