berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

“mengapa film dan drama televisi dalam negeri saat ini tidak bisa menghasilkan film klasik?”

saya teringat pada tahun 1980-an dan 1990-an, banyak sekali film dan drama tv dalam negeri yang tidak pernah bosan saya tonton. diantaranya, tawa dan air mata yang tak lekang oleh waktu, bahkan ada yang membuat orang merindukannya dalam waktu yang lama. mereka dibawa keluar dan dihidupkan kembali di platform video pendek dari waktu ke waktu, memancarkan pesona karya film dan televisi klasik yang tiada habisnya.

misalnya, versi cctv dari "journey to the west" yang disutradarai oleh yang jie dirilis pada tahun 1986, dan ratingnya selalu tinggi. lagu pembuka "yun gong xun yin" yang disusun oleh xu jingqing, dan diperankan oleh raja kera anak usia enam tahun hampir menjadi simbol ikonik dari simbol perjalanan ke barat. mulai sekarang, tidak ada yang bisa melampaui atau menggantikannya.

lebih dari 30 tahun kemudian, hal ini masih merupakan keajaiban.

contoh serupa termasuk "legenda ular putih", "aku mencintai keluargaku", "wawancara pribadi kangxi", "huanzhugege", dll. mungkin segera setelah gambar diam atau judul lagu mereka diputar, kita akan tersenyum penuh arti dan merasakan perasaan yang berbeda. perasaan yang tidak bisa dijelaskan. rasa keakraban muncul secara spontan.

jika setelah milenium, masih ada nama-nama yang samar-samar dikenal seperti "kaisar hanwu", "serangan prajurit", "dinasti ming 1566", "legenda zhen huan", "wulin gaiden", "pedang cerah" dan "laten ", lalu di tahun 2020-an abad ke-21 mulai saat ini, keluaran drama dalam negeri bisa dikatakan meroket, namun drama yang berkualitas dan bereputasi tinggi sepertinya semakin langka.

kecuali "the long season", "blossom" dan "buruan", drama lalu lintas lainnya sangat populer untuk sementara waktu, tetapi dengan cepat ditinggalkan oleh perkembangan zaman.

kami tidak bisa tidak bertanya—

dibandingkan dengan masa lalu, saat ini, ketika produktivitas relatif berkembang, mengapa karya film dan televisi klasik tidak dapat diproduksi?

01

langsung saja ke intinya, mari kita bicara tentang sensor dalam negeri.

saat ini, sistem sensor film di negara saya terdiri dari tiga undang-undang utama: undang-undang promosi industri film yang diterapkan pada tahun 2017, peraturan pengelolaan film yang diterapkan pada tahun 2002, dan peraturan pengarsipan naskah film (ringkasan) dan pengelolaan film yang direvisi pada tahun 2017. susunan peraturan .

sebagai undang-undang yang lebih tinggi, “undang-undang promosi industri film” dirancang pada tahun 2003 dan mulai berlaku pada tahun 2017. undang-undang ini telah melalui perjalanan legislasi yang panjang selama 14 tahun.

di antara mereka, para ahli legislatif berdebat sengit mengenai apakah sistem tersebut harus berupa sistem hierarki atau sistem sensor, namun sejauh ini mereka belum dapat mencapai kesepakatan.

pada akhirnya, undang-undang tersebut bergeser dari perspektif luas yang awalnya mencakup seluruh industri ke perspektif tunggal yang mendorong pengembangan industri, menghindari diskusi tentang "sistem bertahap".

akar permasalahannya adalah sistem sensor dipimpin oleh pemerintah, sedangkan sistem klasifikasi dipimpin oleh industri. bagi pemerintah, perlindungan terhadap kelompok khusus seperti anak di bawah umur tidak bisa dikompromikan, namun bagi industri, klasifikasi memiliki dampak yang signifikan dan berperan besar dalam mendorong kesejahteraan ciptaan dan memperluas pasar.

kepentingan dan konflik semua pihak terus menerus terjerat, dan permainan tidak bisa dilanjutkan sehingga harus dikesampingkan untuk sementara waktu.

namun semakin lama disimpan di rak, semakin berat bayangan sensor yang membebani sword of damocles. standar penyensoran relatif fleksibel, dan perubahan sering terjadi. seiring berjalannya waktu, pembuat konten mulai melakukan "sensor diri" dan "kebiri diri sendiri" pada saat pembuatan, sehingga mengurangi risiko modifikasi terlebih dahulu.

hal ini tidak diragukan lagi akan berdampak besar pada kemampuan inovasi industri secara keseluruhan. situasi ini berkembang memasuki abad ke-21 bahkan membuat banyak pencipta menghindari kenyataan dan malah fokus pada tema sejarah, atau bahkan mengarang sejarah, dan menjadi liar dalam pandangan dunia fiksi.

