"isoäidin pojanpoika": elokuvien pitäisi viime kädessä olla rakkauden taidetta
2024-09-05
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
nykyisessä ympäristössä elokuvateollisuus on uusien mahdollisuuksien ja haasteiden edessä. uusien teknologioiden käyttö elinvoiman lisäämiseksi elokuvien luomiseen on noussut tärkeäksi aiheeksi ja merkitsee uutta suuntaa elokuvateollisuuden kehitykselle. lisäksi lyhyiden videoiden esteettisyyden vaikutuksesta jotkin elokuvateokset tavoittelevat liian lyhytkestoista vetovoimaa ja yrittävät houkutella yleisöä lyhyiden ja toistuvien aistinvaraisten stimulaatioiden avulla. tämän seurauksena viime vuosien elokuvien luomukset ovat osoittaneet kahta monimutkaisuutta tai "suoraisuutta". ". trendi.
tätä taustaa vasten tällä hetkellä julkaistu thaimaalainen elokuva "grandma's grandson" on kuin makean veden lähde, joka kiinnittää katsojan huomion takaisin itse elokuvan viehätykseen.
elokuva keskittyy työttömän nuoren miehen a'anin ja hänen parantumattomasti sairaan isoäitinsä väliseen hellään tarinaan ja kuvaa hienovaraisesti heidän tunteidensa kehitystä. an muutti alun perin isoäitinsä taloon periäkseen perinnön, mutta isoäitinsä sitkeä elämänasenne ja syvä rakkaus liikuttivat häntä, ja esteet hävisivät vähitellen. perheen kiintymys kertyy jokapäiväiseen elämään, ja anin mentaliteetti muuttuu utilitaristisesta vilpittömyyteen. hän on innokas viettämään loppuelämänsä isoäitinsä kanssa ja jakamaan elämän ilot, surut ja ilot.
on syytä huomata, että elokuvan sisällä rakennetaan useita katselusuhteita. tämä monimutkaisten ja herkkien katseluverkostojen sarja edistää empatian ja ymmärryksen asteittaista muodostumista hahmojen välille. elokuvat tuovat esiin ihmishahmoja, tunteita ja tunnelmia, erityisesti näyttelijän persoonassa. tyypillisintä on lähikuvien kautta, näyttelijän suorituskykyä suurennetaan, ja jokainen hienovarainen ilme ja muutos silmissä voi vangita katsojan, mikä on tärkeä osa näyttelijän vetovoimaa. näyttelijöiden esitykset eivät tarjoa vain visuaalista nautintoa, vaan myös muodostavat erityisen yhteyden yleisöön, joka koskettaa emotionaalista ja psykologista tasoa. lähikuvilla on suurin rooli tämän elokuvan katseluprosessissa, ja niistä tulee yleisölle tärkeä keino tutkia hahmojen sisäistä maailmaa.
elokuvassa on usein lähikuvia a'anin kasvoista, kun hänen kasvonsa ovat hänen edessään, kamera vangitsee tarkasti jokaisen hienovaraisen ilmeen, kun hän kommunikoi isoäitinsä kanssa sisäisiä aktiviteetteja. kun hänen kasvonsa siirretään taaksepäin, hänestä tulee sivustakatsoja. nämä lähikuvat eivät vain vangitse anin ilmeitä, vaan paljastavat myös hänen sisäisen hienovaraisen dynamiikkansa, mitä lähikuvien avulla suurennetaan, on usein vaikea havaita jokapäiväisessä elämässä, mikä johtaa yleisön hahmon henkiseen tai henkiseen maailmaan.
lopulta elokuvan lopussa kohtauksessa, jossa an koputtaa isoäitinsä arkkua näyttääkseen tietä, lähikuva hänen kasvoistaan tuodaan jälleen eteen, ja hänen tunteensa vapautuvat täysin huutaen, että mummo on numero yksi hänen sydämessään, joka osoittaa elävästi tunteiden laadullisen muutoksen ja muutosprosessin luonnollinen ja järkevä. älykäs lähikuvien käyttö koskettaa katsojan näkemystä ja tunkeutuu syvälle sieluun paljastaen hahmon sisäisen maailman ja salaiset tunteet, tehden anin hahmosta täyteläisemmän, ja tarinassa on rikkaat tunnekerrokset, jotka mahdollistavat yleisön resonoimisen. hahmon kanssa ja kokea hienovaraiset muutokset sydämessään. tämä on elokuvan taiteellinen viehätys ja avain sen menestykseen.
elokuvan rakenteellista ideaa ja yksityiskohtien käsittelyä voidaan kuvata nerokkaaksi, kerros kerrokselta, yhteen lukkiutuvaksi ja huolelliseksi.
