nachricht

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„warum können aktuelle heimische film- und fernsehdramen keine klassiker hervorbringen?“

ich erinnere mich, dass es in den 1980er und 1990er jahren viele heimische filme und fernsehdramen gab, deren anschauen ich nicht müde werden konnte. unter ihnen sind die lacher und tränen zeitlos, und einige lassen sie sogar lange vermissen. sie werden von zeit zu zeit herausgenommen und auf kurzen videoplattformen noch einmal erlebt und versprühen den endlosen charme klassischer film- und fernsehwerke.

beispielsweise wurde 1986 die cctv-version von „journey to the west“ unter der regie von yang jie veröffentlicht, und die einschaltquoten waren stets hoch. der von xu jingqing komponierte eröffnungssong „yun gong sechsjährige sind fast zum symbol der reise in den westen geworden. von nun an kann ihn niemand mehr übertreffen oder ersetzen.

mehr als 30 jahre später ist das immer noch ein wunder.

ähnliche beispiele sind „the legend of the white snake“, „i love my family“, „kangxi’s private interview“, „huanzhugege“ usw. vielleicht lächeln wir wissend und fühlen uns, sobald ihre standbilder oder titelsongs abgespielt werden ein unerklärliches gefühl entsteht spontan.

auch nach der jahrtausendwende gibt es immer noch vage bekannte namen wie „kaiser von hanwu“, „soldier assault“, „ming-dynastie 1566“, „die legende von zhen huan“, „wulin gaiden“, „helles schwert“ und „latent“. „, dann in den 2020er jahren des 21. jahrhunderts von nun an kann man sagen, dass die produktion heimischer dramen sprunghaft angestiegen ist, aber qualitativ hochwertige und angesehene dramen scheinen knapp zu werden.

außer „die lange jahreszeit“, „blossom“ und „hurry“ erfreuten sich andere populäre dramen eine zeit lang großer beliebtheit, wurden aber von der zeit schnell aufgegeben.

wir können nicht anders, als zu fragen:

warum werden heute, wo die produktivität relativ hoch ist, im vergleich zu früher keine klassischen film- und fernsehwerke produziert?

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kommen wir gleich zur sache, sprechen wir über die inländische zensur.

derzeit besteht das filmzensursystem meines landes aus drei hauptgesetzen: dem 2017 umgesetzten gesetz zur förderung der filmindustrie, den 2002 umgesetzten filmmanagementbestimmungen und den 2017 überarbeiteten vorschriften zur einreichung von drehbüchern (zusammenfassungen) und zur filmverwaltung. die zusammensetzung der vorschriften .

als übergeordnetes gesetz wurde das „filmwirtschaftsförderungsgesetz“ 2003 ausgearbeitet und trat 2017 in kraft. es hat einen langen gesetzgebungsprozess von 14 jahren hinter sich.

unter ihnen führten gesetzgebungsexperten eine hitzige debatte darüber, ob es ein hierarchisches system oder ein zensursystem sein sollte, aber bisher konnten sie keine einigung erzielen.

letztendlich verlagerte sich die gesetzgebung von einer breiten perspektive, die zunächst die gesamte branche umfasste, zu einer einzigen perspektive, die die industrielle entwicklung förderte und diskussionen über ein „abgestuftes system“ vermied.

die hauptursache liegt darin, dass das zensursystem von der regierung geleitet wird, während das klassifizierungssystem von der industrie geleitet wird. für die regierung darf der schutz besonderer gruppen wie minderjähriger nicht gefährdet werden, doch für die industrie hat die klassifizierung erhebliche auswirkungen und spielt eine unermessliche rolle bei der förderung des wohlstands bei der schaffung und erweiterung des marktes.

die interessen und konflikte aller parteien waren ständig miteinander verflochten und das spiel konnte nicht fortgesetzt werden, sodass es vorerst beiseite gelegt werden musste.

doch je länger es im regal liegt, desto stärker lastet der schatten der zensur auf damoklesschwert. die standards für die zensur sind relativ flexibel und es kommt häufig zu änderungen. im laufe der zeit beginnen urheber bereits bei der erstellung mit der „selbstzensur“ und „selbstkastrierung“, wodurch das risiko von änderungen im voraus verringert wird.

dies wird zweifellos enorme auswirkungen auf die gesamte innovationsfähigkeit der branche haben. diese situation hat sich bis zum 21. jahrhundert entwickelt und hat sogar dazu geführt, dass viele schöpfer die realität meiden und sich stattdessen auf historische themen konzentrieren oder sogar geschichte erfinden und sich in einer fiktiven weltanschauung austoben.

fiktion ist kostenlos, aber wenn eine generation von filmemachern nicht auf die zeit achtet und werke schafft, die die tiefgreifenden veränderungen der zeit aufzeichnen, dann wird die vitalität der werke dieser generation sicherlich nicht lange anhalten.

