"할머니 손자": 영화는 궁극적으로 사랑의 예술이어야 합니다
2024-09-05
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
현재의 환경에서 영화산업은 새로운 기회와 도전에 직면해 있습니다. 새로운 기술을 어떻게 활용하여 영화 창작에 활력을 불어넣는가는 중요한 화두가 되었으며 영화 산업 발전의 새로운 방향을 제시합니다. 또한, 단편 영상의 미학에 영향을 받아 일부 영화 창작에서는 지나치게 단기적인 매력을 추구하고, 짧고 빈번한 감각 자극을 통해 관객을 끌어들이려고 노력하는 경향이 있는데, 그 결과 최근 몇 년간의 영화 창작에서는 복잡성 또는 '직선성'이라는 두 가지 추구를 보여주고 있다. ". 추세.
이런 배경에서 최근 개봉한 태국 영화 '할머니손자'는 마치 샘물 같은 존재로 관객들의 이목을 영화 자체의 매력으로 되돌리고 있다.
영화는 백수 청년 아안과 불치병 할머니의 애틋한 이야기에 주목하며, 그들의 감정의 전개를 섬세하게 그려낸다. 안씨는 원래 유산을 물려받기 위해 할머니 집으로 이사했지만, 할머니의 끈질긴 삶의 태도와 깊은 사랑에 감동을 받아 장벽이 점차 사라졌다. 일상생활 속에서 가족애가 쌓이고, 안씨의 사고방식은 공리주의에서 진심 어린 동료애로 바뀌며 남은 인생을 할머니와 함께 보내며 삶의 희로애락을 함께 나누고자 한다.
영화 내에서 다중 시청 관계가 구축된다는 점은 주목할 만하다. 등장인물 간의 공감과 이해가 점진적으로 구축되는 것은 복잡하고 섬세한 다중 시청 네트워크의 연속이다. 영화는 특히 배우의 모습에서 인간의 성격, 감정, 분위기를 눈에 띄게 만듭니다. 가장 대표적인 것은 클로즈업을 통해 배우의 연기를 확대하고, 미세한 표정이나 눈빛의 변화까지 모두 포착해내는 것이 배우의 매력을 좌우하는 중요한 부분이다. 배우들의 연기는 시각적인 즐거움을 선사할 뿐만 아니라 관객과의 정서적, 심리적 차원을 감동시키는 특별한 교감을 형성한다. 클로즈업은 이 영화를 보는 과정에서 가장 큰 역할을 하며, 관객이 인물의 내면 세계를 깊이 탐색할 수 있는 중요한 수단이 된다.
영화에는 아안의 얼굴을 클로즈업하는 장면이 자주 나오며, 할머니와 대화할 때 카메라는 미묘한 근육의 떨림과 눈빛의 변화를 직접적으로 포착해낸다. 내부 활동. 그의 얼굴이 뒤로 이동하면 그는 방관자가 된다. 카메라가 다시 그의 얼굴에 초점을 맞추면 할머니가 다른 사람들과 대화를 나눈 후의 그의 성찰과 통찰이 부각된다. 이러한 클로즈업은 안씨의 표정을 포착할 뿐만 아니라 그의 내면의 미묘한 역동성을 드러낸다. 클로즈업을 통해 확대되는 것은 일상에서 감지하기 어려운 경우가 많으며 관객을 인물의 정신적, 영적인 영역으로 인도한다.
마지막으로, 영화의 마지막, 길을 안내하기 위해 안씨가 할머니의 관을 두드리는 장면에서는 다시 얼굴 클로즈업이 전면으로 나오며, 할머니는 '할머니'라고 외치며 감정이 고스란히 드러난다. 마음속 1번, 감정의 질적인 변화와 변화의 과정을 생생하게 보여줌 자연스럽고 합리적이다. 클로즈업의 영리한 활용은 관객의 시각을 감동시키고 영혼 깊숙이 파고들어 인물의 내면과 은밀한 감정을 드러내며 안의 캐릭터를 더욱 풍성하게 만들고 스토리는 풍부한 감정층을 갖고 있어 관객의 공감을 불러일으킨다. 캐릭터와 함께하며 마음의 미묘한 변화를 경험해 보세요. 이것이 영화의 예술적인 매력이자 성공의 열쇠이다.
영화의 구조적 구상과 디테일한 처리는 기발하고, 겹겹이 쌓이고, 맞물리며, 꼼꼼하다고 설명할 수 있다.
