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“perché gli attuali film e fiction nazionali non possono produrre classici?”

ricordo che negli anni '80 e '90 c'erano molti film nazionali e serie televisive che non mi stancavo mai di guardare. tra questi, le risate e le lacrime sono senza tempo, e alcune addirittura fanno sì che le persone le manchino per molto tempo. vengono tirate fuori e rivissute di tanto in tanto su brevi piattaforme video, trasudando il fascino infinito delle opere cinematografiche e televisive classiche.

ad esempio, la versione cctv di "viaggio in occidente" diretta da yang jie è stata pubblicata nel 1986 e gli ascolti sono sempre rimasti alti. la canzone di apertura "yun gong xun yin" composta da xu jingqing e il re scimmia interpretato da. i bambini di sei anni sono quasi diventati i simboli iconici del simbolo viaggio in occidente. d'ora in poi nessuno potrà superarlo o sostituirlo.

più di 30 anni dopo, questo è ancora un miracolo.

esempi simili includono "la leggenda del serpente bianco", "i love my family", "intervista privata di kangxi", "huan zhugege", ecc. forse non appena verranno riprodotte le loro foto o le canzoni dei titoli, sorrideremo consapevolmente e ci sentiremo una sensazione inspiegabile nasce spontanea.

se dopo il millennio esistono ancora nomi vagamente familiari come "imperatore di hanwu", "soldato d'assalto", "dinastia ming 1566", "la leggenda di zhen huan", "wulin gaiden", "spada luminosa" e "latent ", poi negli anni '20 del 21 ° secolo. d'ora in poi, si può dire che la produzione di drammi domestici sia salita alle stelle, ma i drammi di alta qualità e di alta reputazione sembrano diventare scarsi.

ad eccezione di "the long season", "blossom" e "hurry", altri drammi popolari furono molto popolari per un po', ma furono rapidamente abbandonati dal tempo.

non possiamo fare a meno di chiedere——

rispetto al passato, oggi che la produttività è relativamente sviluppata, perché non si producono opere cinematografiche e televisive classiche?

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andiamo dritti al punto, parliamo di censura domestica.

attualmente, il sistema di censura cinematografica del mio paese è costituito da tre leggi principali: la legge sulla promozione dell'industria cinematografica implementata nel 2017, i regolamenti sulla gestione dei film implementati nel 2002 e i regolamenti sull'archiviazione e la gestione dei film (riassunto) rivisti nel 2017. la composizione dei regolamenti .

come legge di livello superiore, la "legge sulla promozione dell'industria cinematografica" è stata redatta nel 2003 ed è entrata in vigore nel 2017. ha attraversato un lungo percorso legislativo di 14 anni.

tra loro, gli esperti legislativi hanno avuto un acceso dibattito sulla questione se debba essere un sistema gerarchico o un sistema di censura, ma finora non sono riusciti a raggiungere un accordo.

alla fine, la legislazione passò da una prospettiva ampia che inizialmente abbracciava l’intero settore a una prospettiva unica che promuoveva lo sviluppo industriale, evitando discussioni su un “sistema graduale”.

la causa principale è che il sistema di censura è guidato dal governo, mentre il sistema di classificazione è guidato dall’industria. per il governo, la protezione di gruppi speciali come i minori non può essere compromessa, ma per l’industria la classificazione ha un impatto significativo e svolge un ruolo incommensurabile nel promuovere la prosperità del creato e nell’espansione del mercato.

gli interessi e i conflitti di tutte le parti erano costantemente intrecciati e il gioco non poteva continuare, quindi per il momento doveva essere messo da parte.

ma più a lungo rimane sullo scaffale, più pesante è l’ombra della censura che grava su spada di damocle. gli standard per la censura sono relativamente flessibili e spesso si verificano cambiamenti. nel corso del tempo, i creatori iniziano ad "autocensurarsi" e "autocastrarsi" nel momento della creazione, riducendo il rischio di modifiche in anticipo.

ciò avrà senza dubbio un enorme impatto sulle capacità di innovazione complessive del settore. questa situazione si è sviluppata nel 21° secolo e ha persino portato molti creatori a evitare la realtà e concentrarsi invece su temi storici, o addirittura inventare la storia, e a scatenarsi in una visione del mondo immaginaria.

la finzione è gratuita, ma se una generazione di cineasti non presta attenzione ai tempi e non crea opere che registrano i profondi cambiamenti dei tempi, allora la vitalità delle opere di questa generazione sicuramente non durerà a lungo.