in den letzten jahren fordert unsere allgemeine öffentliche meinungsatmosphäre immer noch die schöpfer dazu auf, auf die realität zu achten und die schaffung realistischer themen zu fördern. aber es ist offensichtlich, dass die fesseln und blauen flecken der vergangenheit weitreichende auswirkungen haben und sich nur schwer schnell erholen lassen.

ganz zu schweigen davon, dass immer der elefant im raum ist. natürlich sollte es aufsicht und minenfelder geben, aber wenn es zu viele einschränkungen gibt und die schöpfung ihre arme und beine nicht ausstrecken kann, um aufrichtig zu schaffen, werden klassische werke natürlich tot geboren.

natürlich ist zensur kein feigenblatt für schlechte filme.

in den letzten jahren haben auch zu viele öffentlich veröffentlichte werke, die die zensur bestanden haben, viele probleme und wurden kritisiert.

unser asiatischer nachbar, der iran, ist ein islamisches land, das religion und politik vereint. es gibt ein fast perverses filmzensursystem auf der welt. wenn filmschaffende es wagen, auch nur einen halben schritt zu überschreiten, werden sie nicht nur mit dem ergebnis konfrontiert sein blockiert, kann aber auch ihr geld verlieren.

aber selbst in einem so schwierigen umfeld entstanden hervorragende werke wie „the taste of cherry“, „little shoes“ und „a separation“ und abbas kiarostami und asghar farha dee sowie andere weltbekannte filmemacher.

zensur sollte nicht verteufelt werden. sie ist lediglich ein grundlegendes systemkonstruktionsproblem. letztlich stimmt etwas mit der mentalität des schöpfers nicht.

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einst standen bei der produktion heimischer film- und fernsehdramen inhalt und kreativität an erster stelle. dieses konzept drängte die schöpfer auf subtile weise dazu, alle realistischen ablenkungen beiseite zu legen, nah an der geschichte und dem leben zu bleiben und sich auf das schaffen zu konzentrieren.

deshalb gibt es werke wie „eisenzähne und bronzezähne ji xiaolan“, „wunderdoktor der modernen gesellschaft.

ein gutes drehbuch entsteht aus dem originellsten kreativen impuls des drehbuchautors. dieser impuls ist rein und frei von ablenkungen und behält natürlich die solideste kreative grundlage.

aber beginnend mit „far cry“ mit yang mi im jahr 2011 wurden „fanfilme“ zu einem heißen wort für heimische dramen. die „tiny times“-serie folgte diesem beispiel und trieb fanfilme auf die spitze.

es war eine zeit, in der ständig heißes geld floss und eine große anzahl von filmen kontinuierlich von fremdkapital produziert wurde. auch nach der geburt der varieté-show „where are we going, dad“ produzierte das filmteam gerade den großen film „. wohin gehen wir, papa? diese art der verpflanzung von inhalten, die ursprünglich auf die leinwand gehörten, hat den geschmack des filmschaffens verändert.

so sehr, dass auch herr yu dong von bona pictures in einem interview zugab: ich glaube, der film „where are we going, dad“, nennen wir ihn einen „film“, ich glaube nicht, dass es sich um eine vollständige filmproduktion handelt.

„fanfilme“ haben nicht nur niedrige produktionskosten, sondern gehen auch auf den geschmack und die bedürfnisse der fans ein, vergrößern die vorteile von idol-stars unendlich und passen filme sogar speziell für stars an.

heutzutage ist die ära des heißen geldes vorbei, aber der einfluss von „fanfilmen“ ist immer noch in kinos oder online-portalen zu sehen. manche dramen oder filme zwingen einen bestimmten star dazu, an der kinokasse zu sein während der hauptsequenz wurden die einstellungen des originaldrehbuchs nach belieben geändert. am ende brach der ruf der leistung des stars ein und auch die ausdruckskraft des werks selbst wurde stark beeinträchtigt.

die übermäßige aufforderung an die schauspieler, die kinokassen zu tragen, offenbart tatsächlich die begrenzten fähigkeiten und die ungestüme mentalität des schöpfers.

darüber hinaus basieren die meisten aktuellen heimischen dramen hauptsächlich auf ips, deren adaption auf dem online-literaturmarkt getestet wurde, und bringen selten originelle innovationen hervor. auch dieses phänomen ist eine überlegung wert.

im kalten winter ist die motivation, stabilität zu suchen, sicherlich verständlich. wenn sie jedoch aus gründen der effizienz den fokus auf originalität reduzieren, wird der ausgabeinhalt nur starrer.

das publikum wird fragen: warum müssen wir uns die inhalte und charaktere, die wir bereits gesehen haben, noch einmal ansehen? das publikum wird auch fragen: warum nehmen sie solche zufälligen änderungen vor, die man sogar als „magische änderungen“ bezeichnen kann?

ein typisches beispiel ist wu ershans „under the stranger“, der kürzlich einen marktversagen hinnehmen musste.

gao xuan und ren baoru sagten in einem exklusivinterview mit „four flavors of poison“, dass es in den letzten jahren schwierig gewesen sei, originalwerke zu schaffen, sie aber dennoch hartnäckig blieben, weshalb „imperfect victim“ auf der diesjährigen shanghai den magnolia award gewann tv-festival. genial.

