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Im gerade fertiggestellten „Sauvignon Blanc“ ist die emotionale Verstrickung um die Heldin Xiaoyao noch ungeklärt.

„Sauvignon Blanc“ bildet den Hintergrund der Geschichte in den alten Mythen und Legenden des Klassikers von Bergen und Meeren. Die erste Staffel wurde letztes Jahr ausgestrahlt und löste eine Begeisterung für das Ansehen von Dramen aus, und die zweite Staffel, die dieses Jahr ausgestrahlt wurde, knüpft direkt an das Ende der ersten Staffel an. Einige Leute dachten, die Handlung sei langwierig, während andere von der Handlung „missbraucht“ wurden. Das Bild zeigt ein Standbild aus der zweiten Staffel (2024) von „Sauvignon Blanc“.

Xiaoyao vermittelt den Eindruck, sowohl autonom als auch passiv, nüchtern und unabhängig und dennoch unentschlossen zu sein. Sie scheint sich aktiv in der Politik zu engagieren, hat aber aufgrund ihrer inneren Trostlosigkeit kein klares Ziel; sie betont immer wieder verbal, dass sie nicht die Initiative ergreifen wird, einen Beitrag zu leisten, aber tatsächlich gibt sie ihr Bestes für männliche Charaktere wie Xuanxuan, Xiangliu , und Tushanjing. Dieses Gefühl des Widerspruchs führt zwar zu dramatischen Konflikten, aber es gibt dem Publikum auch das Gefühl, „etwas stimmt nicht“.

Xiaoyaos verstricktes Gefühl rührt von der Situation her, dass Frauen grundsätzlich ihre Macht verlieren. Wenn intime Beziehungen die einzige Bühne für weibliche Charaktere werden, auf der sie ihre Subjektivität als schwächere Partei demonstrieren können, kann ihre Initiative oft nur durch Selbstaufopferung erreicht werden. Diese Erzählung über den Missbrauch von Frauen verstärkt die traditionelle Männlichkeitskonstruktion „von Gewalt zu Zärtlichkeit“. Die weibliche Protagonistin erhält durch Missbrauch „moralische Währung“ und sammelt moralisches Vergnügen, während die männliche Protagonistin durch Reue verspätete Zärtlichkeit zeigt und ihr schließlich vergeben wird die Zuschauer.

Wenn das weibliche Publikum jedoch beginnt, das ungleiche Machtverhältnis zwischen den Geschlechtern hinter den Erzählungen über den Missbrauch von Frauen zu erkennen und höhere Ansprüche an die Autonomie weiblicher Charaktere zu stellen, welche Art von Heldin kann dann ihre wahren Gefühle zeigen, ohne missbraucht zu werden? ist zu einem neuen Problem geworden. Mit anderen Worten: Der Ausdruck der Liebe von Frauen muss über das Narrativ des weiblichen Missbrauchs hinausgehen und neue Erzählmodelle erforschen, um weibliche Charaktere zu rekonstruieren, damit sie Unabhängigkeit und Widerstandsfähigkeit in Liebe, Freundschaft und Selbstverwirklichung zeigen können.

Geschrieben von Zhu Xun'er

„Liebe schenken“:

„Selbstausbeutung“ der Frauen oder „emotionale Transzendenz“?

Die Anziehungskraft von Xiaoyaos Charakter könnte auf die Tatsache zurückzuführen sein, dass die Grundlage ihrer Entwicklung eine Art exklusive intime Beziehung ist. Tiefe, intime Beziehungen sind für jeden Einzelnen ein wichtiger Weg zur Selbsterkenntnis und zum Wachstum und bringen ein hohes Maß an Selbstdarstellung und intensiver Interaktion mit anderen mit sich. Allerdings ist Xiaoyao in intimen Beziehungen oft eine aufopferungsvolle und „missbrauchte“ Figur. Sie erlebt oft extreme emotionale Schwankungen und hat unvergessliche Gefühle. Sollte die Heldin jedoch in einer Geschichte, die auf „weiblichem Missbrauch“ basiert, als „Madonna“ der Selbstausbeutung oder als Erfahrungskönig betrachtet werden, der „emotionale Transzendenz“ erreicht hat?

