νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

ως η μεγαλύτερη χώρα εξαγωγής κινουμένων σχεδίων στον κόσμο, η ιαπωνία απολάμβανε πάντα τη φήμη του «του κόσμου των κινουμένων σχεδίων» και έχει κυκλοφορήσει διαδοχικά τα astro boy, flower fairy, naruto, ultraman, saint warrior, doraemon, detective conan, hello kitty και πολλά άλλα κλασικά anime χαρακτήρες. με τη συνεχή πρόοδο της παγκοσμιοποίησης, τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια έχουν σαρώσει την παγκόσμια αγορά με ισχυρή στάση, διαδίδοντας συνεχώς την ιαπωνική κουλτούρα και επιδεικνύοντας την εθνική επιρροή της ιαπωνίας.

τα δεδομένα της yunhe δείχνουν ότι η σειρά "detective conan" παρακολουθείται στην πλατφόρμα για περισσότερα από πέντε χρόνια και εξακολουθεί να βρίσκεται στην πρώτη θέση στη λίστα των κινούμενων σχεδίων άνοδος από τον αύγουστο πριν από την ώρα του τύπου στις 29, η τελευταία θεατρική έκδοση της σειράς conan "detective conan: the million dollar star" είχε εισιτήριο άνω των 225 εκατομμυρίων γιουάν στην ηπειρωτική χώρα και η τελευταία μεγάλου μήκους ταινία του hayao miyazaki " what kind of life do you want to live" είχε εισιτήριο άνω των 225 εκατομμυρίων γιουάν στην ηπειρωτική χώρα. 791 εκατομμύρια γιουάν. αυτό το επίτευγμα είναι αρκετά εντυπωσιακό όταν το βλέπει κανείς σε σύγκριση με το γενικό σχετικά θλιβερό box office των ηπειρωτικών ταινιών.

μετά από εκατοντάδες χρόνια σκληρής δουλειάς, το ιαπωνικό animation έχει ανθίσει δυναμικά, είτε πρόκειται για πολιτιστική επιρροή είτε για οικονομική αξία, μπορεί να ονομαστεί επαγγελματική κάρτα της εθνικής εικόνας της ιαπωνίας. συγκριτικά, τι μπορεί να μάθει από αυτό το κινέζικο κινούμενο σχέδιο, που ξεκίνησε αργά;

ένας

αναδρομή στην ιστορία της ανάπτυξης του ιαπωνικού animation

για να μελετήσουμε το ακμάζον ιαπωνικό animation, πρέπει πρώτα να επαναπροσδιορίσουμε την ιστορική του εξέλιξη, να μάθουμε από την ιστορική του εμπειρία, να συνοψίσουμε τις ιστορικές του μεθόδους, να μάθουμε ο ένας από τα δυνατά σημεία και να αντισταθμίσουμε τις αδυναμίες του άλλου και να τα χρησιμοποιήσουμε για κινέζικα κινούμενα σχέδια.

σύμφωνα με την ταξινόμηση της «εισαγωγή στην ιαπωνική τέχνη κινουμένων σχεδίων» (shanghai jiaotong university press, μάρτιος 2006) που γράφτηκε από τον καθηγητή chen qijia, η ιστορία ανάπτυξης του ιαπωνικού animation χωρίζεται βασικά σε έξι μεγάλες περιόδους, δηλαδή την εμβρυϊκή περίοδο (1917-1945). , την περίοδο εξερεύνησης (1945~1962), την περίοδο της συνολικής αναζωογόνησης (1963~1978), τη χρυσή εποχή (1978~1989), τη δόξα του τέλους του αιώνα (1990-2000) και τη σύγχυση του νέου αιώνα (μετά το 2001).

