소식

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

“현재 국내 영화와 드라마는 왜 고전을 제작하지 못하는 걸까요?”

1980년대와 1990년대에는 봐도 봐도 질리지 않는 국내 영화와 드라마가 많았던 기억이 난다. 그 중 웃음과 눈물은 시대를 초월하며, 일부는 오랫동안 그리워지기도 하며, 간헐적으로 단편 영상 플랫폼에 재연되며 고전 영화와 tv 작품의 무한한 매력을 발산한다.

예를 들어, yang jie가 감독한 "서유기"의 cctv 버전은 1986년에 출시되었으며 xu jingqing이 작곡한 오프닝 곡 "yun gong xun yin"과 손오공이 묘사한 작품은 항상 높은 평가를 받았습니다. 6세 어린이는 journey to the west의 상징적인 상징이 되었습니다. 이제부터는 누구도 그를 능가하거나 대체할 수 없습니다.

30년이 지난 지금도 이것은 기적입니다.

비슷한 예로는 '백사전설', '가족을 사랑해요', '강희의 사적인 인터뷰', '환죽게' 등이 있습니다. 아마도 이들의 스틸컷이나 타이틀곡이 재생되자마자 우리는 나도 모르게 미소를 짓고 감동을 느낄 것입니다. 설명할 수 없는 느낌이 저절로 일어납니다.

천년이 지난 후에도 여전히 "한무제", "군인 폭행", "명나라 1566", "진환 전설", "무림 외전", "광검", "잠재" 등 막연하게 친숙한 이름이 있다면 ’ 그러면 21세기인 2020년대 이제부터 국내 드라마의 생산량은 급증했다고 할 수 있지만, 완성도 높고 인지도 높은 드라마는 점점 희소해지고 있는 것 같다.

'장수', '꽃', '서리'를 제외한 다른 인기 드라마들도 한동안 큰 인기를 끌었지만 시대에 빠르게 단종됐다.

묻지 않을 수 없습니다——

과거에 비해 생산성이 상대적으로 발달한 오늘날에는 왜 고전 영화나 tv 작품이 제작되지 않는 걸까요?

01

본론으로 들어가 국내 검열에 대해 이야기해 보겠습니다.

현재 우리나라의 영화검열제도는 2017년에 시행된 영화산업진흥법, 2002년에 시행된 영화관리규정, 2017년에 개정된 영화대본(요약)제출 및 영화관리규정의 3가지 주요 법률로 구성되어 있다. 규정의 구성 .

상위법인 '영화산업진흥법'은 2003년 제정돼 2017년 시행됐다. 14년이라는 긴 입법 여정을 거쳤다.

이 가운데 입법 전문가들은 위계 체제로 가야 할지, 검열 체제로 가야 할지를 놓고 열띤 논쟁을 벌여왔지만 아직까지는 합의에 이르지 못했다.

결국 법안은 처음에는 산업 전체를 포괄하는 광범위한 관점에서 '등급제'에 대한 논의를 피하고 산업 발전을 촉진하는 단일 관점으로 전환되었습니다.

검열체계는 정부가 주도하고, 분류 체계는 업계가 주도하는 것이 근본 원인이다. 정부로서는 미성년자 등 특수집단에 대한 보호가 양보할 수 없지만, 산업계에서는 분류가 창작의 번영을 촉진하고 시장을 확대하는 데 있어 막대한 영향을 미치고 헤아릴 수 없는 역할을 한다.

각 당사자의 이해관계와 갈등이 끊임없이 얽혀 게임을 계속할 수 없어 당분간 보류할 수밖에 없었다.

그러나 선반 위에 오래 놓여 있을수록 다모클레스의 검에 검열의 그림자가 더 무거워집니다. 검열의 기준은 상대적으로 유연하며 시간이 지남에 따라 창작자는 창작 시점부터 '자체 검열'과 '자체 거세'를 시작하여 사전 수정 위험을 줄입니다.

이는 의심할 여지 없이 업계의 전반적인 혁신 역량에 큰 영향을 미칠 것입니다. 이러한 상황은 21세기로 접어들면서 많은 창작자들이 현실을 외면하고 역사적 주제에 집중하거나, 심지어 역사를 꾸며내고 허구적 세계관에 열광하게 되기도 했습니다.

소설은 공짜지만, 한 세대의 영화인들이 시대에 대한 관심을 기울이지 않고 시대의 심오한 변화를 기록하는 작품을 만든다면 이 세대 작품의 생명력은 분명 오래가지 못할 것이다.

최근 몇 년 동안 우리의 전반적인 여론 분위기는 여전히 창작자들에게 현실에 관심을 기울이고 현실적인 주제의 창작을 장려할 것을 요구하고 있습니다. 그러나 과거의 족쇄와 타박상은 광범위한 영향을 미치고 빠른 회복이 어렵다는 것은 분명합니다.

