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“por que os atuais filmes nacionais e dramas de televisão não podem produzir clássicos?”

lembro-me que nas décadas de 1980 e 1990 havia muitos filmes e dramas de tv nacionais que eu nunca me cansava de assistir. entre eles, as risadas e as lágrimas são atemporais, e algumas até fazem com que as pessoas sintam falta delas por muito tempo. de vez em quando, são retirados e revividos em plataformas de vídeos curtos, exalando o encanto infinito das obras clássicas do cinema e da televisão.

por exemplo, a versão cctv de "journey to the west" dirigida por yang jie foi lançada em 1986, e as avaliações sempre foram altas. a música de abertura "yun gong xun yin" composta por xu jingqing, e o rei macaco retratado por. crianças de seis anos quase se tornaram os símbolos icônicos do símbolo journey to the west. de agora em diante, ninguém poderá superá-lo ou substituí-lo.

mais de 30 anos depois, isso ainda é um milagre.

exemplos semelhantes incluem "a lenda da cobra branca", "i love my family", "entrevista privada de kangxi", "huanzhugege", etc. talvez assim que suas fotos ou músicas-título forem tocadas, sorriremos conscientemente e sentiremos um sentimento inexplicável. uma sensação de familiaridade surge espontaneamente.

se depois do milênio ainda existirem nomes vagamente familiares como "imperador de hanwu", "assalto aos soldados", "dinastia ming 1566", "a lenda de zhen huan", "wulin gaiden", "espada brilhante" e "latente ", então na década de 2020 do século 21. de agora em diante, pode-se dizer que a produção de dramas domésticos disparou, mas dramas de alta qualidade e reputação parecem estar se tornando escassos.

exceto "the long season", "blossom" e "hurry", outros dramas populares foram muito populares por um tempo, mas foram rapidamente abandonados com o passar do tempo.

não podemos deixar de perguntar——

em comparação com o passado, hoje, quando a produtividade está relativamente desenvolvida, por que não são produzidas obras clássicas de cinema e televisão?

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vamos direto ao assunto, vamos falar sobre censura doméstica.

atualmente, o sistema de censura cinematográfica do meu país consiste em três leis principais: a lei de promoção da indústria cinematográfica implementada em 2017, os regulamentos de gestão de filmes implementados em 2002 e os regulamentos de arquivamento e gestão de filmes (resumo) de roteiros de filmes revisados ​​em 2017. a composição dos regulamentos .

sendo uma lei de nível superior, a "lei de promoção da indústria cinematográfica" foi elaborada em 2003 e entrou em vigor em 2017. atravessou um longo percurso legislativo de 14 anos.

entre eles, os especialistas legislativos têm travado um acalorado debate sobre se deveria ser um sistema hierárquico ou um sistema de censura, mas até agora não conseguiram chegar a um acordo.

no final, a legislação passou de uma perspectiva ampla que inicialmente abrangia toda a indústria para uma perspectiva única que promovia o desenvolvimento industrial, evitando discussões sobre um "sistema graduado".

a causa raiz é que o sistema de censura é liderado pelo governo, enquanto o sistema de classificação é liderado pela indústria. para o governo, a protecção de grupos especiais como os menores não pode ser comprometida, mas para a indústria, a classificação tem um impacto significativo e desempenha um papel incomensurável na promoção da prosperidade da criação e na expansão do mercado.

os interesses e conflitos de todas as partes estavam constantemente emaranhados e o jogo não podia continuar, por isso teve que ser deixado de lado por enquanto.

mas quanto mais tempo fica na prateleira, mais pesada a sombra da censura pesa sobre espada de dâmocles. os padrões de censura são relativamente flexíveis e muitas vezes ocorrem mudanças. com o tempo, os criadores começam a "autocensurar-se" e a "autocastrar-se" no momento da criação, reduzindo o risco de modificações antecipadas.

isto terá, sem dúvida, um enorme impacto nas capacidades globais de inovação da indústria. esta situação desenvolveu-se no século xxi e até levou muitos criadores a evitarem a realidade e, em vez disso, concentrarem-se em temas históricos, ou mesmo inventarem história, e correrem soltos numa visão de mundo ficcional.