εμβρυϊκή περίοδος (1917~1945) - τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια επηρεάστηκαν αρχικά από τα δυτικά κινούμενα σχέδια, ειδικά τα αμερικανικά κινούμενα σχέδια, που αντιπροσωπεύτηκε ειδικά από το αμερικανικό κινούμενο σχέδιο του 1909 "the transformed nipple". η συμβολή του δυτικού κινουμένου σχεδίου ενέπνευσε το μαχητικό πνεύμα των ιαπώνων με υψηλά ιδανικά. ήταν αποφασισμένοι να δημιουργήσουν κινούμενα σχέδια που ανήκαν στη δική τους χώρα και έθνος. λόγω της επιρροής του πολεμικού περιβάλλοντος, τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχαν ένα προφανές μιλιταριστικό χρώμα.

περίοδος εξερεύνησης (1945~1962) - μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, η εθνική δύναμη της ιαπωνίας ήταν πολύ αποδυναμωμένη, η οικονομία ήταν σε ύφεση, όλα χρειάζονταν βελτίωση και η κοινωνία γενικά βρισκόταν σε κατάσταση σύγχυσης. εκείνη την εποχή, ο 19χρονος ταλαντούχος κόμικς osamu tezuka εμφανίστηκε με το "new treasure island" εισήγαγε την οπτικοακουστική γλώσσα του κινηματογράφου και της τηλεόρασης στη δημιουργία κόμικ και έφερε επανάσταση στις τεχνικές έκφρασης των ιαπωνικών κόμικ. ταυτόχρονα, οι ταινίες υψηλού κόστους της disney κυριάρχησαν στην παγκόσμια αγορά με μια νέα φόρμα κινουμένων σχεδίων χαμηλού κόστους, βαριάς πλοκής, η οποία προκάλεσε έντονη συζήτηση και δημοτικότητα μεταξύ των αναγνωστών και εξαπλώθηκε γρήγορα στην αγορά. μια σταθερή βάση για την ανάπτυξη της ιαπωνικής βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων.

περιεκτική περίοδος αναζωογόνησης (1963~1978) - κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα έργα του osamu tezuka εξακολουθούν να αντιπροσωπεύουν το ήμισυ του ιαπωνικού animation, όπως το "the jungle book" και το "book of banda", τα οποία όχι μόνο εισήγαγαν τα ρομπότ στη δημιουργία animation, αλλά και χρησιμοποιούσαν τους στα έργα κριτική των τρεχουσών δεινών και φτάσε στον ρεαλισμό. επιπλέον, πρωτοεμφανιζόμενοι στο animation κάνουν επίσης το ντεμπούτο τους, όπως ο go nagai, ο οποίος υποστηρίζει τη βίαιη αισθητική του animation και ο shotaro ishimori, ο πατέρας του "kamen rider". η κυκλοφορία του "galaxy express 999" του leiji matsumoto σηματοδοτεί την ωριμότητα της ιαπωνικής τέχνης κινουμένων σχεδίων.

golden age (1978~1989) - τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια εγκαινίασαν μια έκρηξη ανάπτυξης. η fujiko fujio, η δημιουργική ομάδα πίσω από το "doraemon" που έχει επηρεάσει γενιές, η rumiko takahashi, η μητέρα του διάσημου κόμικ "inuyasha" που διαδραματίζεται στην περίοδο των εμπόλεμων κρατών της ιαπωνίας και ο bird, ο πατέρας των κλασικών "dragon ball" και "arale" ο yamaaki, ο masami kurumada, ο πατέρας του "saint seiya", ο haruhiko mikimoto, ο σχεδιαστής χαρακτήρων του "macross" και του "mobile suit gundam 0080" κ.λπ. την ίδια περίοδο εμφανίστηκε ο ιάπωνας δάσκαλος του animation hayao miyazaki. στην ιστορία του ιαπωνικού animation, ο hayao miyazaki για πρώτη φορά ανέβασε το animation στο επίπεδο της ανθρωπιστικής σκέψης, επαίνεσε έντονα την καλλιτεχνική και ιδεολογική φύση του animation και δημιούργησε μια σειρά από δημοφιλείς και δημοφιλείς ταινίες όπως το "nausicaa of the valley of the wind», «castle in the sky», «my neighbor totoro» και «kiki's delivery service» ένα παγκοσμίου φήμης αριστούργημα κινουμένων σχεδίων.

