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como mayor exportador de animación del mundo, japón siempre ha gozado de la reputación de "reino de la animación mundial" y ha lanzado sucesivamente astro boy, flower fairy, naruto, ultraman, saint warrior, doraemon, detective conan, hello kitty y muchos otros clásicos. personajes de anime. con el avance continuo de la globalización, la animación japonesa ha arrasado el mercado global con una postura fuerte, difundiendo continuamente la cultura japonesa y demostrando la influencia nacional de japón.

los datos de yunhe muestran que la serie "detective conan" ha sido monitoreada en la plataforma durante más de cinco años y todavía ocupa el primer lugar en la lista de animación. también rota en la plataforma aiyu tengbiduo y su popularidad sigue en la lista. aumento a partir de agosto antes de su publicación el 29, la última versión teatral de la serie de conan "detective conan: the million dollar star" tuvo una taquilla de más de 225 millones de yuanes en el continente, y el último largometraje de hayao miyazaki "what". el tipo de vida que quieres vivir" tuvo una taquilla de más de 225 millones de yuanes en el continente. 791 millones de yuanes. este logro es bastante impresionante si se compara con la taquilla general relativamente deprimente de las películas del continente.

después de cientos de años de arduo trabajo, la animación japonesa ha florecido vigorosamente, ya sea por influencia cultural o valor económico, puede considerarse una tarjeta de presentación de la imagen nacional de japón. en comparación, ¿qué puede aprender de ella la animación china, que empezó tarde?

uno

recorriendo la historia del desarrollo de la animación japonesa

para estudiar la floreciente animación japonesa, primero debemos volver sobre su evolución histórica, aprender de su experiencia histórica, resumir sus métodos históricos, aprender de las fortalezas de cada uno y compensar sus debilidades, y utilizarlos para la animación china.

según la clasificación de "introducción al arte de la animación japonesa" (shanghai jiao tong university press, marzo de 2006) escrita por el profesor chen qijia, la historia del desarrollo de la animación japonesa se divide básicamente en seis períodos principales, a saber, el período embrionario (1917 ~ 1945). ) y el período de exploración (1945~1962), el período de revitalización integral (1963~1978), la edad de oro (1978~1989), la gloria del fin de siglo (1990-2000) y la confusión del nuevo siglo (después de 2001).

período embrionario (1917~1945): la animación japonesa fue inicialmente influenciada por la animación occidental, especialmente la animación estadounidense, especialmente representada por la caricatura estadounidense de 1909 "el chupete transformado". el aporte de la animación occidental inspiró el espíritu de lucha de los japoneses con elevados ideales. estaban decididos a crear una animación que perteneciera a su propio país y nación. con este fin, también crearon un nuevo término "película manga". debido a la influencia del entorno bélico, la animación japonesa durante este período tenía un color militarista obvio. por ejemplo, "momotaro: el arma divina del mar" de yorio mitsuyo fue una película animada de propaganda política encargada por el ministerio de marina japonés.

período de exploración (1945~1962): después de la segunda guerra mundial, el poder nacional de japón quedó muy debilitado, la economía estaba deprimida, todo necesitaba mejoras y la sociedad en general se encontraba en un estado de confusión. en ese momento, el talentoso cómico osamu tezuka, de 19 años, surgió con "new treasure island". introdujo el lenguaje audiovisual del cine y la televisión en la creación de cómics y revolucionó las técnicas de expresión de los cómics japoneses. al mismo tiempo, las películas de alto costo de disney dominaron el mercado global. osamu tezuka ingresó al mercado con una nueva forma de animación de bajo costo y con mucha trama, que despertó acalorados debates y popularidad entre los lectores, y se extendió rápidamente en el mercado. una base sólida para el desarrollo de la industria de la animación japonesa.

período de revitalización integral (1963 ~ 1978): durante este período, las obras de osamu tezuka todavía representan la mitad de la animación japonesa, como "el libro de la selva" y "el libro de banda", que no solo introdujeron robots en la creación de animación, sino que también utilizaron en sus obras critican los males actuales y alcanzan el realismo. además, también debutan recién llegados a la animación, como go nagai, que defiende la estética violenta de la animación, y shotaro ishimori, el padre de "kamen rider". el lanzamiento de "galaxy express 999" de leiji matsumoto marca la madurez del arte de la animación japonesa.

