"le petit-fils de grand-mère" : le cinéma doit finalement être un art de l'amour
2024-09-05
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dans le contexte actuel, l’industrie cinématographique est confrontée à de nouvelles opportunités et défis. comment utiliser les technologies émergentes pour injecter de la vitalité dans la création cinématographique est devenu un sujet important et marque une nouvelle direction pour le développement de l'industrie cinématographique. en outre, influencées par l'esthétique des courtes vidéos, certaines créations cinématographiques recherchent excessivement un attrait à court terme et tentent d'attirer le public par une stimulation sensorielle courte et fréquente. en conséquence, les créations cinématographiques de ces dernières années ont montré deux objectifs de complexité ou de « simplicité ». ". une tendance.
dans ce contexte, le film thaïlandais "grandma's petitson", actuellement sorti, est comme une source d'eau douce, attirant l'attention du public sur le charme du film lui-même.
le film se concentre sur l'histoire affectueuse entre le jeune chômeur a'an et sa grand-mère en phase terminale, et dépeint avec délicatesse l'évolution de leurs émotions. an a initialement emménagé dans la maison de sa grand-mère pour hériter de l'héritage, mais a été ému par l'attitude tenace de sa grand-mère envers la vie et son amour profond, et les barrières ont progressivement disparu. l'affection familiale s'accumule dans la vie quotidienne et la mentalité d'an passe d'utilitaire à une camaraderie sincère. il a hâte de passer le reste de sa vie avec sa grand-mère et de partager les joies, les chagrins et les joies de la vie.
il convient de noter que des relations de visionnage multiples se construisent au sein du film. c'est cette série de réseaux de visionnage multiples complexes et délicats qui favorise l'établissement progressif de l'empathie et de la compréhension entre les personnages. les films rendent visibles les personnages humains, les émotions et les humeurs, notamment dans la personne de l’acteur. le plus typique est celui des gros plans, la performance de l'acteur est magnifiée et chaque expression subtile et chaque changement dans les yeux peuvent être capturés par le public, ce qui constitue une partie importante de l'attrait de l'acteur. les performances des acteurs procurent non seulement un plaisir visuel, mais établissent également un lien spécial avec le public qui touche les niveaux émotionnel et psychologique. les gros plans jouent le plus grand rôle dans le processus de visionnage de ce film, devenant un moyen important pour le public d'explorer en profondeur le monde intérieur des personnages.
le film présente fréquemment des gros plans du visage d'a'an lorsque son visage est devant lui, la caméra capture de près chaque expression subtile lorsqu'il communique avec sa grand-mère. les subtils tremblements musculaires et les changements dans ses yeux reflètent directement ses émotions et ses mouvements. activités intérieures. lorsque son visage est déplacé vers l'arrière, il devient un spectateur. lorsque la caméra se concentre à nouveau sur son visage, elle met en valeur ses réflexions et ses idées après la conversation de sa grand-mère avec les autres. ces gros plans capturent non seulement les expressions du visage d’an, mais révèlent également sa dynamique intérieure subtile. ce qui est amplifié par les gros plans est souvent difficile à détecter dans la vie quotidienne, conduisant le public dans le royaume spirituel du personnage.
enfin, à la fin du film, dans la scène où an frappe sur le cercueil de sa grand-mère pour ouvrir la voie, un gros plan de son visage revient au premier plan, et ses émotions sont complètement libérées, criant que grand-mère est le numéro un dans son cœur, montrant de manière vivante le changement qualitatif de l'émotion et le processus de changement naturel et raisonnable. l'utilisation intelligente des gros plans touche la vision du public et pénètre profondément dans l'âme, révélant le monde intérieur et les émotions secrètes du personnage, rendant le personnage de an plus complet, et l'histoire a de riches couches émotionnelles, permettant au public de résonner. avec le personnage et expérimentez les changements subtils dans leur cœur. c'est là le charme artistique du film et la clé de son succès.
la conception structurelle et le traitement des détails du film peuvent être décrits comme ingénieux, couche par couche, imbriqués et méticuleux.