In der Handlung von „Sauvignon Blanc“ ist Xiaoyao tatsächlich in der Lage, ihre Macht zu verlieren, selbst wenn sie Erfolge erzielen möchte, hat sie ihre gesamte spirituelle Kraft verloren und ist nicht in der Lage, etwas zu tun. Wenn Frauen nicht in der Lage sind, im öffentlichen Raum anzugeben, scheint die Liebe die einzige Show zu sein. Wie Eva Illouz in „Liebe, warum tut es weh?“ schrieb Die Analyse in „Romantic Love“ dient als Trost für Frauen, die ihre Macht im wirtschaftlichen und politischen Bereich verloren haben, und verspricht, dass Frauen einen höheren moralischen Status und eine höhere Würde genießen können. Durch „romantische Liebe“ tauschen Frauen verschiedene soziale Benachteiligungen gegen den Schutz und die Loyalität der Männer ein. (Siehe Dokument 1 am Ende des Artikels)

„Liebe, warum tut es weh?“ ", [Französisch] geschrieben von Eva Yilos, übersetzt von Ye Rong, East China Normal University Press, September 2015.

In Liebeserzählungen über den „Missbrauch von Frauen“ wird der männliche Protagonist normalerweise als eine Figur dargestellt, die sich leidenschaftlich der weiblichen Protagonistin widmet, aber von „Rechtschaffenheit“ zurückgehalten wird. Sie verletzen die weibliche Protagonistin, die sie lieben, oft um einer großen politischen Absicht willen Ziel. Die Heldin ist äußerst mitfühlend und menschlich und nutzt Liebe, um Schaden zu überwinden. Die „ergreifende Schönheit“ der sadomasochistischen Liebeserzählung beruht auf der extremen Spannung zwischen echtem Schmerz und idealer Liebe. „Cherish the Rest of My Life“ fasst die Merkmale der Geschlechterrollen in diesem Drehbuch treffend zusammen: Männer sind „politische Tiere“ und Frauen sind „Göttinnen“. Der Kern des ersteren ist „Kampf“, also der unfreiwillige Kampf um die Macht im Rahmen der großen Erzählung. Der Kern des letzteren ist „Liebe“, was Mitgefühl und Toleranz gegenüber dem Einzelnen und allen Lebewesen sowie Machtmüdigkeit bedeutet kämpft. (Siehe Dokument 2 am Ende des Artikels)

Es ist nicht so, dass das „politische Tier“ die Schönheit der menschlichen Natur in der „Göttin“ nicht versteht, aber in den frühen Phasen der Beziehung werden seine Augen immer von weltlicher Macht angezogen, also beschäftigt er sich mit seinem „Göttin“-Liebhaber kalt und grausam. Aber wenn er seinen Geliebten völlig verliert, wacht er auf und ist untröstlich. Dies ist das Drehbuch, das allgemein als „Das Krematorium der Jagd auf seine Frau“ bekannt ist. Entsprechend „Long Love“ handelt es sich um die Beziehung zwischen Xiang Liu und Xiao Yao. Von Anfang an schlug, beschimpfte und folterte Xiang Liu Xiaoyao wahllos, aber jetzt liebt er sie jeden Tag. Nach Xiaoyaos Tod opferte er sein Leben, um Xiaoyao mit seinem „blutigen Herzen“ zu retten. Ein typischeres Beispiel ist die Fernsehserie „Bu Bu Jing . Endete in einer Depression.

Es ist erwähnenswert, dass die Erzählung vom Typ „Wife Chasing Crematorium“ die traditionelle Konstruktion von Männlichkeit „von Gewalt zu Zärtlichkeit“ verstärkt. In „Reading Romance Novels“ weist die Autorin Janice A. Radway darauf hin, dass der ideale männliche Protagonist, der männlich, aber sanft und liebevoll ist, schließlich den inneren Wert der weiblichen Protagonistin erkennt und die weibliche Protagonistin dann sicher die Selbstbeherrschung abgeben kann, nein mehr von ihnen verlangt, etwas anderes zu tun als die Keuschheit zu wahren.

