νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

«γιατί τα τρέχοντα εγχώρια κινηματογραφικά και τηλεοπτικά δράματα δεν μπορούν να παράγουν κλασικά;»

θυμάμαι ότι τις δεκαετίες του 1980 και του 1990, υπήρχαν πολλές εγχώριες ταινίες και τηλεοπτικά δράματα που δεν μπορούσα ποτέ να βαρεθώ να παρακολουθώ. ανάμεσά τους, τα γέλια και τα δάκρυα είναι διαχρονικά και μερικά κάνουν τον κόσμο να τα νοσταλγεί για πολύ καιρό.

για παράδειγμα, η έκδοση cctv του "ταξίδι στη δύση" σε σκηνοθεσία yang jie κυκλοφόρησε το 1986 και η τηλεθέαση ήταν πάντα υψηλή. τα εξάχρονα έχουν γίνει σχεδόν τα εμβληματικά σύμβολα του ταξίδι στη δύση. από εδώ και πέρα ​​κανείς δεν μπορεί να τον ξεπεράσει ή να τον αντικαταστήσει.

περισσότερα από 30 χρόνια μετά, αυτό είναι ακόμα ένα θαύμα.

παρόμοια παραδείγματα περιλαμβάνουν τα "the legend of the white snake", "i love my family", "kangxi's private interview", "huanzhugege", κ.λπ. ίσως μόλις παιχτούν οι φωτογραφίες ή τα τραγούδια των τίτλων τους, χαμογελάμε συνειδητά και νιώθουμε ανεξήγητο συναίσθημα προκύπτει αυθόρμητα.

εάν μετά τη χιλιετία, εξακολουθούν να υπάρχουν αόριστα γνωστά ονόματα όπως "αυτοκράτορας του χανβού", "επίθεση στρατιώτη", "δυναστεία μινγκ 1566", "ο θρύλος του ζεν χουάν", "γουλίν γκάιντεν", "φωτεινό ξίφος" και "λανθάνουσα », τότε στη δεκαετία του 2020 του 21ου αιώνα από εδώ και πέρα, η παραγωγή των εγχώριων δραμάτων μπορεί να ειπωθεί ότι έχει εκτοξευθεί, αλλά τα υψηλής ποιότητας και υψηλής φήμης δράματα φαίνεται να γίνονται σπάνια.

εκτός από τα "the long season", "blossom" και "hurry", άλλα δημοφιλή δράματα ήταν πολύ δημοφιλή για λίγο, αλλά εγκαταλείφθηκαν γρήγορα από την εποχή.

δεν μπορούμε παρά να ρωτήσουμε--

σε σύγκριση με το παρελθόν, σήμερα, που η παραγωγικότητα είναι σχετικά αναπτυγμένη, γιατί δεν παράγονται κλασικά κινηματογραφικά και τηλεοπτικά έργα;

01

ας πάμε κατευθείαν στο θέμα, ας μιλήσουμε για την εγχώρια λογοκρισία.

επί του παρόντος, το σύστημα λογοκρισίας ταινιών της χώρας μου αποτελείται από τρεις βασικούς νόμους: τον νόμο για την προώθηση της κινηματογραφικής βιομηχανίας που εφαρμόστηκε το 2017, τους κανονισμούς διαχείρισης ταινιών που εφαρμόστηκαν το 2002 και τους κανονισμούς αρχειοθέτησης και διαχείρισης ταινιών σεναρίου (σύνοψη) που αναθεωρήθηκαν το 2017. η σύνθεση των κανονισμών .

ως νόμος ανώτερου επιπέδου, ο «νόμος για την προώθηση της κινηματογραφικής βιομηχανίας» συντάχθηκε το 2003 και τέθηκε σε ισχύ το 2017. έχει διανύσει μια μακρά νομοθετική διαδρομή 14 ετών.

μεταξύ αυτών, οι νομοθέτες είχαν μια έντονη συζήτηση για το αν θα έπρεπε να είναι ένα ιεραρχικό σύστημα ή ένα σύστημα λογοκρισίας, αλλά μέχρι στιγμής δεν μπορούν να καταλήξουν σε συμφωνία.

τελικά, η νομοθεσία μετατοπίστηκε από μια ευρεία προοπτική που αρχικά περιλάμβανε ολόκληρο τον κλάδο σε μια ενιαία προοπτική που προάγει τη βιομηχανική ανάπτυξη, αποφεύγοντας τις συζητήσεις για ένα «διαβαθμισμένο σύστημα».

