"il nipote della nonna": i film dovrebbero in definitiva essere un'arte d'amore
2024-09-05
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
nel contesto attuale, l’industria cinematografica si trova ad affrontare nuove opportunità e sfide. come utilizzare le tecnologie emergenti per infondere vitalità nella creazione cinematografica è diventato un argomento importante e segna una nuova direzione per lo sviluppo dell'industria cinematografica. inoltre, influenzate dall'estetica dei video brevi, alcune creazioni cinematografiche perseguono eccessivamente un fascino a breve termine e cercano di attirare il pubblico attraverso stimolazioni sensoriali brevi e frequenti. di conseguenza, le creazioni cinematografiche negli ultimi anni hanno mostrato due perseguimenti di complessità o "semplicità". ". una tendenza.
in questo contesto, il film tailandese attualmente uscito "grandma's grandson" è come una sorgente d'acqua fresca, che riporta l'attenzione del pubblico sul fascino del film stesso.
il film si concentra sulla storia affettuosa tra il giovane disoccupato a'an e sua nonna, malata terminale, e descrive delicatamente l'evoluzione delle loro emozioni. an originariamente si trasferì a casa di sua nonna per ereditare l'eredità, ma fu commosso dall'atteggiamento tenace di sua nonna verso la vita e dal profondo amore, e le barriere gradualmente scomparvero. l'affetto familiare si accumula nella vita quotidiana e la mentalità di an cambia da utilitaristica a compagnia sincera. è desideroso di trascorrere il resto della sua vita con sua nonna e condividere le gioie, i dolori e le gioie della vita.
vale la pena notare che all'interno del film si creano molteplici relazioni di visione. è questa serie di complesse e delicate reti di visione multipla che promuove la graduale creazione di empatia e comprensione tra i personaggi. i film rendono visibili i personaggi, le emozioni e gli stati d'animo umani, soprattutto nella persona dell'attore. il più tipico è attraverso i primi piani, la performance dell'attore viene amplificata e ogni sottile espressione e cambiamento negli occhi può essere catturato dal pubblico, il che costituisce una parte importante del fascino dell'attore. le performance degli attori non solo forniscono divertimento visivo, ma stabiliscono anche una connessione speciale con il pubblico che tocca i livelli emotivo e psicologico. i primi piani svolgono il ruolo più importante nel processo di visione di questo film, diventando un mezzo importante per il pubblico per esplorare profondamente il mondo interiore dei personaggi.
il film presenta spesso primi piani del volto di a'an. quando il suo volto è di fronte a lui, la telecamera cattura da vicino ogni sottile espressione quando comunica con sua nonna. i sottili tremori muscolari e i cambiamenti nei suoi occhi riflettono direttamente le sue emozioni attività interiori. quando il suo viso viene spostato all'indietro, diventa uno spettatore. quando la telecamera si concentra nuovamente sul suo viso, mette in risalto le sue riflessioni e intuizioni dopo la conversazione di sua nonna con gli altri. questi primi piani non solo catturano le espressioni facciali di an, ma rivelano anche le sue sottili dinamiche interiori. ciò che viene amplificato attraverso i primi piani è spesso difficile da rilevare nella vita quotidiana, portando il pubblico nel regno spirituale del personaggio.
alla fine, alla fine del film, nella scena in cui an bussa alla bara della nonna per aprire la strada, un primo piano del suo viso viene riportato in primo piano e le sue emozioni vengono completamente liberate, gridando che la nonna è il numero uno nel suo cuore, che mostra vividamente il cambiamento qualitativo dell'emozione e il processo di cambiamento naturale e ragionevole. l'uso intelligente dei primi piani tocca la visione del pubblico e penetra profondamente nell'anima, rivelando il mondo interiore e le emozioni segrete del personaggio, rendendo il personaggio di an più pieno e la storia ha ricchi strati emotivi, permettendo al pubblico di risuonare con il personaggio e sperimenta i sottili cambiamenti nei loro cuori. questo è il fascino artistico del film e la chiave del suo successo.
la concezione strutturale del film e l'elaborazione dei dettagli possono essere descritti come ingegnosi, strato dopo strato, intrecciati e meticolosi.