fiksi memang gratis, namun jika generasi sineas tidak memperhatikan perkembangan zaman dan menciptakan karya yang merekam perubahan zaman yang sangat besar, maka vitalitas karya generasi ini pasti tidak akan bertahan lama.

dalam beberapa tahun terakhir, suasana opini publik kita secara keseluruhan masih meminta para pembuat konten untuk memperhatikan kenyataan dan mendorong penciptaan tema-tema realistis. namun yang jelas, belenggu dan lebam di masa lalu mempunyai dampak yang luas, dan sulit untuk pulih dengan cepat.

belum lagi, selalu ada gajah di dalam ruangan. tentu harus ada pengawasan dan ranjau, namun ketika terlalu banyak batasan dan ciptaan tidak bisa merentangkan tangan dan kaki untuk berkarya dengan ikhlas, maka karya klasik dengan sendirinya akan mati.

tentu saja, sensor bukanlah solusi untuk film-film jelek.

dalam beberapa tahun terakhir, terlalu banyak karya yang dirilis ke publik dan lolos sensor juga menimbulkan banyak masalah dan menuai kritik.

tetangga kita di asia, iran, adalah negara islam yang menggabungkan agama dan politik. negara ini memiliki sistem sensor film yang hampir menyimpang di dunia. jika para pekerja film berani melewati batas bahkan setengah langkah pun, mereka tidak hanya akan menghadapi akibatnya diblokir, tetapi mungkin juga kehilangan nyawanya.

namun meski dalam lingkungan yang sulit seperti itu, karya-karya luar biasa seperti "the taste of cherry", "little shoes" dan "a separation" tetap tercipta, dan lahirlah abbas kiarostami dan asghar farha serta pembuat film terkenal dunia lainnya.

sensor tidak boleh dianggap jahat. ini hanyalah masalah dasar konstruksi sistem. pada analisa akhir, ada yang salah dengan mentalitas pembuatnya.

02

dahulu kala, pembuatan film dan drama televisi dalam negeri mengutamakan konten dan kreativitas. konsep ini secara halus mendorong para pencipta untuk mengesampingkan semua gangguan yang realistis, tetap dekat dengan sejarah dan kehidupan, dan berkonsentrasi pada penciptaan.

inilah sebabnya mengapa ada karya seperti "gigi besi dan gigi perunggu ji xiaolan", "dokter ajaib xilaile" dan "pedang cerah" yang memiliki karakter prototipe sejarah, tetapi juga menggabungkan hukum konflik dramatis dan sesuai dengan nilai-nilai arus utama. masyarakat modern.

naskah yang baik tumbuh dari dorongan kreatif paling orisinal dari penulis skenario. dorongan itu murni dan bebas gangguan, dan secara alami mempertahankan landasan kreatif yang paling kokoh.

namun dimulai dengan "far cry" yang dibintangi yang mi pada tahun 2011, "film penggemar" menjadi kata populer untuk drama domestik. serial "tiny times" pada tahun 2013 mengikutinya dan mendorong film penggemar ke tingkat yang ekstrem.

itu adalah era ketika uang panas terus mengalir, dan sejumlah besar film terus diproduksi oleh modal luar. bahkan setelah variety show "where are we going, dad" lahir, kru film baru saja memproduksi film besarnya " kemana kita akan pergi, ayah". penanaman konten yang semula milik layar ke layar seperti ini telah mengubah cita rasa pembuatan film.

sedemikian rupa sehingga pak yu dong dari bona pictures juga mengakui dalam sebuah wawancara: menurut saya film "where are we going, dad", sebut saja "film", menurut saya ini bukan produksi film yang lengkap.

"film penggemar" tidak hanya memiliki biaya produksi yang rendah, tetapi juga memenuhi selera dan kebutuhan penggemar, meningkatkan keunggulan bintang idola tanpa batas, dan bahkan menyesuaikan film khusus untuk para bintang.

saat ini era uang panas telah berlalu, namun pengaruh "film penggemar" masih tetap ada. kita masih bisa melihatnya di bioskop atau port online. beberapa drama atau film memaksa bintang tertentu untuk berada di box office demi kepentingannya dari daya tarik box office-nya. selama urutan pemeran utama, pengaturan naskah aslinya diubah sesuka hati. pada akhirnya, reputasi penampilan sang bintang runtuh, dan ekspresi dari karya itu sendiri juga sangat berkurang.

meminta aktor untuk membawakan box office secara berlebihan justru memperlihatkan keterbatasan kemampuan pencipta dan mentalitas terburu nafsu.

selain itu, sebagian besar drama dalam negeri saat ini sebagian besar mengandalkan ip yang telah teruji di pasar literatur online untuk adaptasinya, dan jarang membuat inovasi orisinal. fenomena ini juga patut direnungkan.

di musim dingin, motivasi untuk mencari stabilitas dapat dimengerti. namun, jika anda mengurangi fokus pada orisinalitas demi efisiensi, hal itu hanya akan membuat konten keluaran menjadi lebih kaku.

penonton akan bertanya: mengapa kita perlu menonton kembali konten dan karakter yang sudah kita lihat? penonton juga akan bertanya: mengapa anda melakukan perubahan acak seperti itu, yang bahkan bisa dikatakan sebagai "perubahan ajaib"?