negli ultimi anni, l’atmosfera generale dell’opinione pubblica invita ancora i creatori a prestare attenzione alla realtà e a incoraggiare la creazione di temi realistici. ma è ovvio che le catene e le ferite del passato hanno effetti di vasta portata ed è difficile riprendersi rapidamente.

per non parlare del fatto che c'è sempre l'elefante nella stanza. naturalmente dovrebbero esserci supervisione e campi minati, ma quando ci sono troppe restrizioni e la creazione non può allungare le braccia e le gambe per creare sinceramente, le opere classiche nasceranno naturalmente morte.

naturalmente la censura non è una foglia di fico per i brutti film.

negli ultimi anni, anche troppe opere pubblicate pubblicamente che hanno superato la censura hanno molti problemi e sono state criticate.

il nostro vicino asiatico, l’iran, è un paese islamico teocratico con un sistema di censura cinematografico quasi pervertito nel mondo. se i lavoratori del cinema osano oltrepassare il limite anche di mezzo passo, non solo dovranno affrontare il risultato di essere banditi, ma potrebbero anche rischiare perdere i loro soldi.

ma anche in un ambiente così difficile, furono comunque create opere eccellenti come "the taste of cherry", "little shoes" e "a separation", e nacquero abbas kiarostami e asghar farha e altri registi di fama mondiale.

la censura non va demonizzata. è solo un problema fondamentale di costruzione del sistema. in ultima analisi, c'è qualcosa che non va nella mentalità del creatore.

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un tempo, la creazione di film e fiction televisive nazionali metteva al primo posto il contenuto e la creatività. questo concetto spingeva sottilmente i creatori a mettere da parte tutte le distrazioni realistiche, a rimanere vicini alla storia e alla vita e a concentrarsi sulla creazione.

questo è il motivo per cui ci sono opere come "denti di ferro e denti di bronzo ji xiaolan", "dottore miracoloso xilaile" e "spada luminosa" che hanno personaggi prototipi storici, ma combinano anche le regole di conflitti drammatici e si conformano ai valori tradizionali. della società moderna.

una buona sceneggiatura nasce dall'impulso creativo più originale dello sceneggiatore. quell'impulso è puro e privo di distrazioni e conserva naturalmente le basi creative più solide.

ma a partire da "far cry" con yang mi nel 2011, "fan movie" è diventato una parola calda per i drammi domestici. la serie "tiny times" nel 2013 ha seguito l'esempio e ha spinto i fan movie all'estremo.

era un'epoca in cui il denaro caldo affluiva costantemente e un gran numero di film veniva continuamente prodotto da capitali esterni. anche dopo la nascita dello spettacolo di varietà "where are we going, dad", la troupe cinematografica produsse semplicemente il grande film ". dove stiamo andando, papà?". questo tipo di trasferimento di contenuti che originariamente appartenevano allo schermo ha cambiato il gusto della creazione cinematografica.

tanto che anche il signor yu dong della bona pictures ha ammesso in un'intervista: penso che il film "where are we going, dad", chiamiamolo un "film", non penso che sia una produzione cinematografica completa.

i "film dei fan" non solo hanno bassi costi di produzione, ma soddisfano anche i gusti e le esigenze dei fan, amplificano all'infinito i vantaggi delle star idol e persino personalizzano i film appositamente per le star.

al giorno d'oggi, l'era del denaro caldo è passata, ma l'influenza dei "fan movie" esiste ancora. possiamo ancora vederla nei cinema o nei porti online. alcuni film drammatici o film costringono una certa star a entrare al botteghino per il bene del suo fascino al botteghino. durante la sequenza da protagonista, le ambientazioni della sceneggiatura originale sono state modificate a piacimento. alla fine, la reputazione della performance della star è crollata e anche l'espressività dell'opera stessa è stata notevolmente ridotta.

chiedere eccessivamente agli attori di portare a termine il botteghino mette in realtà in mostra le capacità limitate e la mentalità impetuosa del creatore.

inoltre, la maggior parte degli attuali drammi nazionali si basa principalmente su ip che sono stati testati nel mercato della letteratura online per l'adattamento e raramente apportano innovazioni originali. vale la pena riflettere anche su questo fenomeno.

nel freddo inverno, la motivazione per la ricerca della stabilità è certamente comprensibile. tuttavia, se si riduce l’attenzione all’originalità per motivi di efficienza, il contenuto di output diventerà solo più rigido.

il pubblico si chiederà: perché abbiamo bisogno di rivedere contenuti e personaggi che abbiamo già visto? il pubblico si chiederà anche: perché apportate modifiche così casuali, che si possono anche definire "cambiamenti magici"?

un tipico esempio è "under the stranger" di wu ershan, che recentemente ha subito un fallimento di mercato.

gao xuan e ren baoru hanno affermato in un'intervista esclusiva con "four flavours of poison" che è stato difficile creare opere originali negli ultimi anni, ma hanno continuato a perseverare, motivo per cui "imperfect victim" ha vinto il magnolia award all'edizione di quest'anno festival televisivo di shanghai.