η δόξα του τέλους του αιώνα (1990~2000) - στα τέλη του αιώνα, η κουλτούρα "otaku" και η παιδική πορνογραφία στα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια ήταν ανεξέλεγκτα και τελικά ξέσπασε το περιστατικό "miyazaki tsutomu" που αφορούσε σεξουαλικά εγκλήματα παιδιών. έκτοτε, η ιαπωνική βιομηχανία κινουμένων σχεδίων έχει επικριθεί από την κοινή γνώμη, αλλά έργα όπως «city hunter», «chibi maruko-chan», «crayon shin-chan», «sailor moon», «slam dunk» και «neon genesis evangelion" παραμένουν δυνατά. περισσότερα θέματα όπως η αστυνομική συλλογιστική, η μαγεία, η ιστορία, η παθιασμένη νεολαία, ο αθλητισμός και η εκπαίδευση έχουν αρχίσει να εμφανίζονται, εμπλουτίζοντας και επεκτείνοντας συνεχώς τις κατηγορίες του ιαπωνικού animation.

the confusion of the new century (2001~present) - στις αρχές του νέου αιώνα, ο hayao miyazaki αφιέρωσε το αριστούργημα του "spirited away", το οποίο κέρδισε το βραβείο golden bear στο 52ο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου του βερολίνου και το 75ο βραβείο όσκαρ το βραβείο καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων θα ωθήσει τις ιαπωνικές ταινίες κινουμένων σχεδίων στο κορυφαίο παλάτι τέχνης του κόσμου. καθώς η ήπια ισχύς της ιαπωνικής κουλτούρας κινουμένων σχεδίων συνεχίζει να βελτιώνεται, το κεφάλαιο έχει αρχίσει να στοχεύει στην αγορά των κινούμενων σχεδίων το δαμόκλειο ξίφος πάνω από την ιαπωνική βιομηχανία κινουμένων σχεδίων. ταυτόχρονα, η στασιμότητα της θεματικής καινοτομίας και ο πολλαπλασιασμός της χυδαιότητας στον δημιουργικό προσανατολισμό έχουν επίσης βυθίσει το ιαπωνικό animation σε κρίση. φυσικά αυτή την περίοδο εμφανίστηκαν και κάποιοι νεοφερμένοι, όπως ο makoto shinkai που δημιούργησε το «5 centimeters per second» και ο satoshi kon που δημιούργησε τους «tokyo godfathers» κ.λπ., εισάγοντας νέες δυνατότητες στην ιαπωνική βιομηχανία του animation.

σε γενικές γραμμές, το ιαπωνικό κινούμενο σχέδιο έχει περάσει από εκατοντάδες χρόνια ανάπτυξης και έχει αντιμετωπίσει αρκετές κρίσεις στη διαδικασία, ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει μια σταθερή ροή νέων δημιουργικών ταλέντων που έρχονται στη σκηνή, που συνεχώς πρωτοπορούν και καινοτομούν, φέρνοντας ζωντάνια στους ιάπωνες. βιομηχανία κινουμένων σχεδίων και προωθώντας την ιαπωνική βιομηχανία κινουμένων σχεδίων να προχωρήσει γενναία.