la scène d'ouverture montre une famille visitant une tombe. la grand-mère exprime son souhait d'acheter un beau cimetière d'une valeur d'un million après sa mort. ce souhait, avec ses biens immobiliers, devient un indice narratif et émotionnel important tout au long du film. a'an et ses deux oncles espéraient initialement obtenir les biens immobiliers de sa grand-mère, ce qui était également l'intention initiale du choix d'a'an de prendre soin de sa grand-mère. cependant, lorsque sa grand-mère a découvert que la motivation initiale d'an pour prendre soin d'elle était d'hériter de la maison, elle ne l'a pas signalé directement. au lieu de cela, elle a emmené an chez son frère le lendemain pour lui demander 1 million pour acheter un cimetière. . peut-être que ce voyage n'était pas vraiment pour le cimetière, mais dans l'espoir d'obtenir l'argent nécessaire pour rembourser la dette du fils cadet, afin de préserver la propriété et de la laisser à an. après le décès de sa grand-mère, a'an a appris que sa grand-mère lui avait économisé 1 million. à cette époque, il s'est également souvenu que lorsqu'il était enfant, il avait dit qu'il achèterait une nouvelle maison pour sa grand-mère. finalement, an a sorti toutes ses économies et a acheté un beau et grand cimetière pour sa grand-mère. peut-être que ni le grand-père ni le petit-fils n'avaient réalisé que l'autre était déjà au premier rang dans le cœur de l'autre.
en ce qui concerne le cimetière, le public peut d'abord penser que grand-mère est intéressée, mais découvrir plus tard qu'elle espère réellement que les générations futures pourront profiter de la richesse, et en même temps, elle espère également que ses enfants pourront être félicités pour leur piété filiale. . si elle était égoïste, c'était simplement parce qu'elle pensait que si le cimetière était plus beau, les générations futures seraient plus susceptibles de le visiter. cela découle toujours de sa profonde préoccupation pour ses descendants.
le film montre la complexité des familles asiatiques en décrivant les relations dynamiques entre les membres de la famille.
les deux fils de grand-mère, l’un lourdement endetté et l’autre froid et gourmand. la mère d'an, comme sa grand-mère elle-même, représente une fille marginalisée. son expérience de vie reflète le sort des personnages féminins dans les familles asiatiques traditionnelles : elles contribuent en silence mais sont souvent ignorées et sont toujours placées derrière les autres membres masculins. la phrase « le fils hérite de l'héritage, la fille hérite du cancer » révèle l'impuissance et l'amertume. à la fin de sa vie, sa grand-mère a fait un choix similaire à celui de ses parents, ce qui a rendu de nombreuses téléspectatrices profondément tristes et douloureuses. comme l'a dit un internaute de douban : « ce n'est en fait pas facile d'être une femme. la fille est évidemment la plus sincère et donne le plus, mais au final il n'y a rien. les sacrifices des femmes et l'impuissance dans la famille se répètent encore à travers les générations.
malgré cela, je pense que la décision finale de ma grand-mère en matière d’héritage n’était pas entièrement basée sur le concept de privilégier les fils par rapport aux filles, ni sur une préférence pour le plus jeune fils simplement parce qu’il prenait mieux soin de lui. elle a vu le travail acharné et le dévouement altruiste de sa fille (je crois qu'elle a également vu son propre reflet dans sa fille), et elle avait déjà placé ah en premier dans son cœur. cependant, au moment de faire ce choix, son plus jeune fils avait un besoin urgent de payer le sien. et il faut « peser » les dettes de jeu. par conséquent, le dernier souhait de grand-mère n'est peut-être pas de « biaiser », mais de faire de son mieux pour « réconcilier » et « pacifier ».
en outre, "grandma's petitson" intègre dans le récit des questions sociales d'une grande universalité et d'une urgence pratique telles que l'emploi des jeunes, l'héritage, la structure familiale et les soins aux personnes âgées, démontrant ainsi sa profondeur et son ampleur dans l'exploration des problèmes sociaux contemporains.
en termes d'art visuel, "grandma's petitson" adopte un style simple et chaleureux, et la caméra capture avec précision les scènes de vie des vieilles rues et ruelles de la ville, véhiculant une forte atmosphère de vie et des caractéristiques régionales distinctives. en termes de narration, le film est subtil et sobre, évitant le drame et le sensationnalisme, mais il touche profondément le public avec des émotions sincères et déclenche une profonde résonance émotionnelle. le public est facilement immergé dans l’histoire, comme s’il se trouvait parmi les personnages et vivait sa vie.