„Reading Romance Novels“, geschrieben von Janice A. Radway [USA], übersetzt von Hu Shuchen, Yilin Publishing House, Juli 2020.

Es ist diese einzigartige „Passivität“, die Menschen dazu bringt, aufzuhören (siehe Dokument 3 am Ende des Artikels). Obwohl die sadomasochistische Liebeserzählung nicht das von Radway geforderte „sicherlich glückliche Ende der Liebe“ verfolgt, handelt es sich dennoch um eine Kunst der „Passivität“. Die passive „Göttin“ ist nicht aggressiv, kann aber die „Initiative“ der anderen Partei „verführen“ – die „Göttin“ toleriert die „politischen Tiere“ immer mit Liebe, und die „politischen Tiere“ werden ihre „Göttin“ verlieren. Spontan herzzerreißend .

Die weibliche Missbrauchserzählung beschränkt sich auf Liebesbeziehungen, aber ihr Charme beruht auf der perfekten Handhabung des Kernwiderspruchs im Drehbuch traditioneller Liebesromane: Warum und wie die Heldin die Grausamkeit eines Mannes in verspätete Zärtlichkeit und Zuneigung verwandeln kann. Die Grausamkeit des männlichen Protagonisten und die Grausamkeit gegenüber der weiblichen Protagonistin werden alle auf Missverständnisse oder Zwang aufgrund großer Ziele zurückgeführt. Als Xuanxuan und Xiaoyao sich zum ersten Mal trafen, beschützte und folterte Xuanxuan sie. Die ganze Grausamkeit des männlichen Charakters ist ein Vorspiel zum Bedauern und wird sich schließlich in verspätete Zuneigung und Erinnerung verwandeln. Als er weiß, dass Xiaoyao seine geliebteste verlorene Schwester ist, bereut er es nicht nur unendlich, sondern braucht es auch ständig . zusammen. Kurz gesagt, in der frühen Phase erlangte die „Göttin“ eine „moralische Währung“, indem sie von „politischen Tieren“ missbraucht wurde, und die „politischen Tiere“ erlangten ihrerseits weltlichen Erfolg, indem sie die „moralische Währung“ überzogen. Aber am Ende der Beziehung wird das „politische Tier“ es immer bereuen und vom Publikum begnadigt werden. Gleichzeitig ist die „Göttin“ vielleicht verschwunden, aber sie hat immer noch eine „hohe moralische Position“ und das selbstbezogene Publikum genießt ein Fest moralischen Vergnügens.

Standbilder aus der zweiten Staffel der TV-Serie „Sauvignon Blanc“ (2024).

Es ist unbestreitbar, dass sadomasochistische Liebeserzählungen mit dem masochistischen Komplex des Publikums kombiniert werden müssen, um das Vergnügen der Selbstausbeutung hervorzurufen. „Cherish the Rest of My Life“ fasst diese Art von Vergnügen zusammen als: den spirituellen Sieg, den Frauen erringen, indem sie die Nachsicht gegenüber Verletzungen als Druckmittel nutzen und sich auf das Bedauern und die Rückkehr des Verletzers freuen. Seine Prämisse besteht darin, die Situation der Heldin in allen Aspekten zu „schwächen“. Da sie sich nicht verbessern kann, kann sie nur die Starken bewundern und nur passiv erwarten, dass die Starken ihren Schmerz teilen. Dies widerspricht jedoch der menschlichen Natur. Xiaoyaos Situation, völlig unfähig zu sein, Fortschritte zu machen, und ihr aktiver Einsatz für wahre Gefühle sind die wesentlichen Gründe dafür, dass sie ein autonomes, aber passives „Pull-Gefühl“ zeigt.

Ist es jedoch nur der „Missbrauch von Mädchen“, der das Publikum für Erzählungen über Missbrauch von Frauen anzieht? Was nicht ignoriert werden kann, ist, dass in dieser Erzählung die „wahren Gefühle“ der Frauen hervorgehoben werden. Wahre Liebe zeigt die Wahrheit, Güte und Schönheit der menschlichen Natur. Sie ist der Grund, warum jeder gewöhnliche Mensch sich von weltlichen Erfolgen und Misserfolgen lösen, „Transzendenz“ erlangen und „einzigartig“ werden kann. Vielleicht ist es diese Sehnsucht nach Transzendenz, die den Zuschauer oft dazu bringt, die Existenz ungleicher Machtverhältnisse in der Welt und die Bedeutung von Selbstverbesserung und Widerstand zu ignorieren.

