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como o maior país exportador de animação do mundo, o japão sempre gozou da reputação de "o reino da animação do mundo" e lançou sucessivamente astro boy, flower fairy, naruto, ultraman, saint warrior, doraemon, detective conan, hello kitty e muitos outros animes clássicos. personagens. com o avanço contínuo da globalização, a animação japonesa varreu o mercado global com uma postura forte, difundindo continuamente a cultura japonesa e demonstrando a influência nacional do japão.

os dados de yunhe mostram que a série “detetive conan” é monitorada na plataforma há mais de cinco anos e ainda ocupa o primeiro lugar na lista de animações. também é rotacionada na plataforma aiyu tengbiduo e sua popularidade ainda está no topo. ascensão; em agosto antes da publicação no dia 29, a última versão teatral da série de conan "detetive conan: the million dollar star" teve uma bilheteria de mais de 225 milhões de yuans no continente, e o último longa-metragem de hayao miyazaki "what". kind of life do you want to live" teve uma bilheteria de mais de 225 milhões de yuans no continente. 791 milhões de yuans. essa conquista é bastante impressionante quando comparada com a bilheteria geral relativamente sombria dos filmes do continente.

após centenas de anos de trabalho árduo, a animação japonesa floresceu vigorosamente. quer se trate de influência cultural ou de valor económico, pode ser considerada um cartão de visita da imagem nacional do japão. em comparação, o que a animação chinesa, que começou tarde, pode aprender com isso?

um

reconstituindo a história do desenvolvimento da animação japonesa

para estudar a florescente animação japonesa, devemos primeiro reconstituir a sua evolução histórica, aprender com a sua experiência histórica, resumir os seus métodos históricos, aprender com os pontos fortes e compensar as fraquezas de cada um, e utilizá-los para a animação chinesa.

de acordo com a classificação de "introdução à arte da animação japonesa" (shanghai jiao tong university press, março de 2006) escrita pelo professor chen qijia, a história do desenvolvimento da animação japonesa é basicamente dividida em seis períodos principais, nomeadamente o período embrionário (1917 ~ 1945 ) e o período de exploração (1945 ~ 1962), o período de revitalização abrangente (1963 ~ 1978), a idade de ouro (1978 ~ 1989), a glória do final do século (1990-2000) e a confusão do novo século (depois de 2001).

período embrionário (1917~1945) - a animação japonesa foi inicialmente influenciada pela animação ocidental, especialmente pela animação americana, especialmente representada pelo desenho animado americano de 1909 "the transformed pacifier". a contribuição da animação ocidental inspirou o espírito de luta do povo japonês com ideais elevados. eles estavam determinados a criar uma animação que pertencesse ao seu próprio país e nação. para esse fim, eles também criaram um novo termo “filme mangá”. devido à influência do ambiente de guerra, a animação japonesa durante este período tinha uma cor militarista óbvia. por exemplo, "momotaro: a arma divina do mar" de yorio mitsuyo foi um filme de animação de propaganda política encomendado pelo ministério da marinha japonês.

período de exploração (1945~1962) - após a segunda guerra mundial, o poder nacional do japão estava muito enfraquecido, a economia estava deprimida, tudo precisava de melhorias e a sociedade estava geralmente num estado de confusão. nessa época, o talentoso comediante osamu tezuka, de 19 anos, surgiu com "nova ilha do tesouro". ele introduziu a linguagem audiovisual do cinema e da televisão na criação de quadrinhos e revolucionou as técnicas de expressão dos quadrinhos japoneses. ao mesmo tempo, os filmes de alto custo da disney dominaram o mercado global. osamu tezuka entrou no mercado com uma nova forma de animação de baixo custo e com muitos enredos, que despertou discussões acaloradas e popularidade entre os leitores, e rapidamente se espalhou no mercado, estabelecendo-se. uma base sólida para o desenvolvimento da indústria de animação japonesa.

período de revitalização abrangente (1963 ~ 1978) - durante este período, as obras de osamu tezuka ainda representam metade da animação japonesa, como "o livro da selva" e "livro da banda", que não só introduziram robôs na criação de animação, mas também usaram eles em obras criticam os males atuais e alcançam o realismo. além disso, também estão estreando novatos na animação, como go nagai, que defende a estética violenta da animação, e shotaro ishimori, pai de “kamen rider”. o lançamento de “galaxy express 999” de leiji matsumoto marca a maturidade da arte de animação japonesa.