edad de oro (1978~1989): la animación japonesa marcó el comienzo de un gran desarrollo. fujiko fujio, el equipo creativo detrás de "doraemon" que ha influido en generaciones, rumiko takahashi, la madre del famoso cómic "inuyasha" ambientado en el período de los reinos combatientes de japón, y bird, el padre de los clásicos "dragon ball" y " arale" yamaaki, masami kurumada, el padre de "saint seiya", haruhiko mikimoto, el diseñador de personajes de "macross" y "mobile suit gundam 0080", etc. han aparecido uno tras otro. la animación japonesa tiene una creatividad ilimitada y una gran respuesta. . durante el mismo período, surgió el maestro de la animación japonesa hayao miyazaki. en la historia de la animación japonesa, hayao miyazaki elevó por primera vez la animación al nivel del pensamiento humanista, elogió fuertemente el arte y la naturaleza ideológica de la animación y creó una serie de películas populares y populares como "nausicaa del valle del viento", "castillo en el cielo", "mi vecino totoro" y "kiki's delivery service". una obra maestra de la animación de renombre mundial.

la gloria del fin de siglo (1990~2000) - a finales de siglo, la cultura "otaku" y la pornografía infantil en la animación japonesa estaban rampantes, y finalmente estalló el incidente "miyazaki tsutomu" que involucraba crímenes sexuales contra niños. desde entonces, la industria de la animación japonesa ha sido criticada por la opinión pública, pero obras como "city hunter", "chibi maruko-chan", "crayon shin-chan", "sailor moon", "slam dunk" y "neon genesis". evangelion" se han mantenido firmes. han comenzado a aparecer más temas como el razonamiento detectivesco, la magia, la historia, la juventud apasionada, los deportes y la educación, enriqueciendo y ampliando constantemente las categorías de la animación japonesa.

la confusión del nuevo siglo (2001~presente) - a principios del nuevo siglo, hayao miyazaki dedicó su obra maestra "el viaje de chihiro", que ganó el oso de oro en el 52º festival internacional de cine de berlín y el 75º premio de la academia. el premio a la mejor película de animación llevará las películas animadas japonesas al palacio de arte más importante del mundo. a medida que el poder blando de la cultura de la animación japonesa continúa mejorando, el capital ha comenzado a apuntar al mercado de la animación. compañías internacionales de juegos y entretenimiento como sony y nintendo se han unido a la producción y creación de animación. la espada de damocles sobre la industria de la animación japonesa. al mismo tiempo, el estancamiento de la innovación temática y la proliferación de la vulgaridad en la orientación creativa también han sumido a la animación japonesa en una crisis. por supuesto, durante este período también aparecieron algunos recién llegados, como makoto shinkai, que creó "5 centímetros por segundo", y satoshi kon, que creó "tokyo godfathers", etc., inyectando nuevas posibilidades en la industria de la animación japonesa.

en términos generales, la animación japonesa ha pasado por cientos de años de desarrollo y ha encontrado varias crisis en el proceso. sin embargo, todavía hay un flujo constante de nuevos talentos creativos que aparecen en escena, siendo pioneros e innovando constantemente, aportando vitalidad a los japoneses. industria de la animación y promover que la industria de la animación japonesa avance con valentía.

dos

análisis comparativo de las características de desarrollo de la animación china y japonesa.

al analizar comparativamente las características de desarrollo de la animación en china y japón, el autor encontró que las características de desarrollo de la industria de la animación en los dos países tienen las siguientes diferencias:

diferencias en la creación de imágenes ip——las industrias de animación de china y japón abogan por la creación de imágenes ip y la creación de productos de consumo culturales que continúan ganando atractivo y tráfico. la animación japonesa presta más atención a imágenes de ip individuales, como doraemon, el detective conan y el inteligente ikkyu, etc., creando protagonistas de dibujos animados que son vívidos, llenos de personalidad y con profesiones distintas, y desarrollan una serie de relaciones y relaciones entre personajes. de un punto a otro. la configuración de la visión del mundo extiende todo un universo de animación. la animación china se basa más en historias mitológicas tradicionales, comenzando por el temperamento general de la historia y luego dando forma a los personajes individuales dentro del marco. al final, se extiende al universo de la animación basado en el escenario general de la historia, como la adaptación de "feng". shen bang", "nezha: the devil boy comes to the world", "jiang ziya", "journey to the west: the return of the great sage", que se basa en el clásico ip de journey to the west, "the origin of the white". serpiente" adaptado del cuento folclórico "la leyenda de la serpiente blanca", etc.

