『おばあちゃんの孫』：映画は究極的には愛の芸術であるべきだ
2024-09-05
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現在の環境において、映画業界は新たな機会と課題に直面しています。新しいテクノロジーを使用して映画制作に活力を注入する方法は重要なテーマとなっており、映画産業の発展に新たな方向性を示しています。また、ショートビデオの美学に影響され、短期的な魅力を過度に追求し、短時間かつ頻繁に感覚を刺激することで観客を惹きつけようとする作品もあり、その結果、近年の映画作品は複雑さと「単純さ」の二面性を追求するようになりました。 「。傾向です。
そんな中、現在公開中のタイ映画『おばあちゃんの孫』は、湧き出る清水のような作品で、観客の目を映画そのものの魅力に引き戻している。
この映画は、失業中の青年アーアンと末期病の祖母との愛情深い物語に焦点を当て、彼らの感情の変遷を繊細に描いている。もともと遺産相続のため祖母の家に引っ越した杏さんは、祖母の粘り強い人生姿勢と深い愛情に感動し、徐々に壁がなくなっていった。家族の愛情は日々の生活の中で蓄積され、アンの精神は功利主義から誠実な交際へと変化し、残りの人生を祖母と過ごし、人生の喜び、悲しみ、喜びを分かち合いたいと願うようになります。
注目に値するのは、映画の中で複数の視聴関係が構築されており、この一連の複雑かつ繊細な複数の視聴ネットワークによって、登場人物間の共感と理解が徐々に確立されることです。映画は、人間の性格、感情、気分、特に俳優の人格を目に見えるようにします。最も典型的なのはクローズアップで、俳優の演技が拡大され、観客はあらゆる微妙な表情や目の変化を捉えることができ、これが俳優の魅力の重要な部分を構成します。俳優の演技は視覚的な楽しみを提供するだけでなく、感情的および心理的レベルに触れる観客との特別なつながりを確立します。この映画の鑑賞プロセスにおいてクローズアップは最も大きな役割を果たしており、観客が登場人物の内面世界を深く探求するための重要な手段となっています。
この映画では、アーアンの顔が頻繁にクローズアップされており、彼の顔が目の前にあるとき、カメラは彼が祖母とコミュニケーションをとるときのあらゆる微妙な表情を注意深く捉えています。彼の微妙な筋肉の震えや目の変化は、彼の感情と感情を直接反映しています。内面的な活動。彼の顔が後ろに移動すると、彼は傍観者になり、カメラが再び彼の顔に焦点を合わせると、祖母が他の人と会話した後の彼の反省と洞察が強調されます。これらのクローズアップは、アンの顔の表情を捉えるだけでなく、日常生活では検出するのが難しい彼の内面の微妙なダイナミクスを明らかにし、視聴者をキャラクターの精神的または精神的な領域に導きます。
そして、映画の最後、杏がおばあちゃんの棺を叩いて先導するシーンでは、再び顔のアップが前面に出て、感情が完全に解放され、おばあちゃんはこう叫ぶ。彼の心のナンバーワン、感情の質的変化を鮮やかに示し、その変化の過程は自然で合理的です。クローズアップを巧みに使用することで、観客の視覚に訴え、心の奥深くまで浸透し、キャラクターの内面世界と秘密の感情を明らかにし、杏のキャラクターをより豊かにし、物語には豊かな感情の層があり、観客の共感を呼び起こします。キャラクターと一緒に、彼らの心の微妙な変化を感じてください。これがこの映画の芸術的な魅力であり、成功の鍵です。
この映画の構造概念と細部の処理は、独創的で、一層ずつ、連動しており、細心の注意を払っていると言えます。
冒頭のシーンでは、祖母が自分の死後に100万ドル相当の美しい墓地を購入したいという願望を表明する家族が描かれており、この願望は彼女の不動産とともに、映画全体を通して重要な物語と感情の手がかりとなります。アアンと彼の二人の叔父は当初、祖母の不動産を手に入れることを望んでいたが、それはアアンが祖母の世話をするという選択をした当初の意図でもあった。しかし、アンの世話をする本来の動機が家を相続することであったことを知った祖母は、それを直接指摘せず、翌日アンを兄の家に連れて行き、墓地を買うために100万を要求した。 。おそらく、この旅行は実際には墓地のためではなく、次男の借金を返済するためのお金を得て、財産を保存し、アンに残すことを望んでいたのかもしれません。おばあちゃんが亡くなった後、アアンさんは、おばあちゃんが自分のために100万円を貯めてくれたことを知り、子供の頃に「おばあちゃんのために新しい家を買う」と言っていたことも思い出した。結局、アンさんは貯金をすべてはたいて、おばあちゃんのために美しくて大きな墓地を購入しました。おそらく、祖父も孫も、互いの心の中で相手がすでに第一位にランクされていたことに気づいていなかったのだろう。
墓地について観客は、おばあちゃんは私利私欲を持っているのかと最初は思うかもしれないが、実は彼女は将来の世代が富を享受できることを望んでおり、同時に自分の子供たちが親孝行を称賛されることを望んでいることを後に知る。 。彼女のわがままだったとしても、それは単に墓地がより美しくなれば、将来の世代がより多くの人々を訪問する可能性が高いと感じたからです。これは今でも彼女の子孫に対する深い懸念から来ています。
この映画は、家族間のダイナミックな関係を描くことで、アジアの家族の複雑さを示しています。