η βασική αιτία είναι ότι το σύστημα λογοκρισίας καθοδηγείται από την κυβέρνηση, ενώ το σύστημα ταξινόμησης διευθύνεται από τη βιομηχανία. για την κυβέρνηση, η προστασία ειδικών ομάδων όπως οι ανήλικοι δεν μπορεί να τεθεί σε κίνδυνο, αλλά για τον κλάδο, η ταξινόμηση έχει σημαντικό αντίκτυπο και διαδραματίζει αμέτρητο ρόλο στην προώθηση της ευημερίας της δημιουργίας και στην επέκταση της αγοράς.

τα συμφέροντα και οι συγκρούσεις όλων των μερών μπλέκονταν συνεχώς, και το παιχνίδι δεν μπορούσε να συνεχιστεί, οπότε έπρεπε προς το παρόν να αφεθεί στην άκρη.

αλλά όσο περισσότερο κάθεται στο ράφι, τόσο πιο βαριά η σκιά της λογοκρισίας βαραίνει το δαμόκλειο ξίφος. τα πρότυπα για τη λογοκρισία είναι σχετικά ευέλικτα και συχνά συμβαίνουν αλλαγές.

αυτό αναμφίβολα θα έχει τεράστιο αντίκτυπο στις συνολικές δυνατότητες καινοτομίας του κλάδου. αυτή η κατάσταση εξελίχθηκε στον 21ο αιώνα και οδήγησε πολλούς δημιουργούς να αποφύγουν την πραγματικότητα και αντ' αυτού να επικεντρωθούν σε ιστορικά θέματα, ή ακόμα και να συνθέσουν ιστορία, και να τρελαθούν σε μια φανταστική κοσμοθεωρία.

η μυθοπλασία είναι δωρεάν, αλλά αν μια γενιά κινηματογραφιστών δεν προσέχει την εποχή και δημιουργεί έργα που καταγράφουν τις βαθιές αλλαγές των καιρών, τότε η ζωντάνια των έργων αυτής της γενιάς σίγουρα δεν θα διαρκέσει πολύ.

τα τελευταία χρόνια, η συνολική μας ατμόσφαιρα της κοινής γνώμης εξακολουθεί να καλεί τους δημιουργούς να δώσουν προσοχή στην πραγματικότητα και να ενθαρρύνουν τη δημιουργία ρεαλιστικών θεμάτων. αλλά είναι προφανές ότι τα δεσμά και οι μώλωπες του παρελθόντος έχουν εκτεταμένες επιπτώσεις και είναι δύσκολο να ανακάμψουν γρήγορα.

για να μην αναφέρουμε, υπάρχει πάντα ο ελέφαντας στο δωμάτιο. φυσικά θα πρέπει να υπάρχει επίβλεψη και ναρκοπέδια, αλλά όταν υπάρχουν πάρα πολλοί περιορισμοί και η δημιουργία δεν μπορεί να απλώσει τα χέρια και τα πόδια της για να δημιουργήσει ειλικρινά, τα κλασικά έργα φυσικά θα γεννηθούν νεκρά.

φυσικά, η λογοκρισία δεν είναι φύλλο συκής για κακές ταινίες.

τα τελευταία χρόνια, πάρα πολλά έργα που κυκλοφόρησαν δημόσια και έχουν περάσει τη λογοκρισία έχουν επίσης πολλά προβλήματα και έχουν επικριθεί.

ο ασιατικός γείτονάς μας, το ιράν, είναι μια ισλαμική χώρα που συνδυάζει τη θρησκεία και την πολιτική. έχει ένα σχεδόν διεστραμμένο σύστημα λογοκρισίας στον κόσμο μπλοκαριστεί, αλλά μπορεί επίσης να χάσουν τη ζωή τους.

αλλά ακόμα και σε ένα τόσο δύσκολο περιβάλλον, εξακολουθούν να δημιουργούνται εξαιρετικά έργα όπως «the taste of cherry», «little shoes» και «a separation» και γεννήθηκαν οι abbas kiarostami και asghar farha και άλλοι παγκοσμίου φήμης κινηματογραφιστές.

η λογοκρισία δεν πρέπει να δαιμονοποιείται, είναι απλώς ένα βασικό πρόβλημα κατασκευής του συστήματος.

02

μια φορά κι έναν καιρό, η δημιουργία εγχώριων κινηματογραφικών και τηλεοπτικών δραμάτων έθεσε το περιεχόμενο και τη δημιουργικότητα στην αρχή.