avauskohtauksessa perhe vierailee haudalla. isoäiti ilmaisee toiveensa ostaa miljoonan arvoinen kaunis hautausmaa. a'an ja hänen kaksi setänsä toivoivat alun perin saavansa isoäitinsä kiinteistön, mikä oli myös a'anin alkuperäinen tarkoitus huolehtia isoäidistään. mutta kun hänen isoäitinsä huomasi, että anin alkuperäinen motiivi hänen hoitamiseensa oli periä talo, hän ei osoittanut sitä suoraan, vaan hän vei anin seuraavana päivänä veljensä taloon pyytääkseen miljoonan hautausmaan . ehkä tämä matka ei todellakaan ollut hautausmaalle, vaan toivottiin saavansa rahaa nuoremman pojan velan maksamiseen, jotta omaisuus säilyisi ja jätettäisiin anille. isoäitinsä kuoltua a'an sai tietää, että hänen isoäitinsä oli säästänyt hänelle miljoonan. tällä hetkellä hän muisti myös, että hän oli lapsena sanonut ostavansa isoäidilleen uuden talon. lopulta an otti kaikki säästönsä ja osti isoäidilleen kauniin suuren hautausmaan. ehkä isoisä tai pojanpoika eivät ymmärtäneet, että toinen oli jo sijoittunut ensimmäiselle sijalle toistensa sydämissä.
hautausmaan osalta yleisö saattaa aluksi ajatella, että isoäiti on omahyväinen, mutta myöhemmin huomaa, että hän todella toivoo, että tulevat sukupolvet voivat nauttia vauraudesta, ja samalla hän toivoo myös, että hänen lapsensa saavat kiitosta lapsellisesta hurskaudestaan. . jos hän oli itsekäs, se johtui vain siitä, että hänestä tuntui, että jos hautausmaa olisi kauniimpi, tulevat sukupolvet kävisivät siellä todennäköisemmin. tämä johtuu edelleen hänen syvästä huolestaan jälkeläisistään.
elokuva näyttää aasialaisten perheiden monimutkaisuuden kuvaamalla perheenjäsenten välisiä dynaamisia suhteita.
isoäidin kaksi poikaa, joista toinen on pahasti velkaa ja toinen kylmä ja ahne. anin äiti, kuten hänen isoäitinsä, edustaa syrjäytyvää tytärtä hänen elämänkokemuksensa heijastaa perinteisten aasialaisten perheiden naishahmojen kohtaloa: he osallistuvat äänettömästi, mutta usein jätetään huomiotta, ja heidät sijoitetaan aina muiden miesjäsenten taakse. rivi "poika perii perinnön, tytär perii syövän" paljastaa avuttomuuden ja katkeruuden. hänen isoäitinsä teki elämänsä lopussa samanlaisen valinnan kuin hänen vanhempansa, mikä sai monet naiskatsojat tuntemaan olonsa syvästi surullisiksi ja tuskallisiksi. kuten eräs douban-netizen sanoi: "ei todellakaan ole helppoa olla nainen. tytär on ilmeisesti vilpittömin ja antaa eniten, mutta loppujen lopuksi naisten uhraukset ja avuttomuus toistuvat sukupolvien yli."
tästä huolimatta uskon, että isoäitini lopullinen perintöpäätös ei perustunut täysin ajatukseen poikien suosimisesta tyttäriin nähden, eikä se myöskään suosinut nuorempaa poikaa vain siksi, että hän piti hänestä paremmin huolta. hän näki tyttärensä kovan työn ja epäitsekkään omistautumisen (luulen, että hän näki myös oman heijastuksensa tyttäressään), ja hän oli jo asettanut ah:n sydämessään ensimmäiseksi. kuitenkin hänen nuoremman poikansa piti kiireesti maksaa omansa uhkapelivelkoja ja täytyy "punnita". siksi isoäidin viimeinen toive ei ehkä ole "harha", vaan yrittää parhaansa "sovittaa" ja "rauhoittaa".
lisäksi "isoäidin pojanpoika" yhdistää kertomukseen laajan yleismaailmallisuuden ja käytännön kiireellisyyden sosiaaliset kysymykset, kuten nuorten työllisyyden, perinnön, perherakenteen ja vanhustenhuollon, mikä osoittaa sen syvyyden ja leveyden nykyajan sosiaalisten kysymysten tutkimisessa.
visuaalisen taiteen osalta "isoäidin pojanpoika" omaksuu yksinkertaisen ja lämpimän tyylin, ja kamera vangitsee tarkasti kaupungin vanhojen katujen ja kujien elämäntilanteet välittäen vahvaa elämäntunnelmaa ja omaleimaisia alueellisia piirteitä. kerronnallisesti elokuva on hienovarainen ja hillitty, välttäen draamaa ja sensaatiohakuisuutta, mutta koskettaa katsojia syvästi vilpittömillä tunteilla ja laukaisee syvän tunneresonanssin. yleisö uppoutuu tarinaan helposti, ikään kuin he olisivat hahmojen joukossa ja kokevat heidän elämäänsä.