"under the stranger" karya wu ershan, yang baru-baru ini mengalami kegagalan pasar, adalah contoh tipikal.

gao xuan dan ren baoru mengatakan dalam sebuah wawancara eksklusif dengan "four flavors of poison" bahwa sulit untuk membuat karya orisinal dalam beberapa tahun terakhir, tetapi mereka masih bertahan, itulah sebabnya "imperfect victim" memenangkan magnolia award di shanghai tahun ini festival tv. cemerlang.

03

hal lain yang harus saya sampaikan adalah bahwa penonton muda selalu menjadi penonton arus utama di pasar film dan televisi. kelompok pemirsa muda yang baru adalah generasi yang tumbuh setelah milenium dan terus-menerus bertabrakan dengan budaya internet.

berbeda dengan penonton yang baru mengalami reformasi dan keterbukaan pada tahun 1980-an dan 1990-an, penonton generasi baru ini memiliki visi yang lebih luas, mereka sudah bisa menonton konten dan informasi film dan televisi dari seluruh dunia sejak mereka masih muda , dengan perkembangan eksplosif berbagai media, game dan video pendek, pembunuhan skrip, dll. terus bersaing untuk mendapatkan perhatian penonton.

perhatian adalah hal yang paling langka di era ini. siapapun yang menarik perhatian penonton menguasai pasar.

tentu saja, terlalu banyak godaan yang dihadapi penonton. selama kualitas film dan karya televisi itu sendiri kurang solid dan menarik, serta tidak hati-hati, perhatian mereka akan teralihkan oleh media lain.

penonton tidak mempercayainya lagi, yang secara alami akan mempengaruhi lapisan atas rantai industri film dan televisi, dan para pembuat konten diam seperti berjalan di atas es tipis.

selain itu, pasar film dan televisi tiongkok secara bertahap mulai mengurangi situasi rendahnya promosi dari mulut ke mulut dan tingginya box office seperti sebelum tahun 2017. film seperti "the breakup master", "capital no. 81", "residence in fuchun mountain" dan "bad angel" menerima ulasan yang sangat buruk, tetapi box office mereka terus berkembang pesat, dan investor memperoleh keuntungan besar film disalin lagi dan lagi di pasar.

situasinya begitu kritis sehingga feng xiaogang mengutuk beberapa film sebagai "sampah" dan penontonnya sebagai "sampah".

penonton mengkritik "under the stranger" karena perubahannya yang ajaib, "retrograde life" karena memakan kelas bawah, "wild boys" karena tidak cukup tajam karena dangkal, dan "determination to run" karena bersifat konfrontatif gender komentarnya terlalu ekstrim dan emosional, tetap saja menunjukkan peningkatan tingkat estetika penonton.

lagipula, kelompok penonton "berpengalaman" ini memiliki pandangan yang tajam, sangat pilih-pilih terhadap karya film dan televisi, serta memiliki wawasan unik tersendiri.

peningkatan visi penonton menyebabkan peningkatan standar estetika, yang juga tercermin dalam box office. reputasi yang baik belum tentu menghasilkan box office yang tinggi, tetapi reputasi yang buruk pasti tidak akan menghasilkan box office yang tinggi.

drama injeksi air, drama levitasi, drama mengejutkan, film efek khusus 50 sen, dan lain-lain yang populer di masa lalu tersapu ke tumpukan sampah sejarah dengan tepuk tangan penonton.

apakah itu sakit? tentu saja itu menyakitkan. film dan drama televisi tidak lagi semudah dulu untuk menghasilkan uang, dan kehidupan para pencipta juga tidak semudah itu.

namun penderitaan yang disebabkan oleh terhimpitnya gelembung ini merupakan penderitaan yang tidak dapat dihindari yang harus dialami oleh industri dalam perjalanan menuju pembangunan yang sehat.

arus zaman sangat dahsyat, dan pergerakan sejarah terus berputar.

mengapa kami tidak bisa memproduksi film dan serial tv klasik sekarang?

sebab setelah mengalami masa puncak, kurvanya masuk ke bawah. namun segala sesuatunya harus mencapai titik terendah dan bangkit kembali. seperti kata pepatah, "di masa-masa sulit, para pahlawan muncul", dan sebuah karya klasik mungkin akan muncul.

mungkin, sesuatu yang baik sedang terjadi.

〇

penulis/ikan usus besar

editor/xiaobai

pengaturan huruf/mati