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"¿por qué los dramas de cine y televisión nacionales actuales no pueden producir clásicos?"

recuerdo que en las décadas de 1980 y 1990 había muchas películas y series de televisión nacionales que nunca me cansaba de ver. entre ellos, las risas y las lágrimas son atemporales, y algunas incluso hacen que la gente las extrañe durante mucho tiempo. de vez en cuando, se sacan y se reviven en plataformas de videos cortos, exudando el encanto infinito de las obras clásicas del cine y la televisión.

por ejemplo, la versión cctv de "journey to the west" dirigida por yang jie se lanzó en 1986 y los índices de audiencia siempre se han mantenido altos. la canción de apertura "yun gong xun yin" compuesta por xu jingqing y el rey mono interpretado por. los niños de seis años casi se han convertido en los símbolos icónicos de viaje al oeste. a partir de ahora nadie podrá superarlo ni sustituirlo.

más de 30 años después, esto sigue siendo un milagro.

ejemplos similares incluyen "la leyenda de la serpiente blanca", "amo a mi familia", "la entrevista privada de kangxi", "huan zhugege", etc. tal vez tan pronto como se reproduzcan sus imágenes fijas o canciones principales, sonreiremos con complicidad y sentiremos un sentimiento inexplicable. una sensación de familiaridad surge espontáneamente.

si después del milenio, todavía hay nombres vagamente familiares como "emperador de hanwu", "soldier assault", "dinastía ming 1566", "la leyenda de zhen huan", "wulin gaiden", "bright sword" y "latent ", luego, en la década de 2020 del siglo xxi. a partir de ahora, se puede decir que la producción de dramas nacionales se ha disparado, pero los dramas de alta calidad y reputación parecen estar escaseando.

a excepción de "the long season", "blossom" y "hurry", otros dramas populares fueron muy populares durante un tiempo, pero la época los abandonó rápidamente.

no podemos evitar preguntar——

en comparación con el pasado, hoy, cuando la productividad está relativamente desarrollada, ¿por qué no se producen obras clásicas de cine y televisión?

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vayamos directo al grano, hablemos de censura interna.

actualmente, el sistema de censura cinematográfica de mi país consta de tres leyes principales: la ley de promoción de la industria cinematográfica implementada en 2017, el reglamento de gestión cinematográfica implementado en 2002 y el reglamento de presentación y gestión de guiones cinematográficos (resumen) revisado en 2017. la composición de las regulaciones .

como ley de nivel superior, la "ley de promoción de la industria cinematográfica" se redactó en 2003 y entró en vigor en 2017. ha recorrido un largo recorrido legislativo de 14 años.

entre ellos, los expertos legislativos han mantenido un acalorado debate sobre si debería ser un sistema jerárquico o un sistema de censura, pero hasta el momento no han podido llegar a un acuerdo.

al final, la legislación pasó de una perspectiva amplia que inicialmente abarcaba a toda la industria a una perspectiva única que promovía el desarrollo industrial, evitando discusiones sobre un "sistema graduado".

la causa fundamental es que el sistema de censura está dirigido por el gobierno, mientras que el sistema de clasificación está dirigido por la industria. para el gobierno, la protección de grupos especiales como los menores no puede verse comprometida, pero para la industria, la clasificación tiene un impacto significativo y juega un papel inconmensurable en la promoción de la prosperidad de la creación y la expansión del mercado.

los intereses y conflictos de todas las partes estaban constantemente enredados y el juego no podía continuar, por lo que hubo que dejarlo de lado por el momento.

pero cuanto más tiempo permanece en el estante, más pesada pesa la sombra de la censura sobre la espada de damocles. los estándares de censura son relativamente flexibles y, con frecuencia, se producen cambios. con el tiempo, los creadores comienzan a "autocensurarse" y "autocastrarse" en el momento de la creación, lo que reduce el riesgo de modificaciones anticipadas.

sin duda, esto tendrá un enorme impacto en las capacidades generales de innovación de la industria. esta situación se ha desarrollado en el siglo xxi e incluso ha llevado a muchos creadores a evitar la realidad y centrarse en temas históricos, o incluso inventar la historia y desenfrenarse en una visión del mundo ficticia.

