"el nieto de la abuela": el cine debería ser, en última instancia, un arte de amar
2024-09-05
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en el entorno actual, la industria cinematográfica se enfrenta a nuevas oportunidades y desafíos. cómo utilizar las tecnologías emergentes para inyectar vitalidad a la creación cinematográfica se ha convertido en un tema importante y marca una nueva dirección para el desarrollo de la industria cinematográfica. además, influenciadas por la estética de los vídeos cortos, algunas creaciones cinematográficas persiguen excesivamente un atractivo a corto plazo e intentan atraer al público mediante estimulación sensorial breve y frecuente. como resultado, las creaciones cinematográficas de los últimos años han mostrado dos búsquedas de complejidad o "sencillez". ". una tendencia.
en este contexto, la película tailandesa "el nieto de la abuela" que se estrena actualmente es como un manantial de agua dulce, que atrae la atención del público sobre el encanto de la película en sí.
la película se centra en la afectuosa historia entre el joven desempleado a'an y su abuela con una enfermedad terminal, y describe con delicadeza la evolución de sus emociones. originalmente, an se mudó a la casa de su abuela para heredar la herencia, pero se sintió conmovido por la actitud tenaz de su abuela hacia la vida y su profundo amor, y las barreras desaparecieron gradualmente. el afecto familiar se acumula en la vida diaria y la mentalidad de an cambia de una compañerismo utilitaria a una sincera. está ansioso por pasar el resto de su vida con su abuela y compartir las alegrías, las tristezas y los gozos de la vida.
vale la pena señalar que dentro de la película se construyen múltiples relaciones de visualización. es esta serie de complejas y delicadas redes de visualización múltiples las que promueven el establecimiento gradual de empatía y comprensión entre los personajes. las películas hacen visibles los personajes, las emociones y los estados de ánimo humanos, especialmente en la persona del actor. lo más típico es a través de primeros planos, la actuación del actor se magnifica y el público puede captar cada expresión sutil y cambio en los ojos, lo que constituye una parte importante del atractivo del actor. las actuaciones de los actores no sólo proporcionan disfrute visual, sino que también establecen una conexión especial con el público que toca los niveles emocional y psicológico. los primeros planos juegan el papel más importante en el proceso de visualización de esta película, convirtiéndose en un medio importante para que el público explore profundamente el mundo interior de los personajes.
la película presenta con frecuencia primeros planos del rostro de a'an, cuando su rostro está al frente, la cámara captura de cerca cada expresión sutil cuando se comunica con su abuela. los sutiles temblores musculares y cambios en sus ojos reflejan directamente sus emociones y actividades internas. . cuando su rostro se mueve hacia atrás, se convierte en un espectador. cuando la cámara vuelve a enfocar su rostro, resalta sus reflexiones y percepciones después de la conversación de su abuela con los demás. estos primeros planos no solo capturan las expresiones faciales de an, sino que también revelan su dinámica sutil interna. lo que se magnifica a través de primeros planos a menudo es difícil de detectar en la vida diaria, lo que lleva a la audiencia al reino espiritual o espiritual del personaje.
finalmente, al final de la película, en la escena en la que an golpea el ataúd para que su abuela le guíe, un primer plano de su rostro vuelve al frente y sus emociones se liberan por completo. esa abuela es la número uno en su corazón, lo que muestra vívidamente el cambio cualitativo de las emociones y el proceso de cambio es natural y razonable. el uso inteligente de primeros planos toca la visión de la audiencia y penetra profundamente en el alma, revelando el mundo interior y las emociones secretas del personaje, haciendo que el personaje de an sea más completo, y la historia tiene ricas capas emocionales, lo que permite a la audiencia resonar. con el personaje y experimentar los cambios sutiles en sus corazones. éste es el encanto artístico de la película y la clave de su éxito.
la concepción estructural y el procesamiento de detalles de la película pueden describirse como ingeniosos, capa por capa, entrelazados y meticulosos.
