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「なぜ現在の国内映画やテレビドラマは名作を生み出せないのか？」

1980年代から1990年代にかけては、国内でも何度見ても飽きない映画やテレビドラマが多かった記憶があります。その中には、笑いや涙は時代を超え、人々を長い間懐かしませるものさえあり、時々短編ビデオプラットフォームで取り上げられ、古典的な映画やテレビ作品の無限の魅力を醸し出しています。

たとえば、楊潔監督のcctv版「西遊記」は1986年に公開され、徐京青作曲のオープニング曲「雲公荀銀」と猿王が演じられ、常に高い視聴率を誇っていた。 6歳児はほぼ西遊記の象徴的なシンボルになっています。これから先、誰も彼を超えたり、代わりをすることはできません。

30年以上経った今でも、これは奇跡です。

同様の例としては、「白蛇伝説」、「i love my family」、「康熙熙のプライベートインタビュー」、「huanzhugege」などが挙げられます。おそらく、これらの静止画やタイトル曲が再生されるとすぐに、私たちは故意に微笑み、そして魅力を感じるでしょう。なんとも言えない親近感が自然と湧いてきます。

千年紀を経ても、「漢武皇帝」、「兵士突撃」、「明王朝 1566 年」、「鎮桓伝説」、「武林外伝」、「輝剣」、「潜在」など、なんとなく馴染みのある名前がまだ残っています。 』、そして21世紀の2020年代、これから国内ドラマの生産量は急増していると言えるが、質の高い、評判の高いドラマは少なくなりつつあるようだ。

「ロングシーズン」「ブロッサム」「ハーリー」を除く他の人気ドラマは一時期大人気でしたが、すぐに時代に見放されてしまいました。

尋ねずにはいられない——

昔に比べて生産性が相対的に発達している現在、なぜ古典的な映画やテレビ作品が制作されないのでしょうか？

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早速本題に入り、国内の検閲について話しましょう。

現在、我が国の映画検閲制度は、2017 年に施行された映画産業振興法、2002 年に施行された映画管理規則、2017 年に改正された映画脚本（概要）提出及び映画管理規則の 3 つの主要な法律で構成されています。 。

その上位法として「映画産業振興法」が2003年に起草され、2017年に施行され、14年という長い立法過程を経ました。

その中で、立法専門家の間では階層制にするか検閲制にするかについて激しい議論が行われているが、今のところ合意には至っていない。

最終的には、当初の業界全体を包括する広い視点から、「等級制度」の議論を避け、産業の発展を促進する単一の視点へと法案が転換された。

根本的な原因は、検閲システムが政府主導であるのに対し、分類システムは業界主導であることです。政府にとっては未成年者など特殊な集団の保護は譲れないが、業界にとっては分類が与える影響は大きく、創作の隆盛や市場の拡大に計り知れない役割を果たしている。

すべての当事者の利害と対立が常に絡み合っていて、ゲームを続行することができなかったため、当面は脇に置かれなければなりませんでした。

しかし、棚に置かれている期間が長くなるほど、検閲の影が『ダモクレスの剣』に重くのしかかることになる。検閲の基準は比較的柔軟であり、時間が経つにつれて、クリエイターは作成時点で「自己検閲」および「自己去勢」を開始し、変更のリスクを事前に軽減します。

これは間違いなく、業界全体のイノベーション能力に大きな影響を与えるでしょう。この状況は21世紀に入ってさらに発展し、多くのクリエイターが現実を避け、歴史的テーマに焦点を当てたり、歴史を捏造して架空の世界観の中で暴走するようにさえなりました。

フィクションは自由だが、時代を意識して時代の大きな変化を記録した作品を生み出さなければ、この世代の作品の活力は間違いなく長くは続かないだろう。

近年、私たちの世論全体の雰囲気は依然としてクリエイターに現実に注意を払い、現実的なテーマの作成を奨励​​するよう求めています。しかし、過去の足かせや打ち傷が広範囲に影響を及ぼし、すぐに回復するのが難しいことは明らかです。