말할 것도 없이, 방 안에는 항상 코끼리가 있습니다. 물론 감독도 있어야 하고 지뢰밭도 있어야 하지만 제약이 너무 많아 창작이 팔다리를 뻗지 못하고 진심으로 창작을 할 수 없게 되면 고전 작품은 자연스럽게 사산하게 된다.

물론 검열은 나쁜 영화에 대한 무화과 잎이 아닙니다.

최근에는 검열을 통과한 공개 작품도 너무 많아 문제가 많아 비판을 받고 있다.

우리 아시아의 이웃 이란은 종교와 정치가 결합된 이슬람 국가다. 영화인들이 감히 반 걸음이라도 선을 넘었다면, 그들은 그 결과에 직면할 수밖에 없을 것이다. 차단되지만 돈의 생명을 잃을 수도 있습니다.

하지만 이런 어려운 환경 속에서도 '체리의 맛', '작은 신발', '이별' 등 훌륭한 작품들이 탄생했고, 압바스 키아로스타미, 아스가르 파르하 등 세계적인 영화인들이 탄생했다.

검열을 악마화해서는 안 됩니다. 이는 단지 기본적인 시스템 구축의 문제일 뿐이며, 최종적으로 보면 창작자의 사고방식에 문제가 있는 것입니다.

02

옛날에는 국내 영화와 tv 드라마의 창작이 콘텐츠와 창의성을 최우선으로 삼았는데, 이 개념은 창작자들이 모든 현실적 산만함을 제쳐두고 역사와 삶에 가까이 머물며 창작에 집중하도록 미묘하게 밀어붙였습니다.

『철이동치 지샤오란』, 『기적의사 자일래일』, 『명검』 등 역사적 원형 캐릭터를 갖고 있으면서도 드라마틱한 갈등의 법칙을 결합해 주류 가치관에 부합하는 작품들이 나오는 이유는 바로 이 때문이다. 현대 사회의.

좋은 대본은 시나리오 작가의 가장 독창적인 창의적 충동에서 자라납니다. 그 충동은 순수하고 방해 요소가 없으며 자연스럽게 가장 견고한 창의적 기반을 유지합니다.

하지만 2011년 양미 주연의 '파 크라이'를 시작으로 '팬무비'는 국내 드라마의 화두가 됐다. 2013년 '타이니 타임즈' 시리즈도 팬무비를 극단으로 끌어올렸다.

뜨거운 돈이 끊임없이 쏟아져 들어오고, 외부 자본이 계속해서 수많은 영화를 제작하던 시대였다. 예능 '아빠 어디가'가 탄생한 뒤에도 제작진은 대작 영화 '아빠'만 제작했다. 아빠 우리 어디 가요?" 이런 원래 스크린에 속했던 콘텐츠를 스크린에 이식하는 것은 영화 창작의 취향을 바꿔 놓았다.

그만큼 보나픽쳐스의 유동씨도 한 인터뷰에서 “영화 <아빠 어디가>는 영화라고 치자면 완성작이 아닌 것 같다”고 털어놨다.

'팬무비'는 제작비가 저렴할 뿐만 아니라 팬들의 취향과 요구를 충족시키고, 아이돌 스타의 장점을 무한히 부각시키며, 스타만을 위한 맞춤형 영화까지 제공한다.

요즘은 핫머니 시대가 지났지만 여전히 '팬영화'의 영향력은 여전히 ​​영화관이나 온라인 포트에서 볼 수 있다. 일부 드라마나 영화는 특정 스타를 위해 흥행을 강요하기도 한다. 주연 시퀀스 중 원작의 설정을 임의로 수정해 결국 스타의 연기에 대한 평판이 무너졌고, 작품 자체의 표현력도 크게 떨어졌다.

배우에게 흥행을 과도하게 요구하는 것은 오히려 창작자 자신의 제한된 능력과 성급한 사고방식을 드러내는 것입니다.

또한, 현재 국내 드라마의 대부분은 개작을 위해 온라인 문학 시장에서 테스트를 거친 ip에 주로 의존하고 있으며, 독창적인 혁신을 거의 이루어내지 못하는 현상도 고려해 볼 가치가 있습니다.

추운 겨울, 안정을 추구하는 동기는 확실히 이해할 수 있습니다. 그러나 효율성을 위해 독창성에 대한 초점을 줄이면 출력 콘텐츠가 더 경직될 뿐입니다.

관객들은 이렇게 묻습니다. 이미 본 콘텐츠와 캐릭터를 왜 다시 봐야 하는가? 청중은 또한 질문할 것입니다: 왜 "마법의 변화"라고까지 말할 수 있는 그런 무작위적인 변화를 만드는가?

