uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

"miksi nykyiset kotimaiset elokuva- ja televisiodraamat eivät voi tuottaa klassikoita?"

muistan, että 1980- ja 1990-luvuilla oli monia kotimaisia ​​elokuvia ja tv-draamoja, joita en koskaan kyllästy katsomaan. niiden joukossa naurut ja kyyneleet ovat ajattomia, ja jotkut jopa saavat ihmiset kaipaamaan niitä aika ajoin.

esimerkiksi yang jien ohjaama cctv-versio "matka länteen" julkaistiin vuonna 1986, ja arvosanat ovat aina pysyneet korkeina xu jingqingin säveltämä avauskappale "yun gong xun yin" ja esittämä apinakuningas. kuusivuotiaista lapsista on tullut melkein ikonisia symboleja matka länteen. tästä eteenpäin kukaan ei voi ylittää tai korvata häntä.

yli 30 vuotta myöhemmin tämä on edelleen ihme.

samanlaisia ​​esimerkkejä ovat "valkoisen käärmeen legenda", "rakastan perhettäni", "kangxin yksityinen haastattelu", "huan zhugege" jne. ehkä heti kun heidän still-kuvia tai nimikappaleita soitetaan, hymyilemme tietoisesti ja tunnemme selittämätön tunne syntyy spontaanisti.

jos vuosituhannen jälkeen on vielä hämärästi tuttuja nimiä, kuten "hanwun keisari", "sotilashyökkäys", "ming-dynastia 1566", "the legend of zhen huan", "wulin gaiden", "bright sword" ja "latent" ", sitten 2000-luvun 2020-luvulla kotimaisten draamien tuotannon voidaan nyt sanoa nousseen pilviin, mutta laadukkaat ja maineikkaat draamat näyttävät olevan vähissä.

"the long season", "blossom" ja "hurry" lukuun ottamatta muut suositut draamat olivat hyvin suosittuja jonkin aikaa, mutta ajat hylkäsivät ne nopeasti.

emme voi muuta kuin kysyä...

miksi nykyään, kun tuottavuus on suhteellisen kehittynyt, ei tehdä klassisia elokuva- ja televisioteoksia menneisyyteen verrattuna?

01

mennään suoraan asiaan, puhutaan kotimaisesta sensuurista.

tällä hetkellä kotimaani elokuvasensuurijärjestelmä koostuu kolmesta päälaista: vuonna 2017 voimaan tulleesta elokuvateollisuuden edistämistä koskevasta laista, vuonna 2002 voimaan tulleesta elokuvan hallintasäännöksestä ja vuonna 2017 tarkistetusta elokuvan käsikirjoituksen (yhteenveto) arkistointi- ja elokuvien hallintasäännöistä. säännösten kokoonpano .

ylemmän tason laki "elokuvateollisuuden edistämislaki" valmisteltiin vuonna 2003 ja se astui voimaan vuonna 2017. se on käynyt läpi pitkän, 14 vuoden lainsäädäntömatkan.

heidän joukossaan lainsäädäntöasiantuntijat ovat käyneet kiivasta keskustelua siitä, pitäisikö kyseessä olla hierarkkinen järjestelmä vai sensuurijärjestelmä, mutta toistaiseksi he eivät ole päässeet sopimukseen.

lainsäädäntö siirtyi lopulta laajasta, alun perin koko alan käsittävästä näkökulmasta yhdeksi näkökulmaksi, joka edisti teollista kehitystä välttäen keskusteluja "asteittaisesta järjestelmästä".

perimmäinen syy on se, että sensuurijärjestelmää johtaa hallitus, kun taas luokittelujärjestelmää johtaa teollisuus. hallituksen kannalta erityisryhmien, kuten alaikäisten, suojelusta ei voi tinkiä, mutta toimialalle luokittelulla on merkittävä vaikutus ja sillä on mittaamaton rooli luomisen vaurauden edistämisessä ja markkinoiden laajentamisessa.

kaikkien osapuolten edut ja ristiriidat kietoutuivat jatkuvasti, eikä peliä voitu jatkaa, joten se jouduttiin toistaiseksi jättämään sivuun.

mutta mitä kauemmin se istuu hyllyllä, sitä raskaampi sensuurin varjo painaa damokleen miekkaa. sensuurin standardit ovat suhteellisen joustavia, ja muutoksia tapahtuu usein. ajan myötä tekijät alkavat "itsesensuroida" ja "kastroida itseään" luomisvaiheessa, mikä vähentää muutosten riskiä etukäteen.

tällä on epäilemättä valtava vaikutus alan yleisiin innovaatiokykyihin. tämä tilanne on kehittynyt 2000-luvulle, ja se on jopa saanut monet tekijät välttämään todellisuutta ja keskittymään sen sijaan historiallisiin teemoihin tai jopa keksimään historiaa ja juoksemaan fiktiiviseen maailmankuvaan.