erityisesti kiinalaiselle yleisölle, jolla on suuri kulttuurisuhtaisuus, "isoäidin pojanpojan" katsominen merkitsee "perheeni" ja "minun perheeni" katsomista, ja se ei ole vain "aasialainen perhekuva", vaan myös koskettaa yhteisiä kohtaamia ongelmia. tavalliset ihmiset ympäri maailmaa - hauraus ja kuolema. mummon itku ja vanhempien ja isovanhempien kutsuminen myöhään illalla saa katsojan pohtimaan itseään ja ymmärtämään, että heidän iäkkäät sukulaiset olivat aikoinaan lapsia, ja kuoleman lähestymisen kokemus on myös kohtalo, jonka jokainen lopulta kohtaa. tämä kertomus on totta ja tunteet riittävän todellisia voittamaan yleisön luottamuksen, tehden elokuvasta universaalimman ja toivottavasti saamaan tunnustusta maailmanlaajuisemmilta yleisöiltä.
tämän vuoden kesäelokuvamarkkinat ovat hieman hitaita. keskeinen ongelma ei ole genren tai liikenteen epäonnistuminen, kuten jotkut kommentoijat sanovat, vaan itse asiassa luomusten epätasainen laatu. tässä yhteydessä thaimaalaisen elokuvan "isoäidin pojanpoika" esittely on tuonut inspiraatiota kotimaiseen elokuvan luomiseen: ennen kaikkea emotionaalisen ilmaisun osalta vilpitön tunteet ovat elokuvien sielu, joka koskettaa katsojaa ja laukaisee syvän ajattelun. riippumatta siitä, miten elokuvan tyyppi ja tyyli muuttuvat, aito ja herkkä tunnekuvaus on aina elokuvan kulmakivi ja tärkeä linkki elokuvan ja yleisön välillä, jolloin yleisö löytää tunneresonanssia ja vapautumista elokuvan katselun aikana. toiseksi luovien taitojen kannalta meidän tulisi luopua kerrontarutiineista, jotka perustuvat liikaa pintapuoliseen emotionaaliseen yllytykseen tai kärsimyksen näyttämiseen. käytännöt, kuten "voimalla kestettävä vaikeuksia" ja "väkivaltaisesti sensaatiota", eivät ole suositeltavia itse tarinan syvyyttä ja tunteiden vilpittömyyttä. vältä samalla "salaperäistä" ja "turhaa valittamista" ja estä elokuvaa hämmentämästä yleisöä tarkoituksellisesti monimutkaisen käsittelyn takia. elokuvien tulee keskittyä näyttelijöiden esityksiin, taiteellisen rakenteen käsitykseen ja ideologisten konnotaatioiden tutkimiseen. näiden elementtien orgaanisen integroinnin avulla elokuvan tasoa ja syvyyttä voidaan parantaa. lopuksi katsojan kokemuksen näkökulmasta elokuva on kuin erityinen peili, jossa katsoja ei voi vain nähdä muita, vaan myös katsoa itseään peilistä, mikä laukaisee pohdiskelun omia kokemuksiaan, tunteitaan ja halujaan. tekijöiden tulee tehdä selväksi, että elokuvat eivät ole vain viihdettä, vaan niitä tulee pitää tärkeänä välineenä, joka edistää yleisön henkistä kasvua ja itsensä ymmärtämisen syvenemistä.
vuonna 1911 italialainen runoilija giotto canudo edisti juhlallisesti elokuvan pyhään taiteen saliin "seitsemännen taiteen manifestillaan" ja näki sen rajattomat mahdollisuudet. hän julisti hellästi, että elokuvat ovat sielun peilejä, jotka voivat heijastaa sielun syvyyksiä. tällainen ilmoitus on epäilemättä romanttisin ja unenomaisin lähtökohta elokuvalle taiteena. sadan vuoden muutosten jälkeen, kun keskustelemme "mitä elokuva on", sen ydinmääritelmän pitäisi pysyä samana. niiden keskeisin ja liikuttavin elementti on epäilemättä rakkaus. uskon, että "isoäidin pojanpojan" vaikutus tulvii ruudulta, virtaa hitaasti jokaisen yleisön sydämiin ja koskettaa heidän tunteitaan syvintä osaa. toinen tämän elokuvan suuri merkitys on, että se muistuttaa meitä siitä, että elokuvien tulee viime kädessä olla rakkauden taidetta!
kirjailija: gao kai
teksti: gao kai (shanghain kansainvälisten opintojen yliopiston radio- ja televisioosaston dekaani, fudanin yliopiston ja shandongin provinssin radio- ja televisiotoimiston yhdessä kouluttama post doc -tutkija) toimittaja: guo chaohao toimittaja: shao ling
ilmoita lähde, kun painat tämän artikkelin uudelleen.