la ficción es libre, pero si una generación de cineastas no presta atención a los tiempos y crea obras que registran los profundos cambios de la época, entonces la vitalidad de las obras de esta generación definitivamente no durará mucho.

en los últimos años, nuestra atmósfera general de opinión pública todavía exige a los creadores que presten atención a la realidad y fomenten la creación de temas realistas. pero es obvio que las cadenas y los moretones del pasado tienen efectos de largo alcance y es difícil recuperarse rápidamente.

sin mencionar que siempre hay un elefante en la habitación. por supuesto que debería haber supervisión y campos minados, pero cuando hay demasiadas restricciones y la creación no puede estirar sus brazos y piernas para crear con sinceridad, las obras clásicas naturalmente nacerán muertas.

por supuesto, la censura no es una hoja de parra para las malas películas.

en los últimos años, demasiadas obras publicadas que han pasado la censura también tienen muchos problemas y han sido criticadas.

nuestro vecino en asia, irán, es un país islámico teocrático con un sistema de censura cinematográfica casi pervertido en el mundo. si los trabajadores cinematográficos se atreven a cruzar la línea aunque sea medio paso, no sólo enfrentarán el resultado de ser prohibidos, sino que también pueden sufrir la posibilidad de ser prohibidos. perder su dinero.

pero incluso en un entorno tan difícil, se crearon obras excelentes como "el sabor de la cereza", "zapatos" y "una separación", y nacieron abbas kiarostami y asghar farha y otros cineastas de renombre mundial.

la censura no debe ser demonizada. es sólo un problema básico de construcción del sistema. en última instancia, algo anda mal con la mentalidad del creador.

02

érase una vez, la creación de dramas cinematográficos y televisivos nacionales priorizaba el contenido y la creatividad. este concepto empujaba sutilmente a los creadores a dejar de lado todas las distracciones realistas, permanecer cerca de la historia y la vida y concentrarse en la creación.

es por eso que hay obras como "dientes de hierro y dientes de bronce ji xiaolan", "miracle doctor xilaile" y "bright sword" que tienen personajes prototipo históricos, pero también combinan las reglas de los conflictos dramáticos y se ajustan a los valores convencionales. de la sociedad moderna.

un buen guión surge del impulso creativo más original del guionista. ese impulso es puro y libre de distracciones y, naturalmente, conserva la base creativa más sólida.

pero a partir de "far cry" protagonizada por yang mi en 2011, "películas de fans" se convirtió en una palabra candente para los dramas nacionales. la serie "tiny times" en 2013 hizo lo mismo y llevó las películas de fans al extremo.

era una época en la que el dinero caliente llegaba constantemente y una gran cantidad de películas eran producidas continuamente por capital externo. incluso después de que nació el programa de variedades "adónde vamos, papá", el equipo de filmación simplemente produjo la gran película ". ¿a dónde vamos, papá? este tipo de trasplante de contenido que originalmente pertenecía a la pantalla a la pantalla ha cambiado el gusto de la creación cinematográfica.

tanto es así que el sr. yu dong de bona pictures también admitió en una entrevista: creo que la película "a dónde vamos, papá", llamémosla "película", no creo que sea una producción cinematográfica completa.

las "películas de fans" no sólo tienen bajos costos de producción, sino que también satisfacen los gustos y necesidades de los fans, magnifican infinitamente las ventajas de las estrellas ídolos e incluso personalizan películas específicamente para las estrellas.

hoy en día, la era del dinero caliente ha pasado, pero la influencia de las "películas de fans" todavía existe. todavía podemos verla en las salas de cine o en los puertos en línea. algunos dramas o películas obligan a una determinada estrella a estar en la taquilla por el simple hecho de hacerlo. durante la secuencia protagonista, la configuración del guión original se modificó a voluntad. al final, la reputación de la actuación de la estrella se derrumbó y la expresividad de la obra en sí también se redujo considerablemente.

pedir excesivamente a los actores que se lleven la taquilla en realidad expone la capacidad limitada y la mentalidad impetuosa del creador.

además, la mayoría de los dramas nacionales actuales se basan principalmente en ip que han sido probadas en el mercado de la literatura en línea para su adaptación y rara vez realizan innovaciones originales. también vale la pena reflexionar sobre este fenómeno.

