"neto da vovó": o cinema deveria ser, em última análise, uma arte do amor
2024-09-05
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no ambiente atual, a indústria cinematográfica enfrenta novas oportunidades e desafios. como usar tecnologias emergentes para injetar vitalidade na criação cinematográfica tornou-se um tema importante e marca uma nova direção para o desenvolvimento da indústria cinematográfica. além disso, influenciadas pela estética dos vídeos curtos, algumas criações cinematográficas buscam excessivamente o apelo de curto prazo e tentam atrair o público por meio de estimulação sensorial curta e frequente. como resultado, as criações cinematográficas nos últimos anos têm mostrado duas buscas de complexidade ou "diretividade". ". uma tendência.
neste contexto, o filme tailandês "neto da vovó" que está sendo lançado atualmente é como uma fonte de água doce, atraindo a atenção do público de volta para o encanto do próprio filme.
o filme centra-se na história afetuosa entre o jovem desempregado a'an e sua avó doente terminal e retrata delicadamente a evolução de suas emoções. an originalmente mudou-se para a casa de sua avó para herdar a herança, mas ficou comovido com a atitude tenaz de sua avó em relação à vida e ao amor profundo, e as barreiras desapareceram gradualmente. o carinho familiar se acumula no dia a dia, e a mentalidade de an muda de utilitarista para companheirismo sincero. ele está ansioso para passar o resto da vida com a avó e compartilhar as alegrias, tristezas e alegrias da vida.
é importante notar que múltiplas relações de visualização são construídas dentro do filme. é essa série de redes complexas e delicadas de visualização múltipla que promove o estabelecimento gradual de empatia e compreensão entre os personagens. os filmes tornam visíveis personagens, emoções e humores humanos, especialmente na pessoa do ator. o mais típico é através de close-ups, a atuação do ator é ampliada e cada expressão sutil e mudança nos olhos pode ser capturada pelo público, o que constitui uma parte importante do apelo do ator. as atuações dos atores não só proporcionam diversão visual, mas também estabelecem uma conexão especial com o público que atinge os níveis emocional e psicológico. os close-ups desempenham o papel principal no processo de visualização deste filme, tornando-se um meio importante para o público explorar profundamente o mundo interior dos personagens.
o filme frequentemente apresenta close-ups do rosto de a'an. quando seu rosto está na frente, a câmera captura de perto cada expressão sutil quando ele se comunica com sua avó. os tremores musculares sutis e as mudanças em seus olhos refletem diretamente suas emoções e atividades internas. . quando seu rosto é movido para trás, ele se torna um espectador. quando a câmera focaliza seu rosto novamente, ela destaca suas reflexões e percepções após a conversa de sua avó com outras pessoas. esses close-ups não apenas capturam as expressões faciais de an, mas também revelam sua dinâmica sutil interna. o que é ampliado por meio de close-ups é muitas vezes difícil de detectar na vida cotidiana, levando o público ao reino espiritual ou espiritual do personagem.
por fim, no final do filme, na cena em que an bate no caixão para que sua avó o indique, um close de seu rosto é trazido à tona novamente e suas emoções são completamente liberadas. aquela avó é a número um em seu coração, o que mostra vividamente a mudança qualitativa da emoção e o processo de mudança natural e razoável. o uso inteligente de close-ups toca a visão do público e penetra profundamente na alma, revelando o mundo interior e as emoções secretas do personagem, tornando o personagem de an mais completo, e a história tem ricas camadas emocionais, permitindo ao público ressoar com o personagem e experimentar as mudanças sutis em seus corações. este é o encanto artístico do filme e a chave do seu sucesso.
a concepção estrutural e o processamento de detalhes do filme podem ser descritos como engenhosos, camada por camada, interligados e meticulosos.
a cena de abertura mostra uma família visitando um túmulo. a avó expressa seu desejo de comprar um lindo cemitério no valor de 1 milhão após sua morte. esse desejo, junto com seus imóveis, torna-se uma importante pista narrativa e emocional ao longo do filme. a'an e seus dois tios inicialmente esperavam obter os bens imóveis de sua avó, que também era a intenção original da escolha de a'an de cuidar de sua avó. no entanto, quando sua avó descobriu que o motivo original de an para cuidar dela era herdar a casa, ela não apontou isso diretamente. em vez disso, levou an à casa de seu irmão no dia seguinte para pedir 1 milhão para comprar uma. cemitério. talvez esta viagem não tenha sido propriamente para o cemitério, mas sim na esperança de conseguir o dinheiro para saldar a dívida do filho mais novo, de forma a preservar o imóvel e deixá-lo a an. depois que sua avó faleceu, a'an soube que sua avó havia economizado 1 milhão para ele. nessa época, ele também lembrou que quando era criança disse que compraria uma casa nova para sua avó. no final, an sacou todas as suas economias e comprou um lindo cemitério grande para sua avó. talvez nem o avô nem o neto tenham percebido que o outro já ocupava o primeiro lugar no coração um do outro.
em relação ao cemitério, o público pode inicialmente pensar que a avó é egoísta, mas depois descobre que ela realmente espera que as gerações futuras possam desfrutar de riqueza e, ao mesmo tempo, ela também espera que seus filhos possam ser elogiados por sua piedade filial. . se ela foi egoísta, foi só porque sentiu que se o cemitério fosse mais bonito, as gerações futuras teriam mais probabilidades de o visitar. isto ainda decorre da sua profunda preocupação pelos seus descendentes.
o filme mostra a complexidade das famílias asiáticas ao retratar as relações dinâmicas entre os membros da família.