최근 시장실패를 겪은 우얼샨(吳興山)의 'under the stranger'가 대표적인 예이다.

gao xuan과 ren baoru는 '네 가지 독의 맛'과의 단독 인터뷰에서 최근 몇 년간 독창적인 작품을 만들기가 어려웠지만 여전히 끈질기게 노력했다고 밝혔으며, 이것이 '불완전한 피해자'가 올해 상하이에서 목련상을 수상한 이유입니다. tv 페스티벌.

03

제가 언급해야 할 또 다른 점은 영화와 tv 시장의 주요 관객은 항상 젊은 관객이었다는 것입니다. 새로운 젊은 시청자층은 밀레니엄 이후 성장한 세대로 인터넷 문화와 끊임없이 충돌하고 있다.

1980년대와 1990년대 개혁개방을 막 경험한 관객들과는 달리, 이 신세대 관객들은 어려서부터 전 세계의 영화와 tv 콘텐츠, 정보를 시청할 수 있는 시야가 더 넓다. , 다양한 미디어의 폭발적인 발전과 함께 게임과 단편 영상, 대본 킬링 등이 관객의 관심을 끌기 위해 끊임없이 경쟁하고 있다.

관심은 이 시대에 가장 부족한 것입니다. 청중의 관심을 끄는 사람이 시장을 지배합니다.

분명히 관객들은 영화와 tv 작품 자체의 질이 탄탄하고 흥미롭지 않고, 주의를 기울이지 않는 한 너무 많은 유혹에 직면하게 되고, 다른 매체에 의해 그들의 관심이 산만해질 것입니다.

관객들은 더 이상 그것을 사지 않고, 이는 자연스럽게 영화와 텔레비전 산업 체인의 상위권에 영향을 미칠 것입니다. 창작자들은 살얼음 위를 걷는 것처럼 조용합니다.

또한 중국 영화·tv 시장은 2017년 이전과 마찬가지로 낮은 입소문과 높은 흥행률을 보이는 상황이 점차 줄어들기 시작했다. '이별의 달인', '캐피탈 81호', '부춘산 상주', '나쁜 천사' 등의 영화는 거의 압도적으로 낮은 평가를 받았지만 흥행은 계속 호황을 누리고 투자자들은 막대한 수익을 올렸다. 영화는 시장에서 계속해서 복사되었습니다.

상황이 너무 심각해서 펑샤오강은 일부 영화를 '쓰레기'로, 관객을 '쓰레기'로 저주했다.

관객들은 <언더 더 스트레인저>의 마법같은 변화, <역행 인생>은 하층민을 소비한다는 비판, <와일드 보이즈>는 날카롭지 않아 피상적이라는 평가, <도망의 결심>은 젠더 대결적이라는 비판이 나왔다. 댓글이 너무 극단적이고 감정적이어서 여전히 관객의 미적 수준이 향상되었음을 보여줍니다.

결국, 이 "경험이 풍부한" 시청자 그룹은 예리한 눈을 가지고 있고, 영화와 tv 작품에 대해 매우 까다로우며, 자신만의 고유한 통찰력을 가지고 있으며, 더 이상 이전처럼 쉽게 속일 수 없습니다.

관객의 시력 향상은 미적 기준의 향상으로 이어졌고 이는 흥행에도 반영됐다. 좋은 평판이 높은 박스오피스로 이어지지 않을 수도 있지만, 나쁜 평판이 결코 높은 박스오피스로 이어지지는 않습니다.

과거 인기를 끌었던 물주입 드라마, 공중부양 드라마, 충격 드라마, 50센트 특수효과 영화 등은 관객들의 박수와 함께 역사의 쓰레기더미 속으로 휩쓸렸다.

아프나요? 물론 아프다. 영화와 드라마는 더 이상 예전처럼 돈을 벌기가 쉽지 않고, 창작자들의 삶도 쉽지 않습니다.

그러나 거품을 쥐어짜는 데서 오는 고통은 업계가 건전한 발전을 향한 길에서 겪어야 할 피할 수 없는 고통이다.

시대의 흐름은 거세고, 역사의 흐름은 돌고 도는 것입니다. 이것이 바로 내가 말하고 싶은 것입니다.

왜 지금은 고전 영화나 tv 시리즈를 제작할 수 없나요?

최고점을 경험한 후 곡선이 바닥에 진입했기 때문입니다. 그러나 모든 것이 바닥을 치고 반등해야 합니다. "어려운 시대에는 영웅이 등장합니다."

어쩌면 좋은 일이 일어나고 있을지도 모릅니다.

〇

저자/대장 물고기

편집자/샤오바이

조판/다이