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ein weiterer punkt, den ich erwähnen muss, ist, dass das junge publikum schon immer das mainstream-publikum auf dem film- und fernsehmarkt war. bei der neuen gruppe junger zuschauer handelt es sich um eine generation, die nach der jahrtausendwende aufgewachsen ist und ständig mit der internetkultur kollidiert.

anders als das publikum, das in den 1980er und 1990er jahren gerade die reform und öffnung erlebt hatte, verfügt diese neue generation über eine umfassendere vision. darüber hinaus konnte sie seit ihrer jugend film- und fernsehinhalte und informationen ansehen , mit der explosiven entwicklung verschiedener medien, spiele und kurzvideos, scriptkilling usw. konkurrieren ständig um die aufmerksamkeit des publikums.

aufmerksamkeit ist in dieser zeit das knappste gut. wer die aufmerksamkeit des publikums auf sich zieht, kontrolliert den markt.

offensichtlich ist das publikum zu vielen versuchungen ausgesetzt, solange die qualität der film- und fernsehwerke selbst nicht solide und interessant genug ist und es nicht aufpasst, wird seine aufmerksamkeit von anderen medien abgelenkt.

das publikum kauft es nicht mehr, was sich natürlich auf die oberen bereiche der film- und fernsehindustrie auswirken wird. die schöpfer sind so still, als würden sie auf dünnem eis gehen.

darüber hinaus hat der chinesische film- und fernsehmarkt damit begonnen, die situation geringer mundpropaganda und hoher einspielergebnisse wie vor 2017 schrittweise zu reduzieren. filme wie „the breakup master“, „capital no. 81“, „residence in fuchun mountain“ und „bad angel“ erhielten fast überwältigend schlechte kritiken, aber ihre kinokassen boomten weiter und investoren machten riesige gewinne der film wurde auf dem markt immer wieder kopiert.

die situation war so kritisch, dass feng xiaogang einige filme als „müll“ und das publikum als „müll“ verfluchte.

das publikum kritisierte „under the stranger“ für seine magischen veränderungen, „retrograde life“ dafür, dass es die unterschicht konsumierte, „wild boys“ dafür, dass es nicht scharf genug war, um oberflächlich zu sein, und „determination to run“, weil es geschlechtsspezifisch war kommentare sind zu extrem und emotional, sie sind es immer noch. es zeigt die verbesserung des ästhetischen niveaus des publikums.

schließlich hat diese gruppe „erfahrener“ zuschauer einen scharfen blick, ist bei film- und fernsehwerken sehr wählerisch und hat ihre ganz eigenen einsichten. sie sind nicht mehr so ​​leicht zu täuschen wie zuvor.

die verbesserung des sehvermögens des publikums hat zu einer verbesserung des ästhetischen anspruchs geführt, was sich auch in den kinokassen widerspiegelt. ein guter ruf führt möglicherweise nicht zu hohen einspielergebnissen, aber ein schlechter ruf führt definitiv nicht zu hohen einspielergebnissen.

wasserinjektionsdramen, levitationsdramen, schockdramen, 50-cent-spezialeffektfilme usw., die in der vergangenheit beliebt waren, wurden unter dem applaus des publikums auf den müllhaufen der geschichte gefegt.

tut es weh? natürlich tut es weh. mit film- und fernsehdramen lässt sich nicht mehr so ​​leicht geld verdienen wie früher, und auch das leben der macher ist nicht mehr so ​​einfach.

aber der schmerz, der durch das herausdrücken der blase entsteht, ist ein unvermeidlicher schmerz, den die branche auf dem weg zu einer gesunden entwicklung ertragen muss.

der strom der zeit ist mächtig, und die bewegung der geschichte geht immer weiter. das möchte ich sagen:

warum können wir jetzt keine klassischen filme und fernsehserien produzieren?

denn nach der hochphase erreichte die kurve ihren tiefpunkt. aber alles muss seinen tiefpunkt erreichen und sich erholen. wie das sprichwort sagt: „in unruhigen zeiten entstehen möglicherweise helden.“

vielleicht passiert etwas gutes.

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autor/kolonfisch

herausgeber/xiaobai

satz/matrize