fiktio on ilmaista, mutta jos elokuvantekijöiden sukupolvi ei kiinnitä huomiota aikaansa ja luo teoksia, jotka tallentavat ajan syvällisiä muutoksia, niin tämän sukupolven teosten elinvoima ei varmasti kestä kauan.

viime vuosina yleinen yleinen mielipideilmapiirimme vaatii edelleen tekijöitä kiinnittämään huomiota todellisuuteen ja kannustamaan realististen teemojen luomiseen. mutta on selvää, että menneisyyden kahleilla ja mustelmilla on kauaskantoisia vaikutuksia, ja niistä on vaikea toipua nopeasti.

puhumattakaan siitä, että norsu on aina huoneessa. tietysti valvontaa ja miinakenttiä pitäisi olla, mutta kun rajoituksia on liikaa eikä luomus voi venytellä käsiään ja jalkojaan luodakseen vilpittömästi, klassikot syntyvät luonnollisesti kuolleena.

sensuuri ei tietenkään ole viikunanlehti huonoille elokuville.

viime vuosina liian monissa julkisesti julkaistuissa sensuurin läpäisseissä teoksissa on myös monia ongelmia ja niitä on kritisoitu.

aasian naapurimme iran on teokraattinen islamilainen maa, jonka elokuvasensuurijärjestelmä maailmassa on lähes perverssi. menettää henkensä.

mutta jopa niin vaikeassa ympäristössä syntyi erinomaisia ​​teoksia, kuten "the taste of cherry", "little shoes" ja "a separation", ja syntyivät abbas kiarostami ja asghar farha dee ja muut maailmankuulut elokuvantekijät.

sensuuria ei pidä demonisoida. se on vain järjestelmän rakentamisen perusongelma. loppujen lopuksi tekijän mentaliteetissa on jotain vialla.

02

aikoinaan kotimaisten elokuva- ja tv-draamien luominen asetti sisällön ja luovuuden etusijalle. tämä konsepti pakotti tekijät syrjään kaikki realistiset häiriötekijät, pysymään lähellä historiaa ja elämää ja keskittymään luomiseen.

tästä syystä on olemassa teoksia, kuten "iron hampaat ja pronssihampaat ji xiaolan", "miracle doctor xilaile" ja "bright sword", joissa on historiallisia prototyyppihahmoja, mutta jotka myös yhdistävät dramaattisten konfliktien säännöt ja noudattavat valtavirran arvoja. modernista yhteiskunnasta.

hyvä käsikirjoitus kasvaa käsikirjoittajan omaperäisimmästä luovasta impulssista. tämä impulssi on puhdas ja vailla häiriötekijöitä ja säilyttää luonnollisesti vahvimman luovan perustan.

mutta vuodesta 2011 alkaen elokuvasta far cry, jossa pääosassa oli yang mi, "fanielokuvat" tulivat kotimaisten draamien suosioon.

se oli aikakausi, jolloin kuumaa rahaa satoi jatkuvasti ja suuri määrä elokuvia tuotettiin jatkuvasti ulkopuolisen pääoman toimesta jopa varieteeshow "where are we going, dad" syntyi, kuvausryhmä tuotti juuri ison elokuvan. minne olemme menossa, isä". tällainen alunperin valkokankaalle kuuluneen sisällön siirtäminen valkokankaalle on muuttanut elokuvan luomisen makua.

niin paljon, että mr. yu dong bona picturesista myönsi myös haastattelussa: mielestäni elokuva "where are we going, dad", sanokaamme sitä "elokuvaksi", en usko, että se on täydellinen elokuvatuotanto.

"fanielokuvilla" ei ole vain alhaiset tuotantokustannukset, vaan ne myös vastaavat fanien makuun ja tarpeisiin, suurentavat loputtomasti idolitähtien etuja ja jopa räätälöivät elokuvia erityisesti tähtiä varten.

nykyään kuuman rahan aika on ohi, mutta "fanielokuvien" vaikutus on edelleen olemassa. voimme nähdä sen edelleen elokuvateattereissa tai nettiporteissa pääosan aikana alkuperäisen käsikirjoituksen asetuksia muokattiin.

liiallinen näyttelijöiden pyytäminen viemään lipputuloja paljastaa itse asiassa tekijän rajalliset kyvyt ja kiihkeä mentaliteetti.

lisäksi suurin osa nykyisistä kotimaisista draamista nojaa pääosin verkkokirjallisuuden markkinoilla adaptoitumiseen testattuihin ip-osoitteisiin ja tekee harvoin omaperäisiä innovaatioita tätäkin ilmiötä kannattaa pohtia.

kylmällä talvella motivaatio vakauden etsimiseen on varmasti ymmärrettävää. jos kuitenkin vähennät keskittymistä omaperäisyyteen tehokkuuden vuoksi, se vain tekee tulosteen sisällöstä jäykempää.

yleisö kysyy: miksi meidän on katsottava uudelleen jo näkemäämme sisältöä ja hahmoja? yleisö kysyy myös: miksi teet tällaisia ​​satunnaisia ​​muutoksia, joita voidaan jopa sanoa "maagisiksi muutoksiksi"?

wu ershanin "under the stranger", joka äskettäin kärsi markkinahäiriöstä, on tyypillinen esimerkki.

gao xuan ja ren baoru sanoivat "four flavours of poison" -lehden eksklusiivisessa haastattelussa, että alkuperäisteosten luominen on ollut viime vuosina vaikeaa, mutta he jatkoivat sinnikkyyttään, minkä vuoksi "imperfect victim" voitti magnolia-palkinnon tämän vuoden näyttelyssä. shanghain tv-festivaali.