os dois filhos da vovó, um está muito endividado e o outro é frio e ganancioso. a mãe de an, tal como a sua avó, representa uma filha marginalizada. a sua experiência de vida reflecte o destino das personagens femininas nas famílias asiáticas tradicionais: elas contribuem silenciosamente, mas são frequentemente ignoradas e são sempre colocadas atrás de outros membros do sexo masculino. a frase “o filho herda a herança, a filha herda o câncer” revela desamparo e amargura. no final da vida, sua avó fez uma escolha semelhante à de seus pais, o que deixou muitas telespectadoras profundamente tristes e doloridas. como disse um internauta de douban: "na verdade, não é fácil ser mulher. a filha é obviamente a mais sincera e a que dá mais, mas no final não há nada. o sacrifício e o desamparo das mulheres na família ainda se repetem através das gerações."
apesar disso, penso que a decisão final da minha avó sobre a herança não se baseou inteiramente no conceito de favorecer os filhos em detrimento das filhas, nem foi uma preferência pelo filho mais novo só porque ele cuidava melhor dele. ela viu o trabalho árduo e a dedicação altruísta de sua filha (acredito que ela também viu seu próprio reflexo em sua filha) e já havia colocado ah em primeiro lugar em seu coração. no entanto, ao fazer a escolha, seu filho mais novo precisava pagar com urgência. dívidas de jogo. e tem que "pesar". portanto, o último desejo da vovó pode não ser “preconceituoso”, mas sim tentar ao máximo “reconciliar” e “pacificar”.
além disso, "neto da vovó" integra na narrativa questões sociais de ampla universalidade e urgência prática, como emprego juvenil, herança, estrutura familiar e cuidados aos idosos, demonstrando sua profundidade e amplitude na exploração de questões sociais contemporâneas.
em termos de arte visual, “neto da vovó” adota um estilo simples e acolhedor, e a câmera captura com precisão as cenas da vida nas antigas ruas e becos da cidade, transmitindo uma forte atmosfera de vida e características regionais distintas. em termos de narrativa, o filme é sutil e contido, evitando o drama e o sensacionalismo, mas toca profundamente o público com emoções sinceras e desencadeia profunda ressonância emocional. o público fica facilmente imerso na história, como se estivesse entre os personagens e vivenciando suas vidas.
principalmente para o público chinês com grande afinidade cultural, assistir “neto da vovó” equivale a assistir “minha família” e “eu mesmo na família”, e não é apenas uma “ilustração de família asiática”, mas também aborda os problemas comuns enfrentados por pessoas comuns em todo o mundo - fragilidade e morte. a cena da vovó chorando e chamando os pais e avós tarde da noite faz o público refletir sobre si mesmo e perceber que seus parentes idosos já foram crianças, e a experiência de se aproximar da morte também é o destino que todos acabarão por enfrentar. esta narrativa é real e as emoções são reais o suficiente para conquistar a confiança do público, tornando o filme mais universal e, esperançosamente, ganhando reconhecimento de públicos mais globais.
o mercado de filmes de verão deste ano está um pouco lento. o principal problema não é o fracasso do gênero ou do tráfego, como dizem alguns comentaristas, mas na verdade a qualidade desigual das criações. neste contexto, a introdução do filme tailandês “neto da vovó” trouxe inspiração à criação cinematográfica nacional: em primeiro lugar, em termos de expressão emocional, as emoções sinceras são a alma dos filmes que tocam o público e desencadeiam reflexões profundas. não importa como o tipo e estilo do filme mude, a representação emocional verdadeira e delicada é sempre a pedra angular do filme e um elo importante entre o filme e o público, permitindo que o público encontre ressonância emocional e liberação durante o processo de assistir ao filme. em segundo lugar, em termos de habilidades criativas, devemos abandonar rotinas narrativas que dependem demais de incitações emocionais superficiais ou da exibição de sofrimento. em vez disso, devemos nos concentrar em práticas como "suportar dificuldades à força" e "sensacionalizar à força". a profundidade da própria história e a sinceridade das emoções expressas. ao mesmo tempo, evite "gemidos misteriosos" e "desnecessários" e evite que o filme confunda o público devido ao processamento deliberadamente complicado. os filmes devem centrar-se nas performances dos atores, na concepção da estrutura artística e na exploração de conotações ideológicas. através da integração orgânica destes elementos, o nível e a profundidade do filme podem ser melhorados. finalmente, do ponto de vista da experiência do público, o filme é como um espelho especial no qual o público pode não só ver os outros, mas também olhar-se no espelho, desencadeando assim a reflexão sobre as suas próprias experiências, emoções e desejos. os criadores devem deixar claro que os filmes não são apenas uma forma de entretenimento, mas devem ser considerados como um meio importante que promove o crescimento espiritual do público e o aprofundamento da sua autocompreensão.
em 1911, o poeta italiano giotto canudo promoveu solenemente o cinema ao salão sagrado da arte com o seu "manifesto da sétima arte" e previu o seu potencial ilimitado. ele declarou carinhosamente que os filmes são espelhos da alma que podem refletir as profundezas da alma. tal anúncio é sem dúvida o ponto de partida mais romântico e sonhador para o cinema como arte. após cem anos de mudanças, sempre que discutimos “o que é filme”, a sua definição central deveria permanecer a mesma. entre eles, o elemento mais central e comovente é, sem dúvida, o amor. acredito que a influência de “neto da vovó” irá transbordar da tela, fluir lentamente para o coração de cada público e tocar o mais profundo de suas emoções. outro grande significado deste filme é que ele nos lembra que o cinema deve, em última análise, ser uma arte de amor!
autor: gao kai
texto: gao kai (reitor do departamento de rádio e televisão da universidade de estudos internacionais de xangai, pós-doutorado treinado conjuntamente pela universidade fudan e pelo departamento provincial de rádio e televisão de shandong) editor: guo chaohao editor: shao ling
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