en el frío invierno, la motivación para buscar estabilidad es ciertamente comprensible. sin embargo, si reduce el enfoque en la originalidad en aras de la eficiencia, solo hará que el contenido resultante sea más rígido.

la audiencia preguntará: ¿por qué necesitamos volver a ver el contenido y los personajes que ya hemos visto? la audiencia también preguntará: ¿por qué se realizan cambios tan aleatorios, que incluso se pueden decir que son "cambios mágicos"?

un ejemplo típico es "under the stranger" de wu ershan, que recientemente sufrió un fracaso en el mercado.

gao xuan y ren baoru dijeron en una entrevista exclusiva con "four flavors of poison" que ha sido difícil crear obras originales en los últimos años, pero continuaron perseverando, razón por la cual "imperfect victim" ganó el premio magnolia en la edición de este año. festival de televisión de shanghai.

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otro punto que debo mencionar es que el público joven siempre ha sido el público principal en el mercado del cine y la televisión. el nuevo grupo de jóvenes espectadores es una generación que creció después del milenio y choca constantemente con la cultura de internet.

a diferencia de las audiencias que acababan de experimentar la reforma y la apertura en las décadas de 1980 y 1990, esta nueva generación de audiencias tiene una visión más amplia: han podido ver contenidos e información de cine y televisión de todo el mundo desde que eran jóvenes. además, con el desarrollo explosivo de diversos medios, los juegos y videos cortos, la eliminación de guiones, etc., compiten constantemente por la atención de la audiencia.

la atención es lo más escaso en esta época. quien capta la atención del público controla el mercado.

obviamente, el público se enfrenta a demasiadas tentaciones, mientras la calidad de las obras cinematográficas y televisivas en sí no sea lo suficientemente sólida e interesante, y no tengan cuidado, su atención se distraerá con otros medios.

el público ya no lo compra, lo que naturalmente afectará a los niveles superiores de la cadena de la industria del cine y la televisión, y los creadores guardan silencio como si caminaran sobre hielo fino.

además, el mercado chino de cine y televisión ha comenzado a reducir gradualmente la situación de bajo boca a boca y alta taquilla como antes de 2017. películas como "the breakup master", "capital no. 81", "residence in fuchun mountain" y "bad angel" recibieron críticas casi abrumadoras, pero su taquilla continuó en auge y los inversores ganaron mucho dinero. películas la película fue copiada una y otra vez en el mercado.

la situación era tan crítica que feng xiaogang calificó algunas películas como "basura" y al público como "basura".

el público criticó "under the stranger" por sus cambios mágicos, "retrograde life" por consumir a las clases bajas, "wild boys" por no ser lo suficientemente agudo y demasiado superficial, y "determination to run" por confrontar el género. algunos comentarios son demasiado extremos y emotivos, todavía lo son. muestra la mejora del nivel estético de la audiencia.

después de todo, este grupo de espectadores "experimentados" tiene una vista aguda, es muy exigente con las obras de cine y televisión y tiene sus propios conocimientos únicos. ya no es tan fácil de engañar como antes.

la mejora de la visión del público ha propiciado la mejora de los estándares estéticos, lo que también se refleja en la taquilla. es posible que una buena reputación no conduzca a una taquilla alta, pero una mala reputación definitivamente no conducirá a una taquilla alta.

los dramas de inyección de agua, dramas de levitación, dramas impactantes, películas de efectos especiales de 50 centavos, etc. que fueron populares en el pasado fueron arrastrados al basurero de la historia con el aplauso del público.

¿duele? por supuesto que duele. los dramas de cine y televisión ya no son tan fáciles de ganar dinero como antes, y la vida para los creadores tampoco es tan fácil.

pero el dolor causado por la expulsión de la burbuja es un dolor inevitable que la industria debe experimentar en el camino hacia un desarrollo saludable.

el torrente de los tiempos es poderoso y el movimiento de la historia da vueltas y vueltas. esto es lo que quiero decir——

¿por qué no podemos producir películas y series de televisión clásicas ahora?

porque después de vivir el período pico, la curva entró en el fondo. pero todo debe tocar fondo y recuperarse. como dice el refrán: "en tiempos difíciles, surgen héroes".

quizás algo bueno esté sucediendo.

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autor/pez de dos puntos

editor/xiaobai

composición tipográfica/troquel