a ficção é gratuita, mas se uma geração de cineastas não prestar atenção aos tempos e criar obras que registem as profundas mudanças dos tempos, então a vitalidade das obras desta geração definitivamente não durará muito.

nos últimos anos, a atmosfera geral da nossa opinião pública ainda apela aos criadores para que prestem atenção à realidade e incentivem a criação de temas realistas. mas é óbvio que as algemas e as feridas do passado têm efeitos de longo alcance e são difíceis de recuperar rapidamente.

sem mencionar que sempre há o elefante na sala. é claro que deveria haver fiscalização e campos minados, mas quando há muitas restrições e a criação não consegue esticar os braços e as pernas para criar com sinceridade, as obras clássicas naturalmente nascerão mortas.

é claro que a censura não é uma folha de parreira para filmes ruins.

nos últimos anos, muitas obras divulgadas publicamente que passaram pela censura também apresentam muitos problemas e foram criticadas.

nosso vizinho asiático, o irã, é um país islâmico que combina religião e política. tem um sistema de censura cinematográfica quase pervertido no mundo. se os trabalhadores do cinema ousarem ultrapassar os limites, mesmo que seja apenas meio passo, eles não enfrentarão apenas o resultado de ser. bloqueado, mas também pode perder seu dinheiro.

mas mesmo em um ambiente tão difícil, excelentes obras como "the taste of cherry", "little shoes" e "a separation" ainda foram criadas, e nasceram abbas kiarostami e asghar farha e outros cineastas de renome mundial.

a censura não deve ser demonizada. é apenas um problema básico de construção do sistema. em última análise, há algo errado com a mentalidade do criador.

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antigamente, a criação de filmes e dramas televisivos nacionais colocava o conteúdo e a criatividade em primeiro lugar. este conceito levou sutilmente os criadores a deixarem de lado todas as distrações realistas, permanecerem próximos da história e da vida e se concentrarem na criação.

é por isso que existem obras como “dentes de ferro e dentes de bronze ji xiaolan”, “miracle doctor xilaile” e “espada brilhante” que possuem personagens protótipos históricos, mas também combinam as leis dos conflitos dramáticos e estão em conformidade com os valores dominantes. da sociedade moderna.

um bom roteiro surge do impulso criativo mais original do roteirista. esse impulso é puro e livre de distrações e, naturalmente, mantém a base criativa mais sólida.

mas começando com “far cry”, estrelado por yang mi em 2011, “filmes de fãs” se tornaram uma palavra quente para dramas domésticos. a série “tiny times” em 2013 seguiu o exemplo e levou os filmes de fãs ao extremo.

era uma época em que o dinheiro quente entrava constantemente e um grande número de filmes eram continuamente produzidos por capital externo. mesmo depois do nascimento do programa de variedades "para onde vamos, papai", a equipe de filmagem acabou de produzir o grande filme ". para onde vamos, pai". esse tipo de transplante de conteúdo que originalmente pertencia à tela para a tela mudou o gosto da criação cinematográfica.

tanto que yu dong da bona pictures também admitiu em entrevista: acho que o filme “para onde vamos, papai”, vamos chamá-lo de “filme”, não acho que seja uma produção cinematográfica completa.

os "filmes de fãs" não só têm baixos custos de produção, mas também atendem aos gostos e necessidades dos fãs, ampliam infinitamente as vantagens das estrelas ídolos e até personalizam filmes especificamente para estrelas.

hoje em dia, a era do hot money já passou, mas a influência dos “fan movies” ainda existe nas salas de cinema ou nos portos online. alguns dramas ou filmes obrigam uma certa estrela a estar nas bilheterias por causa. de seu apelo de bilheteria durante a sequência estrelada, as configurações do roteiro original foram modificadas à vontade. no final, a reputação da atuação da estrela entrou em colapso e a expressividade da obra em si também foi bastante reduzida.

pedir excessivamente aos atores que carreguem as bilheterias na verdade expõe a capacidade limitada e a mentalidade impetuosa do próprio criador.

além disso, a maioria dos dramas nacionais actuais baseiam-se principalmente em ips que foram testados no mercado de literatura online para adaptação e raramente fazem inovações originais. este fenómeno também vale a pena ponderar.

no inverno frio, a motivação para buscar estabilidade é certamente compreensível. no entanto, se você reduzir o foco na originalidade em prol da eficiência, isso apenas tornará o conteúdo da saída mais rígido.

o público perguntará: por que precisamos assistir novamente o conteúdo e os personagens que já vimos? o público também perguntará: por que vocês fazem essas mudanças aleatórias, que podem até ser consideradas “mudanças mágicas”?