Xiaoyao:

Das Erwachen und der Kampf der „Verlierergruppe“

Vielleicht liegt es gerade daran, dass die sadomasochistischen Liebeserzählungen sowohl ungleiche Machtverhältnisse verschönern als auch die wahre Liebe preisen, dass das weibliche Publikum sowohl fasziniert als auch sich bewusst ist, dass „etwas nicht stimmt“. Gegenwärtig besteht die Art und Weise, wie Frauen mit ungleichen Machtverhältnissen in der Liebe umgehen, darin, unabhängig zu werden und die Kontrolle über ihr eigenes Leben zu übernehmen. Dies spiegelt das Bemühen der Macher in Film- und Fernsehproduktionen wider, die Rolle einer „großen Heldin“ zu schaffen, die „Karriere macht“, und so ist es auch in Märchen und antiken Puppendramen.

Diesen „großen Heldinnen“ mangelt es jedoch oft an Fähigkeiten, Persönlichkeit und Emotionen. Sie sind nicht in der Lage, die Kontrolle über sich selbst zu übernehmen, und benötigen immer die göttliche Hilfe des männlichen Protagonisten, um ihre Aufgaben zu erfüllen. In der diesjährigen beliebten TV-Serie „Yi Nian Guan Shan“ (ausgestrahlt im November 2023) beispielsweise ist die Regisseurin Ruyi zwar die Meisterin der Kampfkünste Nummer eins, schied jedoch an vielen Schlüsselpunkten der Handlung aus , einschließlich der Rettung ihrer Adoptivmutter. Sie ist gewaltsam geschwächt und wartet immer auf die Rettung des Helden.

Standbilder aus der TV-Serie „One Thought“ (2023).

Obwohl das antike Puppendrama von Xianxia eine Welt konstruiert, die sich von der Realität unterscheidet, sollte sein Kernwert mit dem Trend der aktuellen Ära übereinstimmen und daher auf frischere Ideen zurückgreifen, um weibliche Charaktere zu schaffen. In dem Buch „Battle Princess, Working Girl“ entwarf Shintaro Kono ein Doppelporträt zeitgenössischer Frauen und versuchte, die Situation „erwachender Frauen“ zusammenzufassen. Als Beispiel für die Einordnung und Analyse der „erwachenden Frauen“ diente ihm der 2013 erschienene Animationsfilm „Die Eiskönigin“. Die Protagonisten der Geschichte sind die beiden Prinzessinnen des Königreichs Arendelle, Schwester Elsa und Schwester Anna. Sie repräsentieren jeweils die „Gewinnergruppe“ und die „Verlierergruppe“ von „Awakening Women“. Die Entscheidungen von Elsa und Anna symbolisieren die beiden Arten des „Weglaufens“ der Frauen.

Viele Film- und Fernsehdramen, die sexuelle Beziehungen als Kern für die Entwicklung von Erzählungen nutzen und die „große Heldin“ als Gimmick verwenden, versuchen oft, diese Art von Doppelporträt in der Heldin zu vereinen. Dieser Erzählmodus versucht nicht nur, den Erwartungen des Publikums an unabhängige Frauen gerecht zu werden, sondern verzichtet auch nicht vollständig auf traditionelle Geschlechterrolleneinstellungen. Er ist ebenso komplex wie die emotionale Resonanz des Publikums.

Elsa repräsentiert die „Gewinnergruppe“. Heterosexuelle Liebe war von Anfang an nicht Teil ihres Lebensplans. Ihre Wahl war genau wie der Titelsong des Films „Let it go“. Sie entkam nicht nur dem unbeschreiblichen patriarchalen System, sondern hatte danach auch keine emotionale Beziehung zu irgendeinem Mann. Sie wollte nur ein Eis aufbauen Schneereich, und am Ende wurde sie nur von Annas Schwester getötet.

Screenshot aus dem Animationsfilm „Frozen“ (2013).