diferencias en la forma de producción.——la animación japonesa está más centrada en el desarrollo de individuos o estudios individuales, como hayao miyazaki y studio ghibli, makoto shinkai y falcom game club, etc. el tema creativo o director tiene más voz, por eso su serie de trabajos capaz de mantener un estilo personal consistente, formando así un efecto de marca, desarrollando mercados verticales subdivididos y aumentando la fidelidad y fidelidad de la audiencia. la animación china se basa principalmente en el desarrollo colectivo y la creación de grandes empresas. a excepción del padre y el hijo de zheng representados por zheng yuanjie y zheng yaqi, que tienen una gran reputación y un espacio creativo independiente, otros directores están más inclinados a confiar en las grandes empresas. creación de caitiaowu, una subsidiaria de enlight media, que produce obras como "big fish and begonia" y "the great original dynamics", la compañía original inicial de la serie "pleasant goat", una subsidiaria de huaqiang; fantawild, que lanzó la serie "bear infested"; y fantawild, que lanzó la serie "white snake", la serie "new god list: yang jian", "thirty thousand miles from chang'an" y otras series de persecución de la luz. animaciones. cuando el estilo personal se debilita, el reconocimiento del trabajo también será relativamente reducido.

diferencias en la selección de temas.——la animación japonesa mira el mundo. partió de las historias nacionales del período de los reinos combatientes y se convirtió en narrativas con una perspectiva global. sus protagonistas y líneas argumentales principales tienen una fuerte universalidad, bajas barreras y costos de comunicación cultural y son fáciles de entender. el público de otros países lo acepta, esto es cierto para las superestrellas del anime japonés como "detective conan", "dragon ball", "one piece", "slam dunk", "naruto", "crayon shin-chan", etc. en comparación, desde "nine colored deer", "tales from the heavenly book" y "calabash baby" hasta los populares "journey to the west: the return of the great sage", "big fish and begonia", "chang'an treinta mil millas ", etc., animación china preste más atención a la creación nacional, extraiga materiales de los mitos y leyendas históricas de la nación y promueva la cultura de la nación. ciertamente vale la pena promover estas ideas creativas nacionales, pero es obvio que si el tema se limita a la historia de la nación y no puede extraer el núcleo de la cultura espiritual de la nación, entonces las obras de animación chinas sólo pueden contar la superficie de las tradiciones tradicionales. historias no pueden transmitir profundamente el espíritu de la cultura tradicional china, ni pueden expandir la diversidad y riqueza de la animación china.

diferencias en el entorno de opinión pública - el fuerte impulso de desarrollo de la animación japonesa es inseparable de su opinión pública y su entorno regulatorio flexible. en japón, el público presta mucha atención al desarrollo del mercado de la animación con fines de consumo espiritual y cultural, y también tiene una alta tolerancia hacia el contenido de la animación. por lo tanto, la animación japonesa puede tener un flujo interminable de temas nuevos. técnicas únicas. por otro lado, el entorno de opinión pública al que se enfrenta la animación china es más sensible y cauteloso. instigados por las malas ideas tradicionales, algunas personas creen que "cierta animación difunde información violenta a los niños" y "les enseña cosas malas". creen que cualquier contenido que no sea adecuado para niños no puede aparecer en la animación. una sentencia sobre la industria de la animación china. pena de muerte: sólo puede rejuvenecerse para siempre. este tipo de opinión pública errónea hace que el público tenga ganas de caminar sobre hielo fino y muchas veces se autocastre, provocando que las obras caigan en la zona de confort y se homogeneicen gravemente.

tres

la inspiración que la animación japonesa le da a la animación china

con base en el análisis anterior, la inspiración que la animación japonesa le ha dado a la animación china se puede resumir de la siguiente manera:

aumentar la innovación original y ampliar continuamente la riqueza de los temas.——la animación china debe liberarse gradualmente de la creación de temas nacionales, refinar el núcleo de la cultura espiritual de la nación china y trasplantarlo a formas de historias y creaciones de personajes más universales, a fin de crear animaciones chinas más influyentes y representativas a nivel mundial. ip de animación con valores, érase una vez, el mercado chino también producía obras maestras de animación completamente originales, como la trilogía "quiba", "wind curse", "mr. miao", etc. además, si se basa principalmente en la mitología tradicional, el público ya la conoce, las expectativas son limitadas y se trata más de pagar por las emociones. sin embargo, el desarrollo de la industria cultural debe mejorar la selección de mercados y no puede confiar ciegamente en los sentimientos para allanar el camino. sobre esta base, es imperativo fortalecer la innovación original.