"under the stranger" de wu ershan, que recentemente sofreu uma falha de mercado, é um exemplo típico.

gao xuan e ren baoru disseram em entrevista exclusiva ao "four flavors of poison" que tem sido difícil criar obras originais nos últimos anos, mas ainda persistiram, razão pela qual "imperfect victim" ganhou o prêmio magnólia no shanghai deste ano festival de tv.

03

outro ponto que devo mencionar é que o público jovem sempre foi o público dominante no mercado cinematográfico e televisivo. o novo grupo de jovens telespectadores é uma geração que cresceu depois do milénio e está constantemente em conflito com a cultura da internet.

diferentemente dos públicos que tinham acabado de experimentar a reforma e a abertura nas décadas de 1980 e 1990, esta nova geração de públicos tem uma visão mais ampla. , com o desenvolvimento explosivo de diversas mídias, jogos e vídeos curtos, matança de roteiros, etc., competem constantemente pela atenção do público.

atenção é a coisa mais escassa nesta época. quem chama a atenção do público controla o mercado.

obviamente, o público enfrenta muitas tentações. enquanto a qualidade do filme e da televisão não for suficientemente sólida e interessante, e eles não forem cuidadosos, sua atenção será desviada por outras mídias.

o público não compra mais, o que naturalmente afetará as camadas superiores da cadeia da indústria cinematográfica e televisiva. os criadores estão tão silenciosos quanto andam sobre gelo fino.

além disso, o mercado chinês de cinema e televisão começou a reduzir gradualmente a situação de baixo boca-a-boca e altas bilheterias como antes de 2017. filmes como "the breakup master", "capital no. 81", "residence in fuchun mountain" e "bad angel" receberam críticas quase esmagadoramente ruins, mas suas bilheterias continuaram a crescer e os investidores obtiveram enormes lucros. o filme foi copiado repetidas vezes no mercado.

a situação era tão crítica que feng xiaogang amaldiçoou alguns filmes como “lixo” e o público como “lixo”.

o público criticou "under the stranger" por suas mudanças mágicas, "retrograde life" por consumir a classe baixa, "wild boys" por não ser afiado o suficiente por ser superficial e "determination to run" por ser confrontador de gênero, embora alguns. os comentários são muito extremos e emocionais, ainda assim mostram a melhoria do nível estético do público.

afinal, esse grupo de espectadores “experientes” tem olhos aguçados, é muito exigente com os trabalhos de cinema e televisão e tem suas próprias percepções. eles não são mais tão fáceis de enganar como antes.

a melhoria da visão do público levou à melhoria dos padrões estéticos, o que também se reflete nas bilheterias. uma boa reputação pode não levar a altas bilheterias, mas a má reputação definitivamente não levará a altas bilheterias.

dramas de injeção de água, dramas de levitação, dramas chocantes, filmes de efeitos especiais de 50 centavos, etc. que eram populares no passado, foram varridos para o lixo da história com os aplausos do público.

dói? claro que dói. os dramas de cinema e televisão não são mais tão fáceis de ganhar dinheiro como costumavam ser, e a vida dos criadores também não é tão fácil.

mas a dor causada por espremer a bolha é uma dor inevitável que a indústria deve experimentar no caminho para um desenvolvimento saudável.

a torrente dos tempos é poderosa e o movimento da história dá voltas e mais voltas. é isso que quero dizer——.

por que não podemos produzir filmes e séries de tv clássicos agora?

porque depois de passar pelo período de pico, a curva entrou no fundo. mas tudo deve chegar ao fundo e se recuperar. como diz o ditado: “em tempos difíceis, heróis emergem”.

talvez algo de bom esteja acontecendo.

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autor/peixe do cólon

editor/xiaobai

composição/matriz