Im wirklichen Leben ist die „Gewinnergruppe“ die sogenannten „Nüchternen in der Welt“. Sie zeigen normalerweise den Zustand der „Gewinner im Leben“, wie Sheryl Sandberg, die Autorin von „Lean In“, ihren Werken und „Life“. konstruiert einen Intertext, der das „ideale Leben erwachter Frauen“ zeigt. Das ist „Nora“, die erfolgreich davongelaufen ist. In ihrer Vision ist „Liebe“ nicht einmal eine wichtige Option. Sie haben erkannt, dass die Essenz der meisten Liebe nur eine Machtbeziehung ist, und konzentrieren sich daher auf die Entwicklung ihrer Karriere im öffentlichen Raum. In Chinas feministischem Online-Diskurs sind die sogenannten nüchternen Frauen die ultimative Version der „Gewinnergruppe“, die „schön, mächtig und nicht von Männern angezogen“ sind. Diese übermäßig strengen Anforderungen könnten zu einer neuen Vorlage für die Regulierung und Disziplinierung von Frauen werden.

Anna entspricht der „Verlierergruppe“. Der „Verlierer“ scheint hier eine Beurteilung der Lebensleistungen zu sein, tatsächlich geht es aber vor allem um das Scheitern des „Weglaufens“. Anna freute sich zunächst wie jede gewöhnliche kleine Disney-Prinzessin auf „Mr. Right“ und lernte den vulgären „Prince Charming“-Charakter Hans kennen. Anna war wegen Hans wütend auf Elsa, aber von schwesterlicher Liebe getrieben, machte sie sich auf die Suche nach Elsa. Später trafen sich die beiden, konnten ihre Differenzen jedoch nicht lösen. Gleichzeitig wird Hans‘ wahre Absicht offenbart, mit der er sich Anna nähert, um ihr Königreich in Besitz zu nehmen. In diesem Moment wird die „wahre Liebeserzählung“ zwischen Heterosexuellen für bankrott erklärt.

Die wahre Liebe, der Anna nachgeht, ist falsch und es gelingt ihr nicht, Elsa zurückzubringen, was die Situation der meisten gewöhnlichen Frauen symbolisiert. Genauer gesagt ist es die Norm im Leben, wenn der Geist nicht vollständig befreit ist. Denn erfolgreiches „Weglaufen“ erfordert nicht nur „wirtschaftliche Unabhängigkeit“ und „persönliche Unabhängigkeit“, sondern auch „emotionale Unabhängigkeit“, das heißt, egal ob man verliebt ist oder nicht, man kann bereichert und unabhängig werden. Die derzeitige übermäßige Verschönerung und Abhängigkeit von Frauen von der Liebe spiegelt nicht nur ihren Mangel an „emotionaler Unabhängigkeit“ wider, sondern macht es ihnen auch schwer, „emotionale Unabhängigkeit“ zu erreichen. Allerdings ist die alleinige Bewältigung der Einsamkeit die größte Herausforderung im Leben, daher ist dieses „Versagen“ keine Schande.

Aber wenn Sie Ihr Herz und Ihre Liebe nicht besiegeln, sind Sie dann ein „Verlierer“? Oder eine spezifischere Frage lautet: Kann die Schaffung der antiken Xianxia-Marionetten auf die Erzählung der „Verlierergruppe“ beschränkt werden? Tatsächlich kann die Darstellung der Beispiele „Gewinnergruppe“ und „Verlierergruppe“ allein keinen Bezug zum heutigen Frauenleben liefern. Die Antwort in „Frozen“ ist Versöhnung durch Schwesternschaft – Anna gibt ihren „Kuss der wahren Liebe“ auf, um eine Eisskulptur zu werden, um Elsa zu retten, und Elsa „holt“ Annas Leben mit einer Umarmung „zurück“.