la escena inicial muestra a una familia visitando una tumba. la abuela expresa su deseo de comprar un hermoso cementerio valorado en 1 millón después de su muerte. este deseo, junto con sus bienes inmuebles, se convierte en una importante pista narrativa y emocional a lo largo de la película. a'an y sus dos tíos inicialmente esperaban obtener los bienes raíces de su abuela, que también era la intención original de la elección de a'an de cuidar de su abuela. sin embargo, cuando su abuela descubrió que el motivo original de an para cuidar de ella era heredar la casa, no lo señaló directamente, sino que llevó a an a la casa de su hermano al día siguiente para pedirle 1 millón para comprar una. cementerio. quizás este viaje no fue realmente para el cementerio, sino con la esperanza de obtener el dinero para pagar la deuda del hijo menor, para preservar la propiedad y dejársela a an. después de que su abuela falleció, a'an se enteró de que su abuela le había ahorrado 1 millón. en ese momento, también recordó que cuando era niño, dijo que le compraría una casa nueva. al final, an sacó todos sus ahorros y compró un hermoso cementerio grande para su abuela. quizás ni el abuelo ni el nieto se dieron cuenta de que el otro ya ocupaba el primer lugar en el corazón del otro.
con respecto al cementerio, la audiencia puede pensar inicialmente que la abuela está interesada en sí misma, pero luego descubre que en realidad espera que las generaciones futuras puedan disfrutar de la riqueza y, al mismo tiempo, también espera que sus hijos puedan ser elogiados por su piedad filial. . si era egoísta, era simplemente porque sentía que si el cementerio fuera más hermoso, sería más probable que las generaciones futuras lo visitaran. esto todavía se debe a su profunda preocupación por sus descendientes.
la película muestra la complejidad de las familias asiáticas al representar las relaciones dinámicas entre los miembros de la familia.
los dos hijos de la abuela, uno está muy endeudado y el otro es frío y codicioso. la madre de an, al igual que su abuela, representa una hija marginada. su experiencia de vida refleja el destino de los personajes femeninos en las familias tradicionales asiáticas: contribuyen en silencio, pero a menudo son ignoradas y siempre se las coloca detrás de otros miembros masculinos. la frase "el hijo hereda la herencia, la hija hereda el cáncer" revela impotencia y amargura. al final de su vida, su abuela tomó una decisión similar a la de sus padres, lo que hizo que muchas espectadoras se sintieran profundamente tristes y dolorosas. como dijo un internauta de douban: "en realidad, no es fácil ser mujer. la hija es obviamente la más sincera y la que más da, pero al final no hay nada. el sacrificio y la impotencia de las mujeres en la familia todavía se repiten de generación en generación".
a pesar de esto, creo que la decisión final de herencia de mi abuela no se basó enteramente en el concepto de favorecer a los hijos sobre las hijas, ni fue una preferencia por el hijo menor sólo porque lo cuidaba mejor. vio el arduo trabajo y la dedicación desinteresada de su hija (creo que también vio su propio reflejo en su hija), y ya había puesto a ah en primer lugar en su corazón. sin embargo, al tomar la decisión, su hijo menor necesitaba pagar con urgencia. deudas de juego. y hay que "pesar". por lo tanto, el último deseo de la abuela puede no ser "sesgo", sino hacer todo lo posible para "reconciliar" y "pacificar".
además, "el nieto de la abuela" integra en la narrativa cuestiones sociales de amplia universalidad y urgencia práctica, como el empleo juvenil, la herencia, la estructura familiar y el cuidado de las personas mayores, lo que demuestra su profundidad y amplitud en la exploración de cuestiones sociales contemporáneas.
en términos de arte visual, "el nieto de la abuela" adopta un estilo simple y cálido, y la cámara captura con precisión las escenas de la vida de las antiguas calles y callejones de la ciudad, transmitiendo una fuerte atmósfera de vida y características regionales distintivas. en términos narrativos, la película es sutil y comedida, evitando el drama y el sensacionalismo, pero conmueve profundamente al público con emociones sinceras y provoca una profunda resonancia emocional. el público se sumerge fácilmente en la historia, como si estuviera entre los personajes y experimentara sus vidas.