γι' αυτό υπάρχουν έργα όπως τα "iron teeth and bronze teeth ji xiaolan", "miracle doctor xilaile" και "bright sword" που έχουν ιστορικούς πρωτότυπους χαρακτήρες, αλλά συνδυάζουν τους νόμους των δραματικών συγκρούσεων και συμμορφώνονται με τις επικρατούσες αξίες της σύγχρονης κοινωνίας.

ένα καλό σενάριο αναπτύσσεται από την πιο πρωτότυπη δημιουργική παρόρμηση του σεναριογράφου.

ξεκινώντας όμως με το "far cry" με πρωταγωνιστή τον yang mi το 2011, οι "ταινίες θαυμαστών" έγιναν μια καυτή λέξη για τα εγχώρια δράματα η σειρά "tiny times" το 2013 ακολούθησε το παράδειγμά της και ώθησε τις ταινίες θαυμαστών στα άκρα.

ήταν μια εποχή που έμπαινε συνεχώς ζεστό χρήμα και ένας μεγάλος αριθμός ταινιών παρήχθη συνεχώς από το εξωτερικό κεφάλαιο. πού πάμε, μπαμπά». αυτό το είδος μεταφύτευσης περιεχομένου που αρχικά ανήκε στην οθόνη στην οθόνη έχει αλλάξει τη γεύση της δημιουργίας ταινιών.

τόσο που ο κύριος yu dong από την bona pictures παραδέχτηκε επίσης σε συνέντευξή του: νομίζω ότι η ταινία "where are we going, dad", ας την πούμε "ταινία", δεν νομίζω ότι είναι μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική παραγωγή.

οι "fan movies" όχι μόνο έχουν χαμηλό κόστος παραγωγής, αλλά καλύπτουν επίσης τα γούστα και τις ανάγκες των θαυμαστών, μεγεθύνουν απεριόριστα τα πλεονεκτήματα των σταρ των είδωλων και ακόμη και προσαρμόζουν ταινίες ειδικά για αστέρια.

σήμερα, η εποχή του ζεστού χρήματος έχει παρέλθει, αλλά η επιρροή των «ταινιών με οπαδούς» εξακολουθεί να υπάρχει στις κινηματογραφικές αίθουσες ή στα διαδικτυακά λιμάνια κατά τη διάρκεια της πρωταγωνιστικής σειράς, οι ρυθμίσεις του αρχικού σεναρίου τροποποιήθηκαν κατά βούληση.

το να ζητάμε υπερβολικά από τους ηθοποιούς να φέρουν τα ταμεία εκθέτουν στην πραγματικότητα τις περιορισμένες ικανότητες και την ορμητική νοοτροπία του ίδιου του δημιουργού.

επιπλέον, τα περισσότερα από τα τρέχοντα εγχώρια δράματα βασίζονται κυρίως σε ip που έχουν δοκιμαστεί στην αγορά διαδικτυακής λογοτεχνίας για προσαρμογή και σπάνια κάνουν πρωτότυπες καινοτομίες.

τον κρύο χειμώνα, το κίνητρο για αναζήτηση σταθερότητας είναι σίγουρα κατανοητό. ωστόσο, εάν μειώσετε την εστίαση στην πρωτοτυπία για λόγους αποτελεσματικότητας, θα καταστήσει το περιεχόμενο εξόδου πιο άκαμπτο.

το κοινό θα ρωτήσει: γιατί πρέπει να παρακολουθήσουμε το περιεχόμενο και τους χαρακτήρες που έχουμε ήδη ξαναδεί; το κοινό θα ρωτήσει επίσης: γιατί κάνετε τέτοιες τυχαίες αλλαγές, που μπορεί να πει κανείς ότι είναι «μαγικές αλλαγές»;

χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το «under the stranger» του wu ershan, που πρόσφατα υπέστη αποτυχία στην αγορά.

ο gao xuan και ο ren baoru είπαν σε μια αποκλειστική συνέντευξη στο "four flavors of poison" ότι ήταν δύσκολο να δημιουργηθούν πρωτότυπα έργα τα τελευταία χρόνια, αλλά εξακολουθούν να επιμένουν, γι' αυτό το "imperfect victim" κέρδισε το βραβείο magnolia στη φετινή σαγκάη. τηλεοπτικό φεστιβάλ.

03

ένα άλλο σημείο που πρέπει να αναφέρω είναι ότι το νεανικό κοινό ήταν πάντα το βασικό κοινό στην αγορά του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. η νέα ομάδα νέων τηλεθεατών είναι μια γενιά που μεγάλωσε μετά τη χιλιετία και συγκρούεται συνεχώς με την κουλτούρα του διαδικτύου.