δυο

συγκριτική ανάλυση των χαρακτηριστικών ανάπτυξης κινέζικου και ιαπωνικού animation

αναλύοντας συγκριτικά τα χαρακτηριστικά ανάπτυξης του animation στην κίνα και την ιαπωνία, ο συγγραφέας διαπίστωσε ότι τα χαρακτηριστικά ανάπτυξης της βιομηχανίας animation στις δύο χώρες έχουν τις ακόλουθες διαφορές:

διαφορές στη δημιουργία εικόνας ip——οι βιομηχανίες κινουμένων σχεδίων της κίνας και της ιαπωνίας υποστηρίζουν τη δημιουργία εικόνων ip και τη δημιουργία πολιτιστικών καταναλωτικών προϊόντων που συνεχίζουν να αποκτούν ελκυστικότητα και επισκεψιμότητα. τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια δίνουν μεγαλύτερη προσοχή σε μεμονωμένες εικόνες ip, όπως ο doraemon, ο ντετέκτιβ conan και ο έξυπνος ikkyu κ.λπ., δημιουργώντας πρωταγωνιστές κινουμένων σχεδίων που είναι ζωντανοί, γεμάτοι προσωπικότητα και διαφορετικά επαγγέλματα και αναπτύσσουν μια σειρά από σχέσεις και σχέσεις χαρακτήρων από από σημείο σε σημείο η ρύθμιση της κοσμοθεωρίας επεκτείνει ένα ολόκληρο σύμπαν κινουμένων σχεδίων. τα κινέζικα κινούμενα σχέδια, από την άλλη πλευρά, στηρίζονται περισσότερο σε παραδοσιακές μυθολογικές ιστορίες, ξεκινώντας από τη συνολική ιδιοσυγκρασία της ιστορίας και στη συνέχεια διαμορφώνοντας μεμονωμένους χαρακτήρες μέσα στο πλαίσιο του σκηνικού ως η προσαρμογή του "feng shen bang" "nezha: the devil boy comes to the world", "jiang ziya", "journey to the west: the return of the great sage" που βασίζεται στο κλασικό journey to the west ip, "the origin of the white snake" προσαρμοσμένο από τη λαογραφική ιστορία "the legend of the white snake" κ.λπ.

διαφορές στη μορφή παραγωγής——το ιαπωνικό κινούμενο σχέδιο επικεντρώνεται περισσότερο στην ανάπτυξη ατόμων ή μεμονωμένων στούντιο, όπως το hayao miyazaki και το studio ghibli, το makoto shinkai και το falcom game club, κ.λπ. το δημιουργικό θέμα ή ο σκηνοθέτης έχει μεγαλύτερο λόγο, επομένως η σειρά έργων του μπορεί να διατηρήστε ένα σταθερό προσωπικό στυλ, διαμορφώνοντας έτσι ένα αποτέλεσμα επωνυμίας, αναπτύσσοντας υποδιαιρεμένες κάθετες αγορές και αυξάνοντας τη σταθερότητα και την αφοσίωση του κοινού. τα κινέζικα κινούμενα σχέδια βασίζονται κυρίως στη συλλογική ανάπτυξη και δημιουργία μεγάλων εταιρειών εκτός από τον πατέρα και τον γιο zheng που εκπροσωπούνται από τους zheng yuanjie και zheng yaqi, οι οποίοι έχουν υψηλή φήμη και ανεξάρτητο δημιουργικό χώρο, άλλοι σκηνοθέτες είναι πιο διατεθειμένοι να βασίζονται σε μεγάλες εταιρείες. δημιουργία, όπως η κυκλοφορία της caitiaowu, μιας θυγατρικής της enlight media, η οποία παράγει έργα όπως το "big fish and begonia" και το "the great protector", η αρχική εταιρεία της σειράς "pleasant goat". , θυγατρική της huaqiang fantawild, η οποία κυκλοφόρησε τη σειρά "bear infested" και της fantawild, η οποία κυκλοφόρησε τη σειρά "white snake", "new god list: yang jian", "chang'an thirty thousand miles". άλλα κινούμενα σχέδια που κυνηγούν το φως. όταν το προσωπικό στυλ αποδυναμωθεί, η αναγνώριση του έργου θα είναι επίσης σχετικά μειωμένη.