ampliar la cadena industrial y aumentar el valor añadido de los productos de animación.——la animación china puede seguir aprendiendo de la práctica de la animación japonesa de ampliar la cadena industrial, como doraemon y las cadenas de tiendas emergentes para crear salas de exposiciones temáticas como "masterchef little master" y gu ming lanzaron conjuntamente la personalización de "poluda" milk; té, por ejemplo, studio ghibli y la marca británica steamcream han lanzado conjuntamente una crema de vapor personalizada con temas como "kiki's delivery service". además de fortalecer la marca compartida transfronteriza en la segunda dimensión, también se pueden desarrollar más juegos temáticos, reinos de diversión, etc. para expandir el mercado de consumo. en este punto, los cómics chinos han comenzado a intentarlo, como "douluo". dalu" de marca compartida con master kong, "douluo dalu" "breaking the sky" de marca compartida con pizza hut, etc., pero la mayoría de ellos son bienes de consumo de rápido movimiento y hay menos industrias con muchos activos.

acelerar la construcción de un mecanismo de formación de talentos e incubar continuamente nuevos talentos de animación.——a lo largo de la historia del desarrollo de la animación japonesa, los recién llegados surgen uno tras otro, trayendo repetidamente esperanza a la animación japonesa en crisis. el tema de la creación son las personas, y hacer un buen trabajo para las personas es el foco del desarrollo de la industria de la animación. en la actualidad, hay relativamente pocas reuniones de capital de riesgo, fondos de inversión y actividades de salón para películas de animación en china. los nuevos talentos de la animación son débiles y necesitan ser descubiertos y apoyados por la industria para poder seguir tomando la iniciativa y producir nuevos productos. . aunque directores como jiaozi, tian xiaopeng, bu sifan y wang chuan han surgido recientemente en la industria de la animación china, el número de recién llegados a la animación japonesa aún palidece en comparación, y faltan maestros de la animación como tezuka mushiharu y miyazaki. hayao.

crear una opinión pública y un entorno regulatorio más relajados y dar más espacio a la creación de animación.——érase una vez, los espectadores informaron sobre el fenómeno nacional ip pleasant goat, en el que los niños imitaban la escena de big big wolf cocinando ovejas, causando lesiones personales a los niños. en este punto, pleasant goat fue fuertemente atacada por la opinión pública y los productores no tuvieron más remedio que cambiar rápidamente a un enfoque más moderado. también hubo un bald qiang que gritó a xiong daxiong er "oso apestoso" en "el oso". como resultado, los padres lo denunciaron y tuvo un impacto negativo en sus hijos. posteriormente, bald qiang cambió su identidad y persiguió a xiong. daxiong er ferozmente lo que realmente gritó fue "osito" es tan gentil, tan lejos del escenario de la historia, que es sorprendente. cuando la creación cede ciegamente el paso a la opinión pública, la integridad de la creación misma se daña sin piedad y no se puede garantizar su calidad artística.

tenga cuidado con la coerción del capital y brinde a los creadores más espacio creativo——a principios del nuevo siglo, las principales empresas de juegos japonesas como sony y nintendo ingresaron a la industria de la animación. el fuerte capital también tuvo un gran impacto negativo en la animación japonesa. sin embargo, los tiempos han cambiado y pleasant goat ip no puede vencer a bear infestation. la razón fundamental es que cuando pleasant goat ip estaba en auge, estaba en la etapa inicial del mercado de animación chino y los creadores vendieron los derechos de autor para obtener una ganancia financiera temporal. después de pasar por la reventa y adquisición por parte de múltiples partes, pleasant goat ip fue rehén de múltiples capitales y los creadores perdieron gradualmente su derecho a hablar, lo que resultó en una interrupción en la creación. por lo tanto, cómo los autores hacen un buen uso del capital, cómo el capital trata bien la creación y cómo ambas partes encuentran un punto de equilibrio apropiado para la cooperación se han convertido en cuestiones sobre las que la industria de la animación de china debe estar atenta y resolver en la nueva era.

en términos generales, japón, también un país del este de asia, ha adquirido una valiosa experiencia en la industria de la animación. las piedras de otras montañas se pueden utilizar para atacar el jade y la gente de la animación china puede utilizar esto como referencia para desarrollar un camino con características chinas y global. influencia. un nuevo camino de desarrollo para la industria de la animación.