διαφορετικό από το κοινό που είχε μόλις γνωρίσει τη μεταρρύθμιση και το άνοιγμα στη δεκαετία του 1980 και του 1990, αυτή η νέα γενιά κοινού έχει ένα ευρύτερο όραμα. επιπλέον, από τότε που ήταν νέοι , με την εκρηκτική ανάπτυξη διαφόρων μέσων, παιχνίδια και σύντομα βίντεο, script killing κ.λπ. ανταγωνίζονται συνεχώς για την προσοχή του κοινού.

η προσοχή είναι ό,τι πιο σπάνιο σε αυτήν την εποχή. όποιος τραβήξει την προσοχή του κοινού ελέγχει την αγορά.

προφανώς, το κοινό αντιμετωπίζει πάρα πολλούς πειρασμούς.

το κοινό δεν το αγοράζει πια, κάτι που φυσικά θα επηρεάσει τα ανώτερα σημεία της αλυσίδας του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.

επιπλέον, η κινεζική αγορά ταινιών και τηλεόρασης έχει αρχίσει να μειώνει σταδιακά την κατάσταση της χαμηλής απόδοσης από στόμα σε στόμα και των υψηλών εισιτηρίων όπως πριν από το 2017. ταινίες όπως το "the breakup master", "capital no. 81", "residence in fuchun mountain" και "bad angel" έλαβαν σχεδόν συντριπτικά κακές κριτικές, αλλά το box office τους συνέχισε να αναπτύσσεται και οι επενδυτές έκαναν τεράστια κέρδη ταινία αντιγράφηκε ξανά και ξανά στην αγορά.

η κατάσταση ήταν τόσο κρίσιμη που ο feng xiaogang καταράστηκε κάποιες ταινίες ως «σκουπίδια» και το κοινό ως «σκουπίδια».

το κοινό επέκρινε το "under the stranger" για τις μαγικές του αλλαγές, το "retrograde life" για την κατανάλωση της κατώτερης τάξης, το "wild boys" ότι δεν ήταν αρκετά αιχμηρό επειδή ήταν επιφανειακό και το "determination to run" για την αντιπαράθεση των φύλων τα σχόλια είναι υπερβολικά ακραία και συναισθηματικά, είναι ακόμα δείχνει τη βελτίωση του αισθητικού επιπέδου του κοινού.

άλλωστε, αυτή η ομάδα «έμπειρων» θεατών έχει αιχμηρά μάτια, είναι πολύ επιλεκτικοί για τα κινηματογραφικά και τηλεοπτικά έργα και έχουν τις δικές τους μοναδικές ιδέες. δεν είναι πλέον τόσο εύκολο να ξεγελαστούν όσο πριν.

η βελτίωση της οπτικής του κοινού οδήγησε στη βελτίωση των αισθητικών προτύπων, κάτι που αντικατοπτρίζεται και στο box office. η καλή φήμη μπορεί να μην οδηγεί σε υψηλό box office, αλλά η κακή φήμη σίγουρα δεν θα οδηγήσει σε υψηλό box office.

δράματα με έγχυση νερού, δράματα αιώρησης, συγκλονιστικά δράματα, ταινίες ειδικών εφέ 50 λεπτών κ.λπ. που ήταν δημοφιλείς στο παρελθόν παρασύρθηκαν στον σωρό των σκουπιδιών της ιστορίας με το χειροκρότημα του κοινού.

πονάει; φυσικά και πονάει. τα κινηματογραφικά και τηλεοπτικά δράματα δεν είναι πλέον τόσο εύκολο να βγάλουν χρήματα όσο παλιά, και η ζωή για τους δημιουργούς δεν είναι τόσο εύκολη.

αλλά ο πόνος που προκαλείται από το στύψιμο της φούσκας είναι ένας αναπόφευκτος πόνος που πρέπει να βιώσει η βιομηχανία στο δρόμο προς την υγιή ανάπτυξη.

ο χείμαρρος των καιρών είναι πανίσχυρος, και το κίνημα της ιστορίας γυρνάει και αυτό θέλω να πω——

γιατί δεν μπορούμε να παράγουμε κλασικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές τώρα;

γιατί μετά την εμπειρία της περιόδου αιχμής, η καμπύλη μπήκε στον πάτο. αλλά όλα πρέπει να ανακάμψουν, όπως λέει και η παροιμία, «σε ταραγμένους καιρούς, ένα κλασικό έργο μπορεί να παρασκευάζεται».

ίσως, κάτι καλό συμβαίνει.

〇

συγγραφέας/ψάρι άνω και κάτω τελείας

συντάκτης/xiaobai

στοιχειοθέτηση / μήτρα