διαφορές στην επιλογή θεμάτων——το ιαπωνικό animation κοιτάζει τον κόσμο ξεκίνησε από τις εθνικές ιστορίες της περιόδου των εμπόλεμων κρατών και εξελίχθηκε σε αφηγήσεις με παγκόσμια προοπτική. αποδοχή, αυτό ισχύει για τους ιάπωνες σούπερ σταρ των anime όπως "detective conan", "dragon ball", "one piece", "slam dunk", "naruto", "crayon shin-chan" κ.λπ. συγκριτικά, από τα "nine colored deer", "tales from the heavenly book" και "calabash baby" μέχρι τα δημοφιλή "journey to the west: the return of the great sage", "big fish and begonia", "chang'an thirty thousand miles», κ.λπ., κινέζικο κινούμενο σχέδιο δώστε περισσότερη προσοχή στην εθνική δημιουργία, αντλήστε υλικό από τους μύθους και τους ιστορικούς θρύλους του έθνους και προωθήστε τον πολιτισμό του έθνους. τέτοιες εθνικές δημιουργικές ιδέες σίγουρα αξίζει να προωθηθούν, αλλά είναι προφανές ότι αν το θέμα περιορίζεται στην ιστορία του έθνους και δεν μπορεί να εξάγει τον πυρήνα της πνευματικής κουλτούρας του έθνους, τότε τα κινέζικα έργα κινουμένων σχεδίων μπορούν να πουν μόνο την επιφάνεια του παραδοσιακού ιστορίες δεν μπορεί να μεταφέρει βαθιά το πνεύμα της κινεζικής παραδοσιακής κουλτούρας, ούτε μπορεί να επεκτείνει την ποικιλομορφία και τον πλούτο των κινεζικών κινουμένων σχεδίων.

διαφορές στο περιβάλλον της κοινής γνώμης - η ισχυρή αναπτυξιακή δυναμική του ιαπωνικού animation δεν μπορεί να διαχωριστεί από τη χαλαρή κοινή γνώμη και το ρυθμιστικό περιβάλλον. στην ιαπωνία, το κοινό δίνει μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη της αγοράς κινουμένων σχεδίων για σκοπούς πνευματικής και πολιτιστικής κατανάλωσης, έχει επίσης υψηλή ανοχή για το περιεχόμενο των κινούμενων σχεδίων μοναδικές τεχνικές. από την άλλη πλευρά, το περιβάλλον της κοινής γνώμης που αντιμετωπίζει τα κινέζικα κινούμενα σχέδια είναι πιο ευαίσθητο και προσεκτικό. υποκινούμενοι από παραδοσιακές κακές ιδέες, μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι «ένα συγκεκριμένο κινούμενο σχέδιο μεταδίδει βίαιες πληροφορίες στα παιδιά» και «διδάσκει άσχημα πράγματα στα παιδιά». μια κρίση για την κινεζική βιομηχανία κινουμένων σχεδίων: η θανατική ποινή μπορεί να ανανεωθεί για πάντα. αυτό το είδος λανθασμένης κοινής γνώμης κάνει το κοινό να αισθάνεται ότι περπατά πάνω σε λεπτό πάγο και συχνά αυτοευνουχίζεται, με αποτέλεσμα τα έργα να πέσουν στη ζώνη άνεσης και να ομογενοποιηθούν σοβαρά.

τρία

η έμπνευση που δίνει το ιαπωνικό animation στο κινέζικο κινούμενο σχέδιο

με βάση την παραπάνω ανάλυση, η έμπνευση που έχει δώσει το ιαπωνικό animation στο κινεζικό animation μπορεί να συνοψιστεί ως εξής:

