nouvelles

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

« pourquoi les séries cinématographiques et télévisuelles nationales actuelles ne peuvent-elles pas produire des classiques ?

je me souviens que dans les années 1980 et 1990, il y avait de nombreux films et séries télévisées nationaux que je ne me lassais jamais de regarder. parmi eux, les rires et les larmes sont intemporels, et certains font même longtemps défaut aux gens. ils sont de temps en temps ressortis et revécus sur de courtes plateformes vidéo, dégageant le charme infini des œuvres classiques du cinéma et de la télévision.

par exemple, la version cctv de "journey to the west" réalisée par yang jie est sortie en 1986, et les audiences ont toujours été élevées. la chanson d'ouverture "yun gong xun yin" composée par xu jingqing et le roi singe interprété par. les enfants de six ans sont presque devenus les symboles emblématiques du voyage vers l’ouest. désormais, personne ne peut le surpasser ou le remplacer.

plus de 30 ans plus tard, c’est toujours un miracle.

des exemples similaires incluent "la légende du serpent blanc", "j'aime ma famille", "l'interview privée de kangxi", "huanzhugege", etc. peut-être que dès que leurs images fixes ou leurs chansons principales seront jouées, nous sourirons en connaissance de cause et ressentirons un sentiment inexplicable. un sentiment de familiarité surgit spontanément.

si après le millénaire, il existe encore des noms vaguement familiers tels que « empereur de hanwu », « assaut de soldat », « dynastie ming 1566 », « la légende de zhen huan », « wulin gaiden », « épée brillante » et « latente » ", puis dans les années 2020 du 21e siècle. désormais, on peut dire que la production de drames nationaux a grimpé en flèche, mais les drames de haute qualité et de grande réputation semblent se raréfier.

à l'exception de "the long season", "blossom" et "hurry", d'autres drames populaires ont été très populaires pendant un certain temps, mais ont été rapidement abandonnés par le temps.

nous ne pouvons pas nous empêcher de demander——

par rapport au passé, pourquoi aujourd’hui, alors que la productivité est relativement développée, ne produit-on pas d’œuvres cinématographiques et télévisuelles classiques ?

01

allons droit au but, parlons de la censure intérieure.

actuellement, le système de censure cinématographique de mon pays se compose de trois lois principales : la loi sur la promotion de l'industrie cinématographique mise en œuvre en 2017, le règlement sur la gestion des films mis en œuvre en 2002 et le règlement sur le dépôt des scénarios (résumés) et la gestion des films révisé en 2017. la composition des règlements .

en tant que loi de niveau supérieur, la « loi sur la promotion de l'industrie cinématographique » a été rédigée en 2003 et est entrée en vigueur en 2017. elle a suivi un long parcours législatif de 14 ans.

parmi eux, les experts législatifs ont eu un débat houleux sur la question de savoir s'il devait s'agir d'un système hiérarchique ou d'un système de censure, mais jusqu'à présent, ils n'ont pas réussi à parvenir à un accord.

en fin de compte, la législation est passée d'une perspective large qui englobait initialement l'ensemble de l'industrie à une perspective unique favorisant le développement industriel, évitant ainsi les discussions sur un « système gradué ».

la cause profonde est que le système de censure est dirigé par le gouvernement, tandis que le système de classification est dirigé par l'industrie. pour le gouvernement, la protection de groupes particuliers tels que les mineurs ne peut être compromise, mais pour l'industrie, la classification a un impact significatif et joue un rôle incommensurable dans la promotion de la prospérité de la création et l'expansion du marché.

les intérêts et les conflits de toutes les parties étaient constamment enchevêtrés et le jeu ne pouvait pas continuer, il a donc dû être mis de côté pour le moment.

mais plus il reste sur les tablettes, plus l’ombre de la censure pèse sur l’épée de damoclès. les normes de censure sont relativement flexibles et des changements surviennent souvent. au fil du temps, les créateurs commencent à « s'autocensurer » et à « s'autocastrer » au moment de la création, réduisant ainsi le risque de modifications anticipées.

cela aura sans aucun doute un impact énorme sur les capacités globales d’innovation de l’industrie. cette situation s’est développée au 21e siècle et a même conduit de nombreux créateurs à éviter la réalité et à se concentrer plutôt sur des thèmes historiques, voire à inventer l’histoire et à se déchaîner dans une vision du monde fictive.

la fiction est gratuite, mais si une génération de cinéastes ne prête pas attention à son époque et ne crée pas des œuvres qui témoignent des profonds changements de l'époque, alors la vitalité des œuvres de cette génération ne durera certainement pas longtemps.