Die aktuelle Strategie des antiken Puppendramas von Xianxia besteht darin, das unabhängige Bewusstsein der „Gewinnergruppe“ und die wahre Liebeserfahrung der „Verlierergruppe“ in die Heldin zu integrieren. Allerdings verlässt sie sich zu sehr auf die rückständige sadomasochistische emotionale Logik, die heterosexuelle Romantiker umgibt Liebe, was dazu führt, dass das Bild dieser Art von Heldin immer wackelt oder voller zusammenhangsloser Nähte ist, aber dies kann auch das Erwachen und den Kampf des Publikums widerspiegeln. Die komplexen Reaktionen des Publikums sollten ernst genommen werden. Ihr „Kampf“ spiegelt sich nicht nur in ihren Erwartungen an das Charakterbild wider, sondern auch in ihren Überlegungen zur Handlungsentwicklung und den Charakterbeziehungen.

Die „große Heldin“ der antiken Illustrationen:

Angst vor Liebe, Sehnsucht nach Liebe

Im Grunde ist das, was das antike Marionettendrama „Große Heldin“ tatsächlich in sich trägt, das „Liebes“-Dilemma zeitgenössischer Frauen. Die Frage ist: Wenn das Machtverhältnis in der Beziehung zwischen den Geschlechtern offensichtlich wird und Liebe nicht mehr die einzige Möglichkeit ist, weibliche Subjektivität auszudrücken, wie kann man eine Frau schaffen, die geliebt werden möchte und gleichzeitig unabhängig ist?

Standbilder aus der zweiten Staffel der TV-Serie „Sauvignon Blanc“ (2024).

Aus einem anderen Blickwinkel betrachtet scheinen Fernsehdramen wie „Sauvignon Blanc“, die sadomasochistische Liebesgeschichten erzählen, nun zu versuchen, eine „neue Mary Sue“-Geschichte zu konstruieren, die sich um eine weibliche Perspektive dreht. Vielleicht müssen wir den Namen „Mary Sue Stories“ erst einmal klären, schließlich wurde er einst als krude und lahme Erotik von Frauen stigmatisiert. Tatsächlich gibt es in diesem Genre viele hervorragende Werke, die „Vorbilder“ für Mädchen schaffen. „Mary Sue“ ist ein importiertes Konzept, der englische Name ist „Mary Sue“. Nachdem sie die Lokalisierungsentwicklung in China erlebt hat, kann sie einfach als „charmante Allround-Heldin“ verstanden werden.

In dem Artikel „Too Good to Be True“: 150 Years of the Mary Sue sortierte Pat Pflieger das Bild von Mary Sues im Westen von „einem passiven Objekt der Anbetung durch andere“ im 19. Jahrhundert zu „einem passiven Objekt der Anbetung durch andere“. „Anbetung durch andere“ im 20. Jahrhundert. Nutzen Sie proaktiv Ihre Fähigkeiten, um Applaus zu gewinnen.“ (Siehe Dokument 4 am Ende des Artikels) Auch das Bild von Mary Sues in China entwickelt sich ständig weiter. Zhang Shaoyue glaubt, dass der Entwicklungstrend solcher Geschichten „den Widerspruch zwischen dem zunehmenden Selbstbewusstsein der Frauen und der patriarchalischen Ordnung der realen Gesellschaft“ widerspiegelt ." (Siehe Dokument 5 am Ende des Artikels) Xiaoyao ist weitgehend ein Vertreter einer Art „autonomer Mary Sue“. behandelte Krankheiten, rettete Menschen und beschützte alle um sie herum. Später, als sie ihr wahres Aussehen wiedererlangte und Königin wurde, war sie in politische Kämpfe verwickelt und war gleichermaßen mutig und einfallsreich. Schade, dass der Kern ihres Lebens nur aus „wahrer Liebe“ besteht und überhaupt keine Realität hat.

Erwähnenswert ist auch, dass „Sauvignon Blanc“ auch innovative Anstrengungen unternommen hat, um männliche Charaktere zu formen. Diese Innovation spiegelt sich vor allem in der Schaffung des idealen männlichen Protagonisten und Veränderungen in der emotionalen Interaktion zwischen den Geschlechtern wider. Laut Zhang Shaoyues Forschung lassen sich die männlichen Protagonisten in populären Mary-Sue-Romanen im 21. Jahrhundert in zwei Kategorien einteilen: „autoritär“ und „hingabe“. Ersterer erscheint als Endziel der Heldin oft als Tyrann, der dazu bestimmt ist, „seine Frau im Krematorium zu jagen“. Letzterer ist ein sanfter und rücksichtsvoller Charakter, der sich der Heldin widmet , erhält aber oft entsprechende Funktionen, nachdem der männliche Protagonist sich später stillschweigend aus der emotionalen Konkurrenz zurückgezogen hat.