la scena iniziale mostra una famiglia che visita una tomba. la nonna esprime il desiderio di acquistare un bellissimo cimitero del valore di 1 milione dopo la sua morte. questo desiderio, insieme al suo patrimonio immobiliare, diventa un importante indizio narrativo ed emotivo in tutto il film. a'an e i suoi due zii inizialmente speravano di ottenere la proprietà immobiliare di sua nonna, che era anche l'intenzione originale della scelta di a'an di prendersi cura di sua nonna. tuttavia, quando sua nonna scoprì che il motivo originale di an per prendersi cura di lei era quello di ereditare la casa, non lo fece notare direttamente, invece, portò an a casa di suo fratello il giorno successivo per chiedere 1 milione per comprare un cimitero . forse questo viaggio non era proprio per il cimitero, ma sperava di ottenere i soldi per saldare il debito del figlio minore, così da preservare la proprietà e lasciarla ad an. dopo la morte di sua nonna, a'an apprese che sua nonna aveva risparmiato 1 milione per lui. in quel momento, si ricordò anche che quando era bambino, aveva detto che avrebbe comprato una nuova casa per sua nonna. alla fine, an tirò fuori tutti i suoi risparmi e comprò un bellissimo e grande cimitero per sua nonna. forse né il nonno né il nipote si rendevano conto che l'altro era già al primo posto nel cuore dell'altro.
per quanto riguarda il cimitero, il pubblico inizialmente potrebbe pensare che la nonna sia egoista, ma poi scoprirà che in realtà spera che le generazioni future possano godere della ricchezza e, allo stesso tempo, spera anche che i suoi figli possano essere lodati per la loro pietà filiale. . se era egoista, era solo perché sentiva che se il cimitero fosse stato più bello, le generazioni future sarebbero state più propense a visitarlo. ciò deriva ancora dalla sua profonda preoccupazione per i suoi discendenti.
il film mostra la complessità delle famiglie asiatiche descrivendo le relazioni dinamiche tra i membri della famiglia.
i due figli della nonna, uno è fortemente indebitato e l'altro è freddo e avido. la madre di an, come sua nonna stessa, rappresenta una figlia emarginata. la sua esperienza di vita riflette il destino dei personaggi femminili nelle famiglie tradizionali asiatiche: contribuiscono silenziosamente ma sono spesso ignorate e sono sempre poste dietro gli altri membri maschi. la frase "il figlio eredita l'eredità, la figlia eredita il cancro" rivela impotenza e amarezza. alla fine della sua vita, sua nonna fece una scelta simile a quella dei suoi genitori, che fece sentire profondamente tristi e dolorose molte telespettatrici. come ha detto un netizen di douban, "in realtà non è facile essere una donna. la figlia è ovviamente la più sincera e dà di più, ma alla fine non c'è nulla. i sacrifici e l'impotenza delle donne in famiglia si ripetono ancora attraverso le generazioni".
nonostante ciò, penso che la decisione finale sull’eredità di mia nonna non fosse basata interamente sul concetto di privilegiare i figli maschi rispetto alle femmine, né fosse una preferenza per il figlio minore solo perché si prendeva più cura di lui. ha visto il duro lavoro e la dedizione disinteressata di sua figlia (credo che abbia visto anche il suo riflesso in sua figlia), e aveva già messo ah al primo posto nel suo cuore. tuttavia, quando ha fatto la scelta, suo figlio minore aveva urgentemente bisogno di ripagare il suo debiti di gioco. e devono "pesare". pertanto, l'ultimo desiderio della nonna potrebbe non essere quello di "pregiudiziare", ma di fare del suo meglio per "riconciliare" e "pacificare".
inoltre, "il nipote della nonna" integra nella narrazione questioni sociali di ampia universalità e urgenza pratica come l'occupazione giovanile, l'eredità, la struttura familiare e l'assistenza agli anziani, dimostrando la sua profondità e ampiezza nell'esplorazione delle questioni sociali contemporanee.
in termini di arte visiva, "grandma's grandson" adotta uno stile semplice e caloroso e la fotocamera cattura accuratamente le scene di vita delle vecchie strade e dei vicoli della città, trasmettendo una forte atmosfera di vita e caratteristiche regionali distintive. in termini di narrativa, il film è sottile e sobrio, evita il dramma e il sensazionalismo, ma tocca profondamente il pubblico con emozioni sincere e innesca una profonda risonanza emotiva. il pubblico si immerge facilmente nella storia, come se fosse tra i personaggi e vivesse le loro vite.