especialmente para el público chino con una gran afinidad cultural, ver "el nieto de la abuela" equivale a ver "mi familia" y "yo en la familia", y no es sólo una "ilustración familiar asiática", sino que también toca los problemas comunes que enfrentan. por la gente corriente de todo el mundo: la fragilidad y la muerte. la escena de la abuela llorando y llamando a sus padres y abuelos a altas horas de la noche hace que el público reflexione sobre sí mismo y se dé cuenta de que sus parientes ancianos alguna vez fueron niños, y la experiencia de acercarse a la muerte es también el destino que todos eventualmente enfrentarán. esta narrativa es real y las emociones son lo suficientemente reales como para ganarse la confianza del público, lo que hace que la película sea más universal y, con suerte, gane el reconocimiento de un público más global.
el mercado cinematográfico de verano de este año está un poco lento. el problema clave no es la falta de género o de tráfico, como dicen algunos comentaristas, sino la calidad desigual de las creaciones. en este contexto, la introducción de la película tailandesa "el nieto de la abuela" ha inspirado la creación cinematográfica nacional: en primer lugar, en términos de expresión emocional, las emociones sinceras son el alma de las películas que conmueven al público y provocan un pensamiento profundo. no importa cómo cambie el tipo y el estilo de la película, la representación emocional verdadera y delicada es siempre la piedra angular de la película y un vínculo importante entre la película y el público, lo que permite al público encontrar resonancia y liberación emocional durante el proceso de visualización de la película. en segundo lugar, en términos de habilidades creativas, debemos abandonar las rutinas narrativas que dependen demasiado de la incitación emocional superficial o la exhibición del sufrimiento. prácticas como "soportar dificultades a la fuerza" y "sensacionalizar a la fuerza" no son aconsejables. la profundidad de la historia misma y la sinceridad de las emociones expresan. al mismo tiempo, evite "gemidos misteriosos" e "innecesarios" y evite que la película confunda a la audiencia debido a un procesamiento deliberadamente complicado. las películas deben centrarse en las actuaciones de los actores, la concepción de la estructura artística y la exploración de connotaciones ideológicas. a través de la integración orgánica de estos elementos, se puede mejorar el nivel y la profundidad de la película. finalmente, desde la perspectiva de la experiencia del público, la película es como un espejo especial en el que el público no sólo puede ver a los demás, sino también mirarse a sí mismo en el espejo, provocando así una reflexión sobre sus propias experiencias, emociones y deseos. los creadores deben dejar claro que las películas no son sólo una forma de entretenimiento, sino que deben considerarse un medio importante que promueve el crecimiento espiritual del público y la profundización de su autocomprensión.
en 1911, el poeta italiano giotto canudo promovió solemnemente el cine al salón sagrado del arte con su "manifiesto del séptimo arte" y previó su potencial ilimitado. declaró cariñosamente que las películas son espejos del alma que pueden reflejar lo más profundo del alma. semejante anuncio es sin duda el punto de partida más romántico y soñador del cine como arte. después de cien años de cambios, siempre que hablamos de "qué es una película", su definición central debería seguir siendo la misma. entre ellos, el elemento más central y conmovedor es, sin duda, el amor. creo que la influencia de "el nieto de la abuela" se desbordará de la pantalla, fluirá lentamente hacia los corazones de todos los espectadores y tocará lo más profundo de sus emociones. ¡otro gran significado de esta película es que nos recuerda que, en última instancia, las películas deberían ser un arte del amor!
autor: gao kai
texto: gao kai (decano del departamento de radio y televisión de la universidad de estudios internacionales de shanghai, becario postdoctoral formado conjuntamente por la universidad de fudan y la oficina provincial de radio y televisión de shandong) editor: guo chaohao editor: shao ling
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