言うまでもなく、部屋には常に象がいます。もちろん監督や地雷原はあるべきだが、制約が多すぎて創作者が手足を伸ばして真摯に創作できなければ、古典作品は自然と死産することになる。

もちろん、検閲は悪い映画にとってはイチジクの葉ではありません。

近年、検閲を通過して公開された作品も多くの問題を抱えており、批判を受けています。

私たちのアジアの隣国であるイランは、宗教と政治が融合したイスラム国家であり、世界でもほとんど倒錯した映画検閲制度を持っています。映画関係者が一歩でも一線を越えれば、その結果に直面するだけではありません。ブロックされますが、お金を失う可能性もあります。

しかし、そんな厳しい環境の中でも『チェリーの味』『リトル・シューズ』『別離』といった優れた作品が生み出され、アッバス・キアロスタミやアスガー・ファルハら世界的に有名な映画監督が誕生した。

検閲を悪者扱いすべきではありません。結局のところ、それは作成者の精神に問題があるだけです。

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かつて、国内の映画やテレビドラマの制作では、コンテンツと創造性が最優先され、このコンセプトにより、クリエイターはあらゆる現実的な気を散らし、歴史や人生に寄り添い、創作に集中するよう微妙に促されました。

これが、「鉄の歯と青銅の歯、ジー・シャオラン」、「奇跡のドクター・シライル」、「ブライト・ソード」など、歴史的なプロトタイプのキャラクターを持ちながらも、劇的な対立の法則を組み合わせ、主流の価値観に準拠した作品が存在する理由です。現代社会の。

優れた脚本は脚本家の最も独創的な創造的衝動から生まれ、その衝動は純粋で気を散らすものがなく、自然に最も強固な創造的基盤を保持しています。

しかし、2011年のヤン・ミー主演の『ファークライ』を皮切りに、「ファンムービー」が国内ドラマのホットワードとなり、2013年の「タイニー・タイムズ」シリーズもそれに続き、ファンムービーを極限まで押し上げた。

ホットマネーが絶え間なく流入し、バラエティ番組『お父さんどこ行く』が誕生した後も、映画スタッフは大作『』を製作し続けた時代だった。どこへ行くの、お父さん」。このように、もともとスクリーンに属していたコンテンツをスクリーンに移植することは、映画制作のテイストを変えました。

ボナ・ピクチャーズのユ・ドン氏もインタビューで認めたほどだ。映画「お父さん、どこへ行く」は、「映画」と呼ぶことにしようが、完全な映画作品ではないと思う。

「ファンムービー」は制作コストが低いだけでなく、ファンの好みやニーズに応え、アイドルスターの利点を無限に拡大し、スター専用にムービーをカスタマイズすることもできます。

現在では、ホットマネーの時代は過ぎましたが、映画館やオンラインポートでは、「ファンムービー」の影響がまだ残っており、一部のドラマや映画では、興行収入のために特定のスターを出演させることができます。主演作の途中で当初の脚本の設定が勝手に改変され、結局スターの演技の評判は地に落ち、作品自体の表現力も大幅に低下した。

俳優に興行収入を期待しすぎると、製作者自身の限られた能力と性急な精神性が露呈してしまうのです。

また、現在の国内ドラマの多くは主にオンライン文学市場でテストされた ip に依存しており、独自の革新を行うことはほとんどありません。この現象も熟考する価値があります。

寒い冬には、安定を求める気持ちも確かに理解できます。しかし、効率化のためにオリジナリティへのこだわりを薄めてしまうと、アウトプット内容が硬直化するだけです。

視聴者は、なぜすでに見たコンテンツやキャラクターをもう一度見る必要があるのか​​と疑問に思うでしょう。聴衆はまた、「魔法の変更」とも言えるこのようなランダムな変更をなぜ行うのかと尋ねるでしょう。