αυξήστε την πρωτότυπη καινοτομία και επεκτείνετε συνεχώς τον πλούτο των θεμάτων——το κινεζικό animation θα πρέπει σταδιακά να απελευθερωθεί από τη δημιουργία εθνικών θεμάτων, να τελειοποιήσει τον πυρήνα της πνευματικής κουλτούρας του κινεζικού έθνους και να τον μεταμοσχεύσει σε πιο καθολικές μορφές ιστορίας και δημιουργίες χαρακτήρων, ώστε να δημιουργηθούν κινεζικά κινούμενα σχέδια με μεγαλύτερη παγκόσμια επιρροή και αντιπροσωπευτικά. animation ip με αξίες, κάποτε η κινεζική αγορά έβγαζε και εντελώς πρωτότυπα αριστουργήματα κινουμένων σχεδίων, όπως η τριλογία «quiba», «wind curse», «mr. miao» κ.λπ. επιπλέον, αν στηρίζεται κυρίως στην παραδοσιακή μυθολογία, το κοινό είναι ήδη εξοικειωμένο με αυτήν, οι προσδοκίες είναι περιορισμένες και αφορά περισσότερο την πληρωμή των συναισθημάτων. ωστόσο, η ανάπτυξη της πολιτιστικής βιομηχανίας πρέπει να βελτιώσει την επιλογή της αγοράς και δεν μπορεί να βασίζεται στα αισθήματα για να ανοίξει το δρόμο, με βάση αυτό, είναι επιτακτική ανάγκη να ενισχυθεί η πρωτότυπη καινοτομία.

επέκταση της βιομηχανικής αλυσίδας και αύξηση της προστιθέμενης αξίας των προϊόντων κινουμένων σχεδίων——τα κινέζικα κινούμενα σχέδια μπορούν να συνεχίσουν να μαθαίνουν από την πρακτική των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων να επεκτείνουν τη βιομηχανική αλυσίδα, όπως τα καταστήματα doraemon και αναδυόμενες αλυσίδες για τη δημιουργία θεματικών εκθεσιακών αιθουσών όπως το «masterchef little master» και η gu ming που κυκλοφόρησαν από κοινού την προσαρμογή «poluda». τσάι, για παράδειγμα, το studio ghibli και η βρετανική μάρκα steamcream κυκλοφόρησαν από κοινού μια προσαρμοσμένη κρέμα ατμού με θέματα όπως το "kiki's delivery service". εκτός από την ενίσχυση του διασυνοριακού co-branding στη δεύτερη διάσταση, μπορούν επίσης να αναπτυχθούν πιο θεματικά παιχνίδια, βασίλεια ψυχαγωγίας κ.λπ το dalu» συνεργάζεται με τον master kong, το «douluo dalu» το «breaking the sky» με την pizza hut, κ.λπ., αλλά τα περισσότερα από αυτά είναι ταχέως κινούμενα καταναλωτικά αγαθά και υπάρχουν λιγότερες βιομηχανίες που βαρύνουν τα περιουσιακά στοιχεία.

επιταχύνετε την κατασκευή μηχανισμού εκπαίδευσης ταλέντων και επωάστε συνεχώς νέα ταλέντα κινουμένων σχεδίων——σε όλη την ιστορία ανάπτυξης του ιαπωνικού animation, οι νεοφερμένοι εμφανίζονται ο ένας μετά τον άλλο, φέρνοντας επανειλημμένα ελπίδα στο ιαπωνικό animation σε κρίση. το θέμα της δημιουργίας είναι οι άνθρωποι και το να κάνεις καλή δουλειά για τους ανθρώπους είναι το επίκεντρο της ανάπτυξης της βιομηχανίας του animation. επί του παρόντος, υπάρχουν σχετικά λίγες συναντήσεις επιχειρηματικού κεφαλαίου, επενδυτικά κεφάλαια και δραστηριότητες κομμωτηρίου για ταινίες κινουμένων σχεδίων στην κίνα τα νέα ταλέντα κινουμένων σχεδίων είναι αδύναμα και πρέπει να ανακαλυφθούν και να υποστηριχθούν από τη βιομηχανία προκειμένου να συνεχίσουν να ηγούνται και να παράγουν νέα προϊόντα. . αν και σκηνοθέτες όπως ο jiaozi, ο tian xiaopeng, ο bu sifan και ο wang chuan εμφανίστηκαν πρόσφατα στην κινεζική βιομηχανία κινουμένων σχεδίων, ο αριθμός των νεοφερμένων στο ιαπωνικό animation εξακολουθεί να είναι ωχρός σε σύγκριση και υπάρχει έλλειψη δασκάλων animation όπως ο tezuka mushiharu και ο miyazaki. χαγιάο.

