„omas enkel“: filme sollen letztlich eine kunst der liebe sein
2024-09-05
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im aktuellen umfeld steht die filmindustrie vor neuen chancen und herausforderungen. wie man neue technologien nutzen kann, um der filmproduktion lebendigkeit zu verleihen, ist zu einem wichtigen thema geworden und markiert eine neue richtung für die entwicklung der filmindustrie. darüber hinaus streben einige filmkreationen, beeinflusst von der ästhetik kurzer videos, übermäßig nach kurzfristiger anziehungskraft und versuchen, das publikum durch kurze und häufige sinnesreize anzulocken. infolgedessen zeigten filmkreationen in den letzten jahren zwei streben nach komplexität oder „geradlinigkeit“. ". ein trend.
vor diesem hintergrund wirkt der aktuell veröffentlichte thailändische film „omas enkel“ wie eine quelle frischen wassers, die die aufmerksamkeit des publikums wieder auf den charme des films selbst lenkt.
der film konzentriert sich auf die liebevolle geschichte zwischen dem arbeitslosen jungen mann a'an und seiner todkranken oma und schildert einfühlsam die entwicklung ihrer gefühle. an zog ursprünglich in das haus seiner großmutter, um das erbe anzutreten, war aber von der beharrlichen lebenseinstellung und der tiefen liebe seiner großmutter bewegt und die barrieren verschwanden nach und nach. die zuneigung zur familie wächst im täglichen leben und ans mentalität ändert sich von der nützlichkeit zur aufrichtigen kameradschaft. er ist begierig darauf, den rest seines lebens mit seiner oma zu verbringen und die freuden, sorgen und freuden des lebens zu teilen.
es ist erwähnenswert, dass innerhalb des films mehrere betrachtungsbeziehungen aufgebaut werden. es ist diese reihe komplexer und heikler mehrfachbetrachtungsnetzwerke, die den allmählichen aufbau von empathie und verständnis zwischen den charakteren fördert. filme machen menschliche charaktere, emotionen und stimmungen sichtbar, insbesondere in der person des schauspielers. am typischsten sind nahaufnahmen, bei denen die leistung des schauspielers vergrößert wird und jeder subtile ausdruck und jede veränderung in den augen vom publikum eingefangen werden kann, was einen wichtigen teil der attraktivität des schauspielers ausmacht. die darbietungen der schauspieler sorgen nicht nur für visuellen genuss, sondern stellen auch eine besondere verbindung zum publikum her, die die emotionale und psychologische ebene berührt. nahaufnahmen spielen beim betrachten dieses films die größte rolle und werden für den zuschauer zu einem wichtigen mittel, um die innenwelt der charaktere tiefgreifend zu erkunden.
der film zeigt häufig nahaufnahmen von a'ans gesicht, wenn sich sein gesicht vor ihm befindet, fängt die kamera jeden subtilen ausdruck ein, wenn er mit seiner großmutter kommuniziert. das subtile muskelzittern und die veränderungen in seinen augen spiegeln direkt seine gefühle wider innere aktivitäten. wenn sein gesicht nach hinten verschoben wird, wird er zum zuschauer. wenn die kamera wieder auf sein gesicht fokussiert, werden seine überlegungen und einsichten nach dem gespräch seiner großmutter mit anderen hervorgehoben. diese nahaufnahmen erfassen nicht nur ans gesichtsausdrücke, sondern offenbaren auch seine innere subtile dynamik. was durch nahaufnahmen verstärkt wird, ist im täglichen leben oft schwer zu erkennen und führt den zuschauer in die spirituelle oder spirituelle welt der figur.
schließlich, am ende des films, in der szene, in der an an den sarg seiner oma klopft, um ihm den weg zu weisen, wird eine nahaufnahme seines gesichts wieder in den vordergrund gerückt, und seine emotionen werden völlig freigelassen, als er schreit, dass es oma gibt die nummer eins in seinem herzen zeigt anschaulich die qualitative veränderung der emotionen und den natürlichen und vernünftigen veränderungsprozess. der geschickte einsatz von nahaufnahmen berührt die vision des publikums und dringt tief in die seele ein, enthüllt die innere welt und die geheimen emotionen der figur, wodurch die figur von an voller wird und die geschichte reich an emotionalen ebenen ist, die es dem publikum ermöglichen, mitzuschwingen mit dem charakter und erlebe die subtilen veränderungen in ihren herzen. das ist der künstlerische reiz des films und der schlüssel zu seinem erfolg.
die strukturelle konzeption und detailverarbeitung des films kann als genial, schichtweise, ineinandergreifend und akribisch beschrieben werden.