golden age (1978~1989) - a animação japonesa deu início a um surto de desenvolvimento. fujiko fujio, a equipe criativa por trás de "doraemon" que influenciou gerações, rumiko takahashi, a mãe do famoso quadrinho "inuyasha" ambientado no período dos reinos combatentes do japão, e bird, o pai dos clássicos "dragon ball" e "arale" yamaaki, masami kurumada, o pai de "saint seiya", haruhiko mikimoto, o designer de personagens de "macross" e "mobile suit gundam 0080", etc., apareceram um após o outro. a animação japonesa tem criatividade ilimitada e uma enorme resposta. no mesmo período, surgiu o mestre de animação japonês hayao miyazaki. na história da animação japonesa, hayao miyazaki pela primeira vez elevou a animação ao nível do pensamento humanístico, elogiou fortemente a arte e a natureza ideológica da animação e criou uma série de filmes populares e populares como "nausicaa do vale do wind", "castle in the sky", "my neighbor totoro" e "kiki's delivery service". uma obra-prima de animação de renome mundial.

a glória do final do século (1990 ~ 2000) - no final do século, a cultura "otaku" e a pornografia infantil na animação japonesa eram galopantes e, eventualmente, eclodiu o incidente "miyazaki tsutomu" envolvendo crimes sexuais infantis. desde então, a indústria de animação japonesa tem sido criticada pela opinião pública, mas obras como "city hunter", "chibi maruko-chan", "crayon shin-chan", "sailor moon", "slam dunk" e "neon genesis evangelion" ainda se manteve firme. mais temas como raciocínio policial, magia, história, juventude apaixonada, esportes e educação começaram a aparecer, enriquecendo e expandindo constantemente as categorias da animação japonesa.

a confusão do novo século (2001 ~ presente) - no início do novo século, hayao miyazaki dedicou sua obra-prima "spirited away", que ganhou o urso de ouro no 52º festival internacional de cinema de berlim e o 75º oscar. o prêmio de melhor filme de animação levará os filmes de animação japoneses ao maior palácio de arte do mundo. à medida que o poder brando da cultura de animação japonesa continua a melhorar, o capital começou a visar o mercado de animação. empresas internacionais de jogos e entretenimento, como sony e nintendo, juntaram-se à produção e criação de animação. o debate sobre a "arte do sequestro de capital" está em alta. a espada de dâmocles sobre a indústria de animação japonesa. ao mesmo tempo, a estagnação da inovação temática e a proliferação da vulgaridade na orientação criativa também mergulharam a animação japonesa na crise. claro que neste período também apareceram alguns recém-chegados, como makoto shinkai que criou "5 centímetros por segundo" e satoshi kon que criou "tokyo godfathers", etc., injetando novas possibilidades na indústria de animação japonesa.

de um modo geral, a animação japonesa passou por centenas de anos de desenvolvimento e encontrou várias crises no processo. no entanto, ainda há um fluxo constante de novos talentos criativos entrando em cena, constantemente pioneiros e inovadores, trazendo vitalidade aos japoneses. indústria de animação e promover a indústria de animação japonesa para avançar corajosamente.

dois

análise comparativa das características de desenvolvimento da animação chinesa e japonesa

analisando comparativamente as características de desenvolvimento da animação na china e no japão, o autor descobriu que as características de desenvolvimento da indústria de animação nos dois países apresentam as seguintes diferenças:

diferenças na criação de imagens ip——as indústrias de animação da china e do japão defendem a criação de imagens ip e a criação de produtos de consumo culturais que continuam a ganhar apelo e tráfego. a animação japonesa presta mais atenção às imagens ip individuais, como doraemon, detetive conan e o inteligente ikkyu, etc., criando protagonistas de desenhos animados que são vívidos, cheios de personalidade e com profissões distintas, e desenvolvem uma série de relacionamentos e relacionamentos entre personagens. de ponto a ponto. o cenário da visão de mundo estende todo um universo de animação. a animação chinesa depende mais de histórias mitológicas tradicionais, começando pelo temperamento geral da história e, em seguida, moldando personagens individuais dentro do cenário-quadro. no final, ela se estende ao universo da animação com base no cenário geral da história, como a adaptação de "feng". shen bang" "nezha: the devil boy comes to the world", "jiang ziya", "journey to the west: the return of the great sage" que se baseia no clássico journey to the west ip, "the origin of the white snake" adaptado da história folclórica "a lenda da cobra branca", etc.

diferenças na forma de produção——a animação japonesa é mais focada no desenvolvimento de indivíduos ou estúdios individuais, como hayao miyazaki e studio ghibli, makoto shinkai e falcom game club, etc. manter um estilo pessoal consistente, formando assim um efeito de marca, desenvolvendo mercados verticais subdivididos e aumentando a fidelidade e a fidelidade do público. a animação chinesa baseia-se principalmente no desenvolvimento coletivo e na criação de grandes empresas. exceto o pai e o filho de zheng representados por