δημιουργήστε μια πιο χαλαρή κοινή γνώμη και ρυθμιστικό περιβάλλον και δώστε πιο ελεύθερο χώρο στη δημιουργία κινουμένων σχεδίων——μια φορά κι έναν καιρό, το εθνικό φαινόμενο ip pleasant goat αναφέρθηκε από τους θεατές. σε αυτό το σημείο, η pleasant goat δέχτηκε έντονη επίθεση από την κοινή γνώμη και οι παραγωγοί δεν είχαν άλλη επιλογή από το να αλλάξουν γρήγορα μια πιο μετριοπαθή προσέγγιση. υπήρχε επίσης ένας φαλακρός qiang που φώναξε "βρωμερός αρκούδος" στο "the bear" ως αποτέλεσμα, αναφέρθηκε από τους γονείς του και είχε αρνητικό αντίκτυπο στα παιδιά του ο σιόνγκ ντα σιόνγκ ερ φώναξε με έντονο τρόπο ήταν «μικρή αρκούδα» είναι τόσο απαλό, τόσο μακριά από το σκηνικό της ιστορίας. όταν η δημιουργία παραχωρεί τυφλά τη θέση της στην κοινή γνώμη, η ακεραιότητα της ίδιας της δημιουργίας βλάπτεται ανελέητα και η καλλιτεχνική της ποιότητα δεν είναι εγγυημένη.

να είστε προσεκτικοί με τον καταναγκασμό του κεφαλαίου και δώστε στους δημιουργούς περισσότερο δημιουργικό χώρο——στις αρχές του νέου αιώνα, μεγάλες ιαπωνικές εταιρείες παιχνιδιών, όπως η sony και η nintendo, εισήλθαν στη βιομηχανία του animation. ωστόσο, οι καιροί έχουν αλλάξει και το pleasant goat ip δεν μπορεί να νικήσει το bear infestation. ο βασικός λόγος είναι ότι όταν το pleasant goat ip βρισκόταν σε άνθηση, ήταν στο αρχικό στάδιο της κινεζικής αγοράς κινουμένων σχεδίων και οι δημιουργοί πούλησαν τα πνευματικά δικαιώματα για προσωρινό οικονομικό όφελος. μετά από μεταπώληση και εξαγορά από πολλά μέρη, η pleasant goat ip κρατήθηκε όμηρος από πολλές πρωτεύουσες και οι δημιουργοί έχασαν σταδιακά το δικαίωμά τους να μιλούν, με αποτέλεσμα να διακοπεί η δημιουργία. επομένως, ο τρόπος με τον οποίο οι δημιουργοί χρησιμοποιούν σωστά το κεφάλαιο, το πώς το κεφάλαιο αντιμετωπίζει καλά τη δημιουργία και το πώς και τα δύο μέρη βρίσκουν το κατάλληλο σημείο ισορροπίας για συνεργασία έχουν γίνει ζητήματα που η βιομηχανία κινουμένων σχεδίων της κίνας πρέπει να επαγρυπνεί και να επιλύσει στη νέα εποχή.

σε γενικές γραμμές, η ιαπωνία, επίσης μια χώρα της ανατολικής ασίας, έχει αποκτήσει κάποια πολύτιμη εμπειρία στον κλάδο των κινούμενων σχεδίων επιρροή μια νέα πορεία ανάπτυξης για τη βιομηχανία του animation.