die eröffnungsszene zeigt eine familie, die ein grab besucht. die großmutter äußert ihren wunsch, nach ihrem tod einen wunderschönen friedhof im wert von 1 million zu kaufen. dieser wunsch wird zusammen mit ihrem grundbesitz zu einem wichtigen erzählerischen und emotionalen hinweis. a'an und seine beiden onkel hofften zunächst, die immobilien seiner großmutter zu erwerben, was auch die ursprüngliche absicht von a'ans entscheidung war, sich um seine großmutter zu kümmern. als ihre oma jedoch herausfand, dass das ursprüngliche motiv von an, sich um sie zu kümmern, darin bestand, das haus zu erben, machte sie an stattdessen nicht direkt darauf aufmerksam, sondern ging am nächsten tag mit an zum haus ihres bruders, um um 1 million zu bitten, um einen friedhof zu kaufen . vielleicht war diese reise nicht wirklich für den friedhof gedacht, sondern in der hoffnung, das geld zu bekommen, um die schulden des jüngeren sohnes zu begleichen, um das eigentum zu erhalten und es an zu überlassen. nach dem tod seiner oma erfuhr a'an, dass seine oma 1 million für ihn gespart hatte. zu diesem zeitpunkt erinnerte er sich auch daran, dass er als kind gesagt hatte, dass er für seine oma ein neues haus kaufen würde. am ende nahm an alle seine ersparnisse zusammen und kaufte einen wunderschönen großen friedhof für seine oma. vielleicht war weder großvater noch enkel bewusst, dass der jeweils andere in den herzen des jeweils anderen bereits an erster stelle stand.
was den friedhof angeht, denken die zuschauer zunächst vielleicht, dass oma eigennützig sei, aber später stellt sich heraus, dass sie tatsächlich hofft, dass künftige generationen wohlstand genießen können, und dass sie gleichzeitig auch hofft, dass ihre kinder für ihre kindliche frömmigkeit gelobt werden . wenn sie egoistisch war, dann nur, weil sie das gefühl hatte, dass künftige generationen den friedhof eher besuchen würden, wenn er schöner wäre. dies ist immer noch auf ihre tiefe sorge um ihre nachkommen zurückzuführen.
der film zeigt die komplexität asiatischer familien, indem er die dynamischen beziehungen zwischen familienmitgliedern darstellt.
omas zwei söhne, der eine ist hoch verschuldet und der andere kalt und gierig. ans mutter stellt, wie ihre großmutter selbst, eine marginalisierte tochter dar. ihre lebenserfahrung spiegelt das schicksal weiblicher charaktere in traditionellen asiatischen familien wider: sie leisten stillschweigend ihren beitrag, werden aber oft ignoriert und immer hinter andere männliche mitglieder gestellt. die zeile „der sohn erbt das erbe, die tochter erbt den krebs“ offenbart hilflosigkeit und bitterkeit. am ende ihres lebens traf ihre großmutter eine ähnliche entscheidung wie ihre eltern, was bei vielen weiblichen zuschauern tiefe trauer und schmerz auslöste. ein internetnutzer aus douban sagte: „es ist eigentlich nicht einfach, eine frau zu sein. die tochter ist offensichtlich die aufrichtigste und gibt am meisten, aber am ende gibt es nichts. die opferbereitschaft und die hilflosigkeit der frauen wiederholen sich über generationen hinweg.“
dennoch glaube ich, dass die endgültige erbschaftsentscheidung meiner großmutter nicht ausschließlich auf dem konzept beruhte, söhne gegenüber töchtern zu bevorzugen, und dass sie auch nicht den jüngeren sohn bevorzugte, nur weil er sich besser um ihn kümmerte. sie sah die harte arbeit und den selbstlosen einsatz ihrer tochter (ich glaube, sie sah in ihrer tochter auch ihr eigenes spiegelbild) und hatte ah bereits an die erste stelle gesetzt. als sie jedoch die entscheidung traf, musste ihr jüngerer sohn sich dringend dafür entschädigen spielschulden müssen „abgewogen“ werden. daher besteht der letzte wunsch der großmutter möglicherweise nicht darin, „voreingenommen“ zu sein, sondern ihr bestes zu geben, um „sich zu versöhnen“ und zu „befrieden“.
darüber hinaus integriert „grandma's grandson“ soziale themen von allgemeiner universalität und praktischer dringlichkeit wie jugendbeschäftigung, erbschaft, familienstruktur und altenpflege in die erzählung und demonstriert so seine tiefe und breite bei der erforschung zeitgenössischer sozialer themen.