03

toinen seikka, joka minun on mainittava, on se, että nuoret yleisöt ovat aina olleet elokuva- ja televisiomarkkinoiden valtavirran yleisö. uusi nuorten katsojaryhmä on vuosituhannen jälkeen kasvanut sukupolvi, joka törmää jatkuvasti internet-kulttuuriin.

poikkeaa yleisöstä, joka oli juuri kokenut uudistumisen ja avautumisen 1980- ja 1990-luvuilla, tällä uudella yleisöllä on laajempi näkemys. lisäksi erilaisten medioiden, pelien ja lyhyiden videoiden räjähdysmäisen kehityksen myötä käsikirjoituksen tappaminen jne. kilpailevat jatkuvasti yleisön huomiosta.

huomio on niukin asia tällä aikakaudella. se, joka kiinnittää yleisön huomion, hallitsee markkinoita.

ilmeisesti yleisö kohtaa liikaa kiusauksia niin kauan kuin itse elokuva- ja tv-teosten laatu ei ole riittävän vankka ja mielenkiintoinen, eivätkä he ole varovaisia, heidän huomionsa häiritsee muut tiedotusvälineet.

yleisö ei osta sitä enää, mikä luonnollisesti vaikuttaa elokuva- ja tv-alan ketjun yläjuoksuun, ja tekijät ovat hiljaa kuin ohuella jäällä käveleminen.

lisäksi kiinan elokuva- ja televisiomarkkinat ovat alkaneet vähitellen vähentää matalan suullisen ja korkean lipputulon tilannetta kuten ennen vuotta 2017. sellaiset elokuvat kuin "the breakup master", "capital no. 81", "residence in fuchun mountain" ja "bad angel" saivat lähes ylivoimaisesti huonoja arvosteluja, mutta niiden lipputulot jatkoivat nousuaan, ja sijoittajat tekivät paljon rahaa elokuvat elokuvaa kopioitiin yhä uudelleen markkinoilla.

tilanne oli niin kriittinen, että feng xiaogang kirosi jotkin elokuvat "roskaksi" ja yleisön "rosiksi".

yleisö kritisoi "under the strangeria" sen maagisista muutoksista, "retrograde lifea" alempien luokkien kuluttamisesta, "wild boysia" siitä, että se ei ollut tarpeeksi terävä ja liian pinnallinen, ja "determination to run" sukupuolten vastakkainasettelusta jotkut kommentit ovat liian äärimmäisiä ja tunteellisia, ne ovat edelleen. se osoittaa yleisön esteettisen tason paranemisen.

loppujen lopuksi tällä ryhmällä "kokeneita" katsojia on terävät silmät, he ovat erittäin nirsoja elokuva- ja televisioteoksille ja heillä on omat ainutlaatuiset näkemyksensä. heitä ei ole enää niin helppo huijata kuin ennen.

yleisön näkemyksen paraneminen on johtanut esteettisten standardien paranemiseen, mikä näkyy myös lipputuloissa. hyvä maine ei välttämättä johda korkeisiin lipputuloihin, mutta huono maine ei todellakaan johda korkeisiin lipputuloihin.

ennen suosittuja vesiruiskudraamat, levitaatiodraamat, järkyttävät draamat, 50 sentin erikoistehosteelokuvat yms. pyyhkäisivät historian roskapintaan yleisön suosionosoitusten myötä.

sattuuko se? tietysti sattuu. elokuva- ja televisiodraamassa ei ole enää niin helppoa ansaita rahaa kuin ennen, eikä tekijöiden elämäkään ole niin helppoa.

mutta kuplan puristamisesta aiheutuva kipu on väistämätön kipu, joka teollisuuden on koettava matkalla kohti tervettä kehitystä.

aikojen purskahdus on mahtava, ja historian liike pyörii ympäri ja ympäri. tämän haluan sanoa...

miksi emme voi tuottaa klassisia elokuvia ja tv-sarjoja nyt?

koska huippujakson kokemisen jälkeen käyrä meni pohjaan. mutta kaiken on saatava pohjaan, kuten sanotaan: "vaikeina aikoina voi nousta esiin sankareita."

ehkä jotain hyvää on tapahtumassa.

〇

tekijä / kaksoispiste kala

toimittaja / xiaobai

ladonta/puikko