오프닝 장면에서 할머니는 자신이 죽은 뒤 100만 달러 상당의 아름다운 묘지를 사고 싶다는 소망을 표현하는데, 이 소망은 부동산과 함께 영화 전반에 걸쳐 중요한 서사와 감정적 단서가 된다. a'an과 그의 두 삼촌은 처음에 할머니의 부동산을 얻기를 희망했고, 이는 a'an이 할머니를 돌보기로 선택한 원래 의도이기도 했습니다. 그러나 할머니는 안씨가 자신을 부양한 원래 목적이 집을 상속받기 위한 것임을 알고 직접 지적하지 않고 다음날 안씨를 동생의 집으로 데려가 묘지 구입을 위해 100만 달러를 요구했다. . 아마도 이번 여행은 실제로 묘지를 위한 것이 아니라 작은 아들의 빚을 갚을 돈을 얻어 재산을 보존하고 안씨에게 맡기기를 바랐을 것입니다. 할머니가 돌아가신 후 아안은 할머니가 자신을 위해 100만 달러를 저축했다는 사실을 알게 됐으며, 어렸을 때 할머니를 위해 새 집을 사주겠다고 했던 말도 떠올랐다. 결국 안씨는 저축한 돈을 모두 털어 할머니를 위해 아름답고 큰 묘지를 구입했습니다. 아마도 할아버지도 손자도 서로가 이미 서로의 마음 속에 1위를 차지했다는 사실을 깨닫지 못했을 것입니다.
묘지에 대해 관객들은 처음에는 할머니가 사리사욕을 갖고 있다고 생각하지만, 나중에는 그녀가 실제로는 미래 세대가 부를 누릴 수 있기를 바랐으며, 동시에 그녀의 아이들이 효심으로 칭찬받기를 바랐다는 것을 알게 됩니다. . 이기적이었다면 묘지가 더 아름다워야 후손들이 찾아올 가능성이 더 높다고 느꼈기 때문일 것이다.
영화는 가족 간의 역동적인 관계를 그려내며 아시아 가족의 복잡성을 보여준다.
할머니의 두 아들, 한 명은 빚이 많고 다른 한 명은 차갑고 탐욕스럽습니다. 그녀의 할머니와 마찬가지로 안씨의 어머니는 소외된 딸을 대표한다. 그녀의 삶의 경험은 전통적인 아시아 가정에서 여성 인물의 운명을 반영한다. 그들은 조용히 기여하지만 종종 무시되고, 항상 다른 남성 구성원들보다 뒤쳐진다. “아들은 유산을 물려받고, 딸은 암을 물려받게 된다”는 문구는 무력감과 비통함을 드러낸다. 그녀의 할머니는 인생의 마지막에 부모님과 같은 선택을 하게 되었고, 이는 많은 여성 시청자들에게 깊은 슬픔과 고통을 안겨주었다. 두반 네티즌의 말처럼 "여성으로 산다는 건 사실 쉽지 않은 일이다. 딸이 가장 성실하고 가장 많이 베푸는 것은 당연하지만 결국 아무것도 없는 것 같다"고.
그럼에도 불구하고 할머니의 최종 상속 결정은 전적으로 딸보다 아들을 선호하는 개념에 근거한 것이 아니었고, 단순히 작은 아들을 더 잘 돌본다는 이유로 작은 아들을 선호한 것은 아니라고 생각합니다. 그녀는 딸의 노고와 사심 없는 헌신을 보았고(아마도 딸에게서 자신의 모습을 본 것 같습니다) 이미 마음속으로 '아'를 최우선으로 생각했지만, 작은 아들은 선택을 할 때 급히 그 빚을 갚아야 했습니다. 도박 빚을 져야합니다. 그러므로 할머니의 마지막 소원은 '편견'이 아니라 '화해'와 '평화'를 위해 최선을 다하는 것일 수도 있습니다.
또한 『할머니 손자』는 청년 취업, 상속, 가족구조, 노인 돌봄 등 폭넓은 보편성과 현실적 시급성을 지닌 사회 문제를 서사로 담아내며 동시대 사회 문제를 탐구하는 깊이와 폭을 보여준다.
시각 예술 측면에서 '할머니 손자'는 단순하고 따뜻한 스타일을 채택하고 있으며, 카메라는 도시의 오래된 거리와 골목의 생활 장면을 정확하게 포착하여 강렬한 삶의 분위기와 독특한 지역 특성을 전달합니다. 서사적으로는 드라마틱함과 선정성을 지양하며 미묘하고 절제되어 있지만, 진솔한 감성으로 관객에게 깊은 감동을 선사하며 깊은 감정적 울림을 불러일으킨다. 관객은 마치 등장인물 속에 들어가 그들의 삶을 경험하는 것처럼 이야기에 쉽게 몰입됩니다.