Bis zu einem gewissen Grad haben sowohl Tu Shanjing als auch Xuanxuan einige innovative Erkundungen auf der Grundlage von Typrollen durchgeführt. Xuanxuan ist ein „autoritärer“ männlicher Protagonist, aber seine Bindung zur weiblichen Protagonistin ist hauptsächlich eine Verwandtschaftsbeziehung und keine sexuelle Beziehung, was neben romantischen Beziehungen eine weitere Möglichkeit für die beiden Geschlechter aufzeigt. Es ist bedauerlich, dass diese Beziehung erneut in den Erzählmodus „politische Tiergöttin“ verfiel und Xiaoyao dazu bestimmt war, missbraucht zu werden. Tu Shanjing ist ein „schwacher Mann“, der seine „giftige Männlichkeit“ abgelegt hat. Er ist schüchtern und einfühlsam, respektiert aber andere und hat genauso viel Einfühlungsvermögen für die Menschen, die er liebt wie Xiaoyao. Das Wichtigste ist, dass er Xiaoyaos Appell wirklich zuhören und verstehen kann, anstatt überheblich auf „Ich denke“ zu bestehen. Im Fall von Tu Shanjing ist die „wahre Liebe“, die Xiaoyao will, diejenige, die man am meisten spüren und ansprechen kann.

Darüber hinaus gibt es in den antiken Puppendramen von Xianxia zwei Arten von Einschränkungen bei der Gestaltung unabhängiger weiblicher Charaktere. Einerseits überschneiden sich die einzigartige Vitalität und das Veränderungspotenzial von Frauen zu stark mit der unterdrückten Situation von Frauen, und den meisten Märchen und antiken Puppenfernsehserien fehlt das Bewusstsein, diese beiden zu trennen. Huang Rong von Jin Yong ist jedoch ein gutes Beispiel. Mit der patriarchalischen Gesellschaft als Voraussetzung kann das Publikum die vollständige Perspektive von Huang Rong sehen und anfangen zu denken: Der Grund, warum Guo Jing zu Guo Daxia werden kann, liegt darin, dass Huang Rong in der patriarchalischen Gesellschaft einen „Redner“ wie Bruder Jing braucht . „Dinge zu tun“, um ihre Ambitionen zu zeigen.

Andererseits sollten vielleicht sowohl die Schöpfer als auch das Publikum erkennen, dass „wahre Liebe“ nicht auf Liebe beschränkt ist und intime Beziehungen nicht auf sexuelle Beziehungen beschränkt sind. Auch die Wahrnehmung und Erfahrung von Frauen in Bezug auf gleichgeschlechtliche Freundschaften verdient eine ausführliche Darstellung und ist nicht nur eine Formsache. In der Einstellung von Frauen zu Beziehungen scheint ein unmittelbares Vertrauensgefühl zu herrschen. Sie kümmern sich um das wirkliche Leben des anderen und hoffen, dass einander „gut leben“ kann, anstatt einem romantisierten Konzept zu folgen, das mit „gemeinsam sterben“ zusammenhängt. Bei einer Frauenfreundschaft geht es mehr darum, diese emotionale Bindung „wahrzunehmen“ und in diese gleichberechtigte und aufrichtige Erfahrung einzutauchen, als sie bewusst zu „beweisen“. Ihre Freundschaft betont nicht heroische Opfer in großen Erzählungen, sondern konzentriert sich mehr auf aufrichtige Kameradschaft und gegenseitige Unterstützung im täglichen Leben.

Standbilder aus der TV-Serie „Step by Step“ (2011).