soprattutto per il pubblico cinese con elevata affinità culturale, guardare "il nipote della nonna" equivale a guardare "la mia famiglia" e "me stesso in famiglia", e non è solo un "illustrazione della famiglia asiatica", ma tocca anche i problemi comuni affrontati dalla gente comune in tutto il mondo: fragilità e morte. la scena della nonna che piange e chiama genitori e nonni a tarda notte fa riflettere il pubblico su se stesso e rendersi conto che i loro parenti anziani una volta erano bambini, e l'esperienza di avvicinarsi alla morte è anche il destino che tutti prima o poi dovranno affrontare. questa narrazione è reale e le emozioni sono abbastanza reali da conquistare la fiducia del pubblico, rendendo il film più universale e, si spera, ottenendo riconoscimento da un pubblico più globale.
il mercato cinematografico estivo di quest'anno è un po' fiacco. il problema principale non è il fallimento del genere o del traffico, come dicono alcuni commentatori, ma in realtà la qualità non uniforme delle creazioni. in questo contesto, l'introduzione del film tailandese "grandma's grandson" ha ispirato la creazione cinematografica nazionale: prima di tutto, in termini di espressione emotiva, le emozioni sincere sono l'anima dei film che toccano il pubblico e innescano riflessioni profonde. non importa come cambia il tipo e lo stile del film, la rappresentazione emotiva vera e delicata è sempre la pietra angolare del film e un collegamento importante tra il film e il pubblico, consentendo al pubblico di trovare risonanza emotiva e liberazione durante il processo di visione del film. in secondo luogo, in termini di capacità creative, dovremmo abbandonare routine narrative che si basano troppo sull'incitamento emotivo superficiale o sulla manifestazione della sofferenza. pratiche come "sopportare con la forza le difficoltà" e "sensalizzare con la forza" non sono invece consigliabili la profondità della storia stessa e la sincerità delle emozioni espresse. allo stesso tempo, evita "misteriosi" e "lamenti inutili" ed evita che il film confonda il pubblico a causa di un'elaborazione deliberatamente complicata. i film dovrebbero concentrarsi sulle performance degli attori, sulla concezione della struttura artistica e sull’esplorazione delle connotazioni ideologiche. attraverso l’integrazione organica di questi elementi, il livello e la profondità del film possono essere migliorati. infine, dal punto di vista dell'esperienza del pubblico, il film è come uno specchio speciale in cui il pubblico non solo può vedere gli altri, ma anche guardarsi allo specchio, innescando così una riflessione sulle proprie esperienze, emozioni e desideri. i creatori dovrebbero chiarire che i film non sono solo una forma di intrattenimento, ma dovrebbero essere considerati un mezzo importante che promuove la crescita spirituale del pubblico e l'approfondimento della propria comprensione di sé.
nel 1911 il poeta italiano giotto canudo promosse solennemente il cinema nella sacra sala dell'arte con il suo "manifesto della settima arte" e ne intuì il potenziale illimitato. ha dichiarato affettuosamente che i film sono specchi dell'anima che possono riflettere le profondità dell'anima. un simile annuncio è senza dubbio il punto di partenza più romantico e sognante per il cinema come arte. dopo cento anni di cambiamenti, ogni volta che discutiamo di “cos’è il film”, la sua definizione fondamentale dovrebbe rimanere la stessa. tra questi, l'elemento più centrale e commovente è senza dubbio l'amore. credo che l'influenza di "grandma's grandson" traboccherà dallo schermo, fluirà lentamente nel cuore di ogni pubblico e toccherà la parte più profonda delle loro emozioni. un altro grande significato di questo film è che ci ricorda che i film dovrebbero, in definitiva, essere un'arte d'amore!
autore: gao kai
testo: gao kai (preside del dipartimento di radio e televisione dell'università di studi internazionali di shanghai, borsista post-dottorato formato congiuntamente dall'università di fudan e dall'ufficio provinciale della radio e della televisione di shandong) redattore: guo chaohao redattore: shao ling
si prega di indicare la fonte quando si ristampa questo articolo.