ces dernières années, l’opinion publique générale appelle encore les créateurs à prêter attention à la réalité et à encourager la création de thèmes réalistes. mais il est évident que les entraves et les meurtrissures du passé ont des conséquences considérables et qu’il est difficile de s’en remettre rapidement.

sans oublier qu’il y a toujours l’éléphant dans la pièce. bien sûr, il doit y avoir un encadrement et des champs de mines, mais quand il y a trop de restrictions et que la création ne peut pas se dégourdir les bras et les jambes pour créer sincèrement, les œuvres classiques seront naturellement mort-nées.

bien entendu, la censure n’est pas une feuille de vigne pour les mauvais films.

ces dernières années, un trop grand nombre d’œuvres rendues publiques et censurées posent également de nombreux problèmes et ont été critiquées.

notre voisin asiatique, l’iran, est un pays islamique qui combine religion et politique. il a un système de censure cinématographique presque pervers dans le monde. si les cinéastes osent franchir ne serait-ce qu’un demi-pas, ils ne subiront pas seulement le résultat de leur censure. bloqué, mais peut également perdre la vie.

mais même dans un environnement aussi difficile, d'excellentes œuvres telles que "le goût de la cerise", "petites chaussures" et "une séparation" ont quand même été créées, et abbas kiarostami et asghar farha ainsi que d'autres cinéastes de renommée mondiale sont nés.

la censure ne doit pas être diabolisée. il s'agit simplement d'un problème fondamental de construction du système. en dernière analyse, il y a quelque chose qui ne va pas dans la mentalité du créateur.

02

autrefois, la création de fictions cinématographiques et télévisées nationales donnait la priorité au contenu et à la créativité. ce concept poussait subtilement les créateurs à mettre de côté toutes les distractions réalistes, à rester proches de l'histoire et de la vie et à se concentrer sur la création.

c'est pourquoi il existe des œuvres telles que "iron teeth and bronze teeth ji xiaolan", "miracle doctor xilaile" et "bright sword" qui ont des personnages prototypes historiques, mais combinent également les lois des conflits dramatiques et se conforment aux valeurs dominantes. de la société moderne.

un bon scénario naît de l'impulsion créative la plus originale du scénariste. cette impulsion est pure et exempte de distractions, et conserve naturellement la base créative la plus solide.

mais à partir de « far cry » avec yang mi en 2011, « films de fans » est devenu un mot brûlant pour les drames nationaux. la série « tiny times » en 2013 a emboîté le pas et a poussé les films de fans à l'extrême.

c'était une époque où l'argent chaud affluait constamment et où un grand nombre de films étaient produits en permanence par des capitaux extérieurs. même après la naissance de l'émission de variétés "où allons-nous, papa", l'équipe de tournage vient de produire le grand film ". où allons-nous, papa". ce type de transplantation de contenus qui appartenaient à l’origine à l’écran vers l’écran a changé le goût de la création cinématographique.

à tel point que m. yu dong de bona pictures a également admis dans une interview : je pense que le film « où allons-nous, papa », appelons-le un « film », je ne pense pas que ce soit une production cinématographique complète.

les « films de fans » ont non seulement de faibles coûts de production, mais répondent également aux goûts et aux besoins des fans, magnifient à l'infini les avantages des stars idoles et personnalisent même des films spécifiquement pour les stars.

de nos jours, l'ère de l'argent chaud est révolue, mais l'influence des « films de fans » existe toujours. nous pouvons encore la constater dans les salles de cinéma ou sur les ports en ligne. certains drames ou films obligent une certaine star à figurer au box-office pour le plaisir. de son attrait au box-office. au cours de la séquence principale, les paramètres du scénario original ont été modifiés à volonté, la réputation de la performance de la star s'est effondrée et l'expressivité de l'œuvre elle-même a également été considérablement réduite.

demander excessivement aux acteurs de réaliser le box-office expose en fait les capacités limitées et la mentalité impétueuse du créateur.

en outre, la plupart des drames nationaux actuels s'appuient principalement sur des ip qui ont été testées sur le marché de la littérature en ligne pour l'adaptation, et font rarement des innovations originales. ce phénomène mérite également d'être réfléchi.

dans le froid de l’hiver, la motivation de rechercher la stabilité est certainement compréhensible. cependant, si vous réduisez l’accent mis sur l’originalité dans un souci d’efficacité, cela ne fera que rendre le contenu de sortie plus rigide.

le public se demandera : pourquoi avons-nous besoin de revoir le contenu et les personnages que nous avons déjà vus ? le public demandera également : pourquoi effectuez-vous des changements aussi aléatoires, que l'on peut même qualifier de « changements magiques » ?