In Frauenfreundschaften werden die sogenannten „natürlichen“ aufrichtigen Gefühle der Gleichheit nicht nur durch körperliche Merkmale bestimmt. Tatsächlich ist es wahrscheinlicher, dass dies auf die tiefgreifenden Auswirkungen von Machtverhältnissen auf den Einzelnen zurückzuführen ist. Obwohl beispielsweise „Bu Bu Jing Xin“ auch die Logik des Missbrauchs von Frauen enthält, bietet es eine einzigartige Vorstellung und Interpretation von „wahrer Liebe“ aus einer weiblichen Perspektive, von der es sich zu lernen lohnt. Zhang Xiao, eine moderne Frau, die als aristokratische Dame Ruoxi durch die Zeit reiste, hat immer darauf bestanden, andere mit einer Haltung zu behandeln, die nicht durch die feudale Macht entfremdet wurde. Zwischen ihr und der Palastmagd Yu Tan ereignete sich eine beeindruckende wahre Liebe. Wenn Ruoxi Yutan behandelt, die sich in einer niedrigeren Machtposition befindet, zeigt sie ein Gefühl der selbstbeherrschten Gleichheit – sie bewahrt sich davor, von der feudalen Hierarchie untergraben zu werden. Diese „wahre Freundschaft“ wurzelt in „Gleichheit“ und ist ein authentisches Vertrauen, das über die instrumentelle Rationalität hinausgeht und die Existenz anderer direkt wahrnimmt. Ruoxi und Yutan kümmern sich „ohne nachzudenken“ umeinander, hören sich die Ziele des anderen an und denken ernsthaft über das Wohlergehen des anderen nach.

Was in der chinesischen Frauenfreundschaft fließt, ist eine Art sanfte und tiefe Gleichheit, und wahre Liebe wird in der zwischenmenschlichen Kommunikation an die höchste Stelle gesetzt. Das bedeutet nicht, dass sich die Schaffung weiblicher Charaktere nur auf den Aufbau gleichgeschlechtlicher Freundschaften beschränken kann, sondern es inspiriert Schöpfer und Publikum dazu, vielfältige Beziehungen über sexuelle Beziehungen hinaus zu gestalten und zu verstehen. Dies könnte die Lösung für das Dilemma des „Eros“ sein – Lieben und geliebt werden hat nichts mit Geschlecht zu tun, sondern nur mit wahrer Liebe und Gleichheit. Unter der Prämisse, wahre Gefühle zu zeigen, kann der Verzicht auf das Narrativ des weiblichen Missbrauchs den Fokus besser auf die tatsächliche Initiative und Entscheidungskraft der Frauen richten und ein aufrichtigeres und selbstbeständigeres weibliches Selbst darstellen.

Verweise:

„Liebe, warum tut es weh?“ geschrieben von Eva Yilos und übersetzt von Ye Rong. ", Shanghai: East China Normal University Press, 2015, S. 15.

[Woher kommt das Vergnügen, „Frauen zu missbrauchen“? Warum sind wir besessen von „Selbstmissbrauch“ und „Frauen im Krematorium jagen“? Diskussion des Komplexes von weiblichem Missbrauch und Selbstmissbrauch, der untrennbar mit häuslichen Film- und Fernsehdramen aus „Long Love“ verbunden ist] https://www.bilibili.com/video/BV1xu411J7zq?vd_source=afbb0cc81b8265b7dc68ec377d1329f4

Geschrieben von Janice A. Radway, übersetzt von Hu Shuchen: „Reading Romance Novels: Women, Patriarchy, and Popular Literature“, Ausgabe 2020 vom Yilin Publishing House.

Pat Pflieger, „Zu schön, um wahr zu sein“: 150 Jahre Mary Sue, Konferenz der American Culture Association, 31. März 1999.

Zhang Shaoyue, Flugbahnen, Charaktere, Themen: Internet-Romane „Mary Sue“ von 2005 bis 2010 [D], Central China Normal University, 2023.

Bei diesem Artikel handelt es sich um exklusiven Originalinhalt. Autor: Zhu Xun'er; Herausgeber: Zouzou Xixi; Korrekturleser: Liu Jun. Willkommen zur Weiterleitung an Ihren Freundeskreis. Das Titelbild des Covers ist ein Standbild aus der zweiten Staffel (2024) der TV-Serie „Sauvignon Blanc“. Am Ende des Artikels befindet sich eine Werbung für die gebundene Ausgabe 2023 von „The Beijing News Book Review Weekly“.

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