おばあちゃんの息子は二人いて、一人は多額の借金を抱えており、もう一人は冷酷で貪欲です。アンの母親は、祖母自身と同様、疎外された娘の代表である。彼女の人生経験は、伝統的なアジアの家族における女性の運命を反映している。彼女たちは黙って貢献するが、しばしば無視され、常に他の男性の後ろに置かれる。 「息子は遺産を相続し、娘は癌を相続する」というセリフは、無力さと苦しさを明らかにします。祖母が人生の最後に両親と同じ選択をしたことは、多くの女性視聴者に深い悲しみと痛みを与えた。ドゥバンのネットユーザーは、「女性であることは実際には簡単ではない。明らかに娘が最も誠実で、最も多くのことを与えてくれるが、結局のところ、家族における女性の犠牲と無力感は世代を超えて繰り返されている」と述べた。
それにも関わらず、祖母の最終的な相続の決定は、娘よりも息子を優先するという考えに完全に基づいたものではなかったと思います。また、次男がよりよく世話をしたからという理由だけで次男を優先したわけでもありませんでした。彼女は娘の勤勉さと無私な献身を見て（彼女は娘の中に自分自身の反映も見ていたと思います）、彼女はすでに心の中でああを第一に考えていました。ギャンブルの借金も「計る」必要があります。したがって、おばあちゃんの最後の願いは、「偏見」ではなく、「和解」と「なだめ」に全力を尽くすことなのかもしれません。
さらに、「おばあちゃんの孫」は、若者の雇用、相続、家族構成、高齢者の介護など、広範な普遍性と現実的な緊急性を備えた社会問題を物語に組み込んでおり、現代の社会問題を探求する深さと幅広さを示しています。
「おばあちゃんの孫」はビジュアルアートの点で、シンプルで温かみのあるスタイルを採用しており、カメラは街の古い町並みや路地の生活シーンを正確に捉えており、強い生活の雰囲気と独特の地域特性を伝えています。物語の面では、この映画はドラマ性やセンセーショナリズムを避け、繊細かつ抑制されていますが、誠実な感情で観客に深く触れ、深い感情的共鳴を引き起こします。観客は、あたかも登場人物の中に入り込み、彼らの人生を体験しているかのように、物語に簡単に没入できます。
特に文化的親和性の高い中国の観客にとって、『祖母の孫』を見ることは「自分の家族」「家族の中の自分」を見るのと同じであり、「アジアの家族の図像」であるだけでなく、共通して直面する問題にも触れている。世界中の普通の人々による脆弱性と死。夜遅くに泣きながら両親や祖父母を呼ぶおばあちゃんのシーンは、観客に自分自身を振り返り、年老いた親戚もかつては子供だったことを認識させ、死が近づく経験は誰もがいつか直面する運命でもあることを認識させます。この物語は本物であり、感情も観客の信頼を勝ち取るのに十分な本物であるため、この映画はより普遍的なものとなり、より多くの世界の観客から認知されることが期待されます。
今年の夏の映画市場はやや低迷しているが、重要な問題は、一部の評論家が言うように、ジャンルやトラフィックの失敗ではなく、実際には作品の品質が不均一であることだ。この文脈において、タイ映画『おばあちゃんの孫』の紹介は、国内の映画制作にインスピレーションをもたらしました。まず、感情表現という点では、誠実な感情は観客の心を動かし、深い思考を引き起こす映画の魂です。映画の種類やスタイルがどのように変化しても、真実で繊細な感情描写は常に映画の基礎であり、映画と観客の間の重要なつながりであり、観客が映画を鑑賞する過程で感情的な共鳴と解放を見つけることができます。第二に、創造的なスキルの観点から、表面的な感情の煽動や苦しみの表現に過度に依存する物語のルーティンを放棄し、「強制的に困難に耐える」ことや「強制的にセンセーショナルに表現する」ことを推奨しません。物語そのものの奥深さと感情の誠実さを表現します。同時に、「謎」や「不必要なうめき声」を避け、映画が意図的に複雑な処理によって観客を混乱させることを防ぎます。映画は、俳優の演技、芸術的構造の概念、イデオロギー的含意の探求に焦点を当てるべきであり、これらの要素を有機的に統合することで、映画のレベルと深みを高めることができます。最後に、観客体験の観点から見ると、この映画は特別な鏡のようなものであり、観客は他人を見るだけでなく、鏡に映る自分自身を見ることができ、それによって自分自身の経験、感情、欲望を振り返るきっかけになります。制作者は、映画が単なる娯楽ではなく、観客の精神的な成長と自己理解を促進する重要な媒体であることを明確にする必要があります。
1911年、イタリアの詩人ジョット・カヌードは、「第七芸術宣言」によって映画を神聖な芸術の殿堂に厳かに宣伝し、その無限の可能性を予見しました。彼は、映画は魂の深さを映し出す心の鏡であると愛情を込めて宣言しました。このような発表は間違いなく、芸術としての映画にとって最もロマンチックで夢のような出発点です。百年の変化を経ても、「映画とは何か」を議論するときはいつでも、その核となる定義は変わらないはずです。その中で、最も核心的で感動的な要素は間違いなく愛です。 『祖母の孫』の影響は、スクリーンから溢れ出て、観客一人ひとりの心にゆっくりと流れ込み、感情の奥底に響くものになると信じています。この映画のもう一つの大きな意義は、映画は究極的には愛の芸術であるべきだということを思い出させてくれるということです。
作者: ガオカイ
文：gao kai（上海外国語大学ラジオテレビ学部長、復旦大学と山東省ラジオテレビ局が共同研修した博士研究員） 編集者：guo chaohao 編集者：shao ling
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