"under the stranger" de wu ershan, qui a récemment subi une défaillance du marché, en est un exemple typique.

gao xuan et ren baoru ont déclaré dans une interview exclusive avec "four flavors of poison" qu'il a été difficile de créer des œuvres originales ces dernières années, mais qu'elles ont quand même persisté, c'est pourquoi "imperfect victim" a remporté le prix magnolia au shanghai de cette année. fête de la télévision. génial.

03

un autre point que je dois mentionner est que le jeune public a toujours été le public principal du marché du cinéma et de la télévision. le nouveau groupe de jeunes téléspectateurs est une génération qui a grandi après le millénaire et qui se heurte constamment à la culture internet.

à la différence des publics qui venaient de connaître la réforme et l’ouverture dans les années 1980 et 1990, cette nouvelle génération de publics a une vision plus large. ils peuvent d’ailleurs regarder des contenus et des informations cinématographiques et télévisuels du monde entier depuis leur plus jeune âge. , avec le développement explosif de divers médias, jeux et courtes vidéos , script kills, etc. rivalisent constamment pour attirer l'attention du public.

l’attention est la chose la plus rare à cette époque. celui qui attire l’attention du public contrôle le marché.

de toute évidence, le public est confronté à trop de tentations. tant que la qualité des œuvres cinématographiques et télévisuelles elle-même n'est pas suffisamment solide et intéressante, et qu'il n'y prend pas garde, son attention sera distraite par d'autres médias.

le public n’y adhère plus, ce qui affectera naturellement les sommets de la chaîne de l’industrie du cinéma et de la télévision. les créateurs sont aussi silencieux que marcher sur de la glace.

en outre, le marché chinois du cinéma et de la télévision a commencé à réduire progressivement la situation de faible bouche à oreille et de box-office élevé comme avant 2017. des films tels que "the breakup master", "capital no. 81", "residence in fuchun mountain" et "bad angel" ont reçu des critiques presque majoritairement mauvaises, mais leur box-office a continué à exploser et les investisseurs ont réalisé d'énormes bénéfices. le film a été copié encore et encore sur le marché.

la situation était si critique que feng xiaogang a qualifié certains films de « déchets » et le public de « déchets ».

le public a critiqué "under the stranger" pour ses changements magiques, "retrograde life" pour avoir consommé la classe inférieure, "wild boys" pour ne pas être assez pointu pour être superficiel, et "determination to run" pour être conflictuel entre les sexes. les commentaires sont trop extrêmes et émotionnels, ils le sont toujours. cela montre l'amélioration du niveau esthétique du public.

après tout, ce groupe de téléspectateurs « expérimentés » a des yeux perçants, est très pointilleux sur les œuvres cinématographiques et télévisuelles et a ses propres idées. ils ne sont plus aussi faciles à tromper qu'avant.

l'amélioration de la vision du public a conduit à une amélioration des normes esthétiques, qui se reflète également dans le box-office. une bonne réputation ne mènera peut-être pas à un box-office élevé, mais une mauvaise réputation ne mènera certainement pas à un box-office élevé.

les drames à injection d'eau, les drames à lévitation, les drames choquants, les films à effets spéciaux à 50 cents, etc. qui étaient populaires dans le passé ont été balayés dans les poubelles de l'histoire sous les applaudissements du public.

est-ce que ça fait mal ? bien sûr, ça fait mal. il n’est plus aussi facile de gagner de l’argent pour les films et les séries télévisées, et la vie des créateurs n’est plus si facile non plus.

mais la douleur provoquée par l’expulsion de la bulle est une douleur inévitable que l’industrie doit ressentir sur la voie d’un développement sain.

le torrent des temps est puissant et le mouvement de l'histoire tourne en rond. c'est ce que je veux dire...

pourquoi ne pouvons-nous pas produire des films et des séries télévisées classiques maintenant ?

car après avoir connu la période de pointe, la courbe est entrée dans le creux. mais tout doit rebondir. comme le dit le proverbe : « dans les temps difficiles, des héros émergent. » une œuvre classique est peut-être en train de se préparer.

peut-être que quelque chose de bien se passe.

〇

poisson auteur/côlon

éditeur/xiaobai

composition/matrice