最近市場で失敗に見舞われた呉爾山の『under the stranger』はその典型的な例である。

gao xuanとren baoruは、「four flavors of poison」の独占インタビューで、近年オリジナル作品を作るのが難しくなっているが、それでも粘り強く続けてきたから「不完全な犠牲者」が今年の上海でマグノリア賞を受賞したと語った。素晴らしいテレビ祭り。

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私が言及しなければならないもう 1 つの点は、映画やテレビ市場では常に若い視聴者が主流の視聴者であったということです。新しい視聴者の若いグループは、2000 年代以降に成長し、常にインターネット カルチャーと衝突している世代です。

1980 年代や 1990 年代に改革開放を経験したばかりの視聴者とは異なり、この新世代の視聴者は、幼い頃から世界中の映画やテレビのコンテンツや情報を視聴することができました。 、さまざまなメディアの爆発的な発展に伴い、ゲームやショートビデオ、スクリプトキリングなどが常に視聴者の注意を争っています。

この時代に最も不足しているのは注目です。聴衆の注意を引いた者が市場を支配します。

明らかに、映画やテレビの作品自体の品質がしっかりしていて十分に面白くない限り、視聴者はあまりにも多くの誘惑に直面し、注意を払わないと、他のメディアに注意が逸れてしまいます。

観客はもう映画を買わなくなり、当然のことながら映画やテレビ業界の上層部にも影響が及ぶことになる。クリエイターたちは薄氷の上を歩くように沈黙している。

さらに、中国の映画・テレビ市場は、2017年以前のように口コミが少なく興行収入が高いという状況が徐々に縮小し始めている。 「the breakup master」、「capital no. 81」、「residence in fuchun mountain」、「bad angel」などの映画はほとんど圧倒的に低評価を受けましたが、興行収入は引き続き好調で、投資家は同様の映画で巨額の利益を上げました。この映画は市場で何度もコピーされました。

状況は非常に危機的だったので、馮暁剛は一部の映画を「ゴミ」、観客を「ゴミ」と罵った。

観客は、『アンダー・ザ・ストレンジャー』の魔法のような変化、『逆行生活』が下層階級を消費していること、『ワイルド・ボーイズ』が表面的で鋭さが足りていないこと、そして『ディデミネーション・トゥ・ラン』がジェンダー対立的であることを批判した。コメントは過激で感情的ですが、それでも視聴者の美的レベルの向上を示しています。

結局のところ、この「経験豊富な」視聴者のグループは鋭い観察力を持ち、映画やテレビの作品に非常にこだわりがあり、独自の洞察力を持っているため、以前ほど簡単に騙されることはなくなりました。

観客の視覚の向上は美的基準の向上につながり、それは興行収入にも反映されます。良い評判が高い興行収入につながるわけではありませんが、悪い評判が高い興行収入につながるわけではありません。

かつて流行した注水ドラマ、空中浮遊ドラマ、衝撃ドラマ、50セントの特撮映画などは、観客の拍手とともに歴史のゴミ山に捨てられた。

痛いですか？もちろん痛いです。映画やテレビドラマは以前ほど簡単にお金を稼ぐことができなくなり、クリエイターの生活もそれほど簡単ではなくなりました。

しかし、バブルを押し出すことで生じる痛みは、業界が健全な発展に向かう過程で経験しなければならない避けられない痛みである。

時代の激流は偉大で、歴史の動きは巡る、これが言いたいことだ――。

なぜ今、古典的な映画やテレビシリーズを制作できないのでしょうか?

なぜならピーク期を経験した後、カーブは底値に入ったからです。しかし、すべては底を打って回復する必要があります。「困難な時代には英雄が現れる」という言葉があるように、古典的な作品が生まれつつあるのかもしれません。

もしかしたら、何か良いことが起こっているかもしれません。

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著者/コロンフィッシュ

編集者/シャオバイ

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