특히 문화적 친밀도가 높은 중국 관객들에게 '할머니 손자'를 보는 것은 마치 '나의 가족'과 '가족 속의 나'를 보는 것과 같으며, '아시아 가족 일러스트레이션'일 뿐만 아니라 직면한 공통적인 문제를 다루고 있다. 전 세계의 평범한 사람들에 의해 – 취약성과 죽음. 늦은 밤 할머니가 울면서 부모, 조부모님을 부르는 장면은 관객들로 하여금 자신의 연로한 친척들도 한때 어린아이였음을 반성하게 하고, 죽음에 다가가는 경험 역시 결국 모두가 겪게 될 운명임을 깨닫게 한다. 이 내러티브는 현실적이고 감정은 관객의 신뢰를 얻을 만큼 현실적이어서 영화를 더욱 보편적으로 만들고 더 많은 글로벌 관객으로부터 인정을 받을 수 있기를 바랍니다.
올해 여름 영화시장은 다소 부진한 상황이다. 핵심 문제는 일부 평론가들이 말하는 것처럼 장르나 트래픽의 실패가 아니라 실제로는 창작물의 질이 고르지 않다는 점이다. 이러한 맥락에서 태국 영화 '할머니 손자'의 소개는 국내 영화 창작에 영감을 주었다. 우선 감정 표현 측면에서 진실한 감정은 관객에게 감동을 주고 깊은 사고를 불러일으키는 영화의 영혼이다. 영화의 장르와 스타일이 어떻게 변하더라도 진실되고 섬세한 감정 묘사는 언제나 영화의 초석이자 영화와 관객 사이의 중요한 연결고리로서 관객이 영화를 보는 과정에서 정서적 공명과 해방감을 찾을 수 있도록 해준다. 둘째, 창작 능력에 있어서는 표면적인 감정 선동이나 고통의 표현에 지나치게 의존하는 서사적 루틴을 버리고, 대신 '강요적으로 고난을 견디다', '강요적으로 선정적으로 표현하는 것'과 같은 관행에 집중하는 것이 바람직하지 않습니다. 이야기 자체의 깊이와 감정의 진정성을 표현한다. 동시에 '신비한', '불필요한 신음소리'를 피하고, 의도적으로 복잡한 처리로 인해 영화가 관객을 혼란스럽게 하는 일이 없도록 하세요. 영화는 배우의 연기, 예술적 구조의 구상, 이데올로기적 의미의 탐구에 집중해야 하며, 이러한 요소들의 유기적인 통합을 통해 영화의 수준과 깊이를 높일 수 있다. 마지막으로 관객 경험의 관점에서 볼 때, 영화는 관객이 타인을 볼 수 있을 뿐만 아니라 거울에 비친 자신도 볼 수 있는 특별한 거울과 같으며, 이를 통해 자신의 경험, 감정, 욕망에 대한 성찰을 촉발한다. 창작자들은 영화가 단순한 오락의 한 형태가 아니라 관객의 영적 성장과 자기 이해의 심화를 촉진하는 중요한 매체로 간주되어야 함을 분명히 해야 합니다.
1911년 이탈리아 시인 조토 카누도(giotto canudo)는 <제7예술선언>을 통해 엄숙하게 영화를 예술의 전당으로 승격시키며 영화의 무한한 잠재력을 예견했습니다. 그는 영화는 영혼의 깊이를 비추는 영혼의 거울이라고 다정하게 선언했다. 이러한 발표는 의심할 여지 없이 예술로서의 영화의 가장 낭만적이고 몽환적인 출발점이다. 백년의 변화 이후에도 "영화란 무엇인가"에 대해 논의할 때마다 영화의 핵심 정의는 동일하게 유지되어야 합니다. 그 중에서 가장 핵심적이고 감동적인 요소는 의심할 여지 없이 사랑입니다. '할머니손자'의 영향력은 화면을 넘어 천천히 흘러 모든 관객의 마음 속으로 흘러들어 그들의 감정의 가장 깊은 부분을 어루만질 것이라고 믿습니다. 이 영화의 또 다른 큰 의미는 영화가 궁극적으로 사랑의 예술이어야 한다는 점을 상기시켜준다는 것입니다!
작가 : 가오 카이
글: gao kai(상하이 국제학대학 라디오tv학과장, 푸단대학교와 산둥성 라디오tv국 공동 교육 박사후 연구원) 편집: guo chaohao 편집: shao ling
이 글을 퍼가실 때에는 출처를 꼭 밝혀주세요.