in bezug auf die visuelle kunst nimmt „omas enkel“ einen einfachen und warmen stil an, und die kamera fängt die lebensszenen der alten straßen und gassen der stadt präzise ein und vermittelt so eine starke lebensatmosphäre und regionale besonderheiten. erzählerisch ist der film subtil und zurückhaltend und vermeidet dramatik und sensationsgier, aber er berührt das publikum mit aufrichtigen emotionen zutiefst und löst tiefe emotionale resonanz aus. der zuschauer kann leicht in die geschichte eintauchen, als ob er mitten unter den charakteren wäre und deren leben miterleben würde.
vor allem für chinesische zuschauer mit hoher kulturaffinität ist das anschauen von „grandma's grandson“ gleichbedeutend damit, „meine familie“ und „ich in der familie“ zu sehen, und es ist nicht nur eine „asiatische familienillustration“, sondern geht auch auf die gemeinsamen probleme ein, mit denen man konfrontiert ist von gewöhnlichen menschen auf der ganzen welt - zerbrechlichkeit und tod. die szene, in der oma weint und spät in der nacht nach eltern und großeltern ruft, lässt das publikum über sich selbst nachdenken und erkennen, dass ihre älteren verwandten einst kinder waren und dass die erfahrung des nahenden todes auch das schicksal ist, das irgendwann jedem bevorsteht. diese erzählung ist real und die emotionen sind real genug, um das vertrauen des publikums zu gewinnen, wodurch der film universeller wird und hoffentlich bei einem weltweiten publikum anerkennung findet.
der diesjährige sommerfilmmarkt ist etwas schleppend. das hauptproblem ist nicht das versagen des genres oder des traffics, wie einige kommentatoren sagen, sondern tatsächlich die ungleiche qualität der kreationen. in diesem zusammenhang hat die einführung des thailändischen films „grandma's grandson“ inspiration für das heimische filmschaffen gebracht: zunächst einmal sind aufrichtige emotionen im hinblick auf den emotionalen ausdruck die seele von filmen, die das publikum berühren und tiefes nachdenken anregen. unabhängig davon, wie sich art und stil des films ändern, ist die wahrheitsgetreue und einfühlsame emotionale darstellung immer der grundstein des films und eine wichtige verbindung zwischen dem film und dem publikum, die es dem publikum ermöglicht, beim ansehen des films emotionale resonanz und entspannung zu finden. zweitens sollten wir im hinblick auf kreative fähigkeiten auf erzählroutinen verzichten, die zu sehr auf oberflächliche emotionale anstiftung oder die zurschaustellung von leiden setzen. stattdessen sollten wir uns auf praktiken wie „gewaltsames aushalten von not“ und „gewaltsame sensationalisierung“ konzentrieren die tiefe der geschichte selbst und die aufrichtigkeit der emotionen. vermeiden sie gleichzeitig „geheimnisvolles“ und „unnötiges gejammer“ und verhindern sie, dass der film das publikum durch bewusst komplizierte verarbeitung verwirrt. filme sollten sich auf die leistung der schauspieler, die konzeption der künstlerischen struktur und die erforschung ideologischer konnotationen konzentrieren. durch die organische integration dieser elemente können das niveau und die tiefe des films gesteigert werden. schließlich ist der film aus der perspektive des zuschauererlebnisses wie ein besonderer spiegel, in dem der zuschauer nicht nur andere sehen, sondern auch sich selbst im spiegel betrachten kann und so eine reflexion über die eigenen erfahrungen, emotionen und wünsche anstößt. schöpfer sollten deutlich machen, dass filme nicht nur eine form der unterhaltung sind, sondern als wichtiges medium betrachtet werden sollten, das das spirituelle wachstum des publikums und die vertiefung seines selbstverständnisses fördert.
im jahr 1911 erhob der italienische dichter giotto canudo mit seinem „manifest der siebten kunst“ den film feierlich in die heilige halle der kunst und sah sein unbegrenztes potenzial voraus. er erklärte liebevoll, dass filme spiegel der seele seien, die die tiefen der seele widerspiegeln könnten. eine solche ankündigung ist zweifellos der romantischste und verträumteste ausgangspunkt für den film als kunst. nach hundert jahren des wandels sollte die kerndefinition, wann immer wir über „was ist film“ diskutieren, dieselbe bleiben. unter ihnen ist zweifellos das wichtigste und bewegendste element die liebe. ich glaube, dass der einfluss von „grandma's grandson“ von der leinwand überfließen, langsam in die herzen jedes publikums eindringen und den tiefsten teil seiner emotionen berühren wird. eine weitere große bedeutung dieses films besteht darin, dass er uns daran erinnert, dass filme letztendlich eine kunst der liebe sein sollten!
autor: gao kai
text: gao kai (dekan der radio- und fernsehabteilung der shanghai international studies university, postdoktorand, gemeinsam ausgebildet von der fudan-universität und dem radio- und fernsehbüro der provinz shandong) herausgeber: guo chaohao herausgeber: shao ling
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