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un altro punto che devo menzionare è che il pubblico giovane è sempre stato il pubblico mainstream nel mercato cinematografico e televisivo. il nuovo gruppo di giovani spettatori è una generazione cresciuta dopo il millennio e che si scontra costantemente con la cultura di internet.

a differenza del pubblico che aveva appena sperimentato la riforma e l’apertura negli anni ’80 e ’90, questa nuova generazione di pubblico ha una visione più ampia. fin da giovane ha potuto guardare contenuti e informazioni cinematografiche e televisive provenienti da tutto il mondo. inoltre, con lo sviluppo esplosivo di vari media, giochi e brevi video, sceneggiature, ecc. competono costantemente per l'attenzione del pubblico.

l’attenzione è la cosa più scarsa in quest’epoca. chi cattura l'attenzione del pubblico controlla il mercato.

ovviamente, il pubblico deve affrontare troppe tentazioni. finché la qualità dei lavori cinematografici e televisivi non è abbastanza solida e interessante, e non stanno attenti, la loro attenzione sarà distratta da altri media.

il pubblico non ci crede più, il che naturalmente influenzerà i livelli più alti della catena dell'industria cinematografica e televisiva, e i creatori sono silenziosi come se camminassero sul ghiaccio sottile.

inoltre, il mercato cinematografico e televisivo cinese ha iniziato a ridurre gradualmente la situazione di basso passaparola e di incassi elevati come prima del 2017. film come "the breakup master", "capital no. 81", "residence in fuchun mountain" e "bad angel" hanno ricevuto recensioni quasi estremamente negative, ma il loro botteghino ha continuato a crescere e gli investitori hanno guadagnato molti soldi film il film è stato copiato più e più volte sul mercato.

la situazione era così critica che feng xiaogang ha maledetto alcuni film definendoli "spazzatura" e il pubblico definendoli "spazzatura".

il pubblico ha criticato "under the stranger" per i suoi cambiamenti magici, "retrograde life" per aver consumato le classi inferiori, "wild boys" per non essere abbastanza acuto ed essere troppo superficiale, e "determation to run" per essere conflittuale rispetto al genere alcuni commenti sono troppo estremi ed emotivi, lo sono comunque. ciò dimostra il miglioramento del livello estetico del pubblico.

dopotutto, questo gruppo di spettatori "esperti" ha occhi acuti, è molto esigente riguardo ai lavori cinematografici e televisivi e ha le proprie intuizioni uniche. non è più così facile da ingannare come prima.

il miglioramento della visione del pubblico ha portato al miglioramento degli standard estetici, che si riflette anche nel botteghino. una buona reputazione potrebbe non portare a un botteghino elevato, ma una cattiva reputazione non porterà sicuramente a un botteghino elevato.

drammi con iniezioni d'acqua, drammi di levitazione, drammi scioccanti, film con effetti speciali da 50 centesimi, ecc. che erano popolari in passato, sono stati spazzati nel mucchio di spazzatura della storia con gli applausi del pubblico.

fa male? ovviamente fa male. guadagnare soldi per i film e le serie televisive non è più così facile come una volta, e anche la vita per i creatori non è così facile.

ma il dolore causato dall’eliminazione della bolla è un dolore inevitabile che l’industria deve sperimentare sulla strada verso uno sviluppo sano.

il torrente dei tempi è potente e il movimento della storia gira e rigira. questo è ciò che voglio dire...

perché non possiamo produrre film classici e serie tv adesso?

perché dopo aver sperimentato il periodo di picco, la curva è entrata nel fondo. ma tutto deve toccare il fondo e riprendersi. come dice il proverbio, "in tempi difficili, gli eroi possono emergere".

forse sta succedendo qualcosa di buono.

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pesce autore/due punti

redattore/xiaobai

composizione/muore