surtout pour le public chinois ayant une forte affinité culturelle, regarder "grandma's petitson" équivaut à regarder "ma famille" et "moi dans la famille", et ce n'est pas seulement une "illustration de la famille asiatique", mais aussi aborder les problèmes courants rencontrés. par les gens ordinaires du monde entier - la fragilité et la mort. la scène de grand-mère pleurant et appelant les parents et les grands-parents tard dans la nuit amène le public à réfléchir sur lui-même et à se rendre compte que leurs parents âgés étaient autrefois des enfants, et que l'expérience de l'approche de la mort est aussi le sort auquel tout le monde sera finalement confronté. ce récit est réel et les émotions sont suffisamment réelles pour gagner la confiance du public, rendant le film plus universel et, espérons-le, gagnant la reconnaissance d'un public plus mondial.
le marché cinématographique estival de cette année est un peu atone. le principal problème n'est pas l'échec du genre ou du trafic, comme le disent certains commentateurs, mais plutôt la qualité inégale des créations. dans ce contexte, l'introduction du film thaïlandais « grandma's petitson » a inspiré la création cinématographique nationale : tout d'abord, en termes d'expression émotionnelle, les émotions sincères sont l'âme des films qui touchent le public et déclenchent une réflexion profonde. peu importe la façon dont le type et le style du film changent, une représentation émotionnelle vraie et délicate est toujours la pierre angulaire du film et un lien important entre le film et le public, permettant au public de trouver une résonance émotionnelle et de se libérer pendant le processus de visionnage du film. deuxièmement, en termes de compétences créatives, nous devrions abandonner les routines narratives qui reposent trop sur une incitation émotionnelle superficielle ou la démonstration de souffrances. des pratiques telles que « endurer des difficultés par la force » et « faire du sensationnalisme par la force » ne sont pas recommandées. la profondeur de l'histoire elle-même et la sincérité des émotions expresses. dans le même temps, évitez les « gémissements mystérieux » et « inutiles » et évitez que le film ne confonde le public en raison d'un traitement délibérément compliqué. les films doivent se concentrer sur les performances des acteurs, la conception de la structure artistique et l’exploration des connotations idéologiques. grâce à l’intégration organique de ces éléments, le niveau et la profondeur du film peuvent être améliorés. enfin, du point de vue de l’expérience du public, le film est comme un miroir spécial dans lequel le public peut non seulement voir les autres, mais aussi se regarder dans le miroir, déclenchant ainsi une réflexion sur ses propres expériences, émotions et désirs. les créateurs doivent indiquer clairement que les films ne sont pas seulement une forme de divertissement, mais doivent être considérés comme un média important qui favorise la croissance spirituelle du public et l'approfondissement de sa compréhension de soi.
en 1911, le poète italien giotto canudo promeut solennellement le cinéma au rang sacré de l'art avec son « manifeste du septième art » et prévoyait son potentiel illimité. il a affectueusement déclaré que les films sont des miroirs de l’âme qui peuvent refléter les profondeurs de l’âme. une telle annonce est sans aucun doute le point de départ le plus romantique et le plus rêveur du cinéma en tant qu’art. après cent ans de changements, chaque fois que nous discutons de « ce qu’est le cinéma », sa définition fondamentale devrait rester la même. parmi eux, l’élément le plus central et le plus émouvant est sans aucun doute l’amour. je crois que l'influence de "grandma's petitson" débordera de l'écran, coulera lentement dans le cœur de chaque public et touchera la partie la plus profonde de leurs émotions. une autre grande signification de ce film est qu’il nous rappelle que le cinéma doit en fin de compte être un art de l’amour !
auteur : gao kai
texte : gao kai (doyen du département de radio et de télévision de l'université d'études internationales de shanghai, boursier postdoctoral formé conjointement par l'université de fudan et le bureau provincial de radio et de télévision du shandong) editeur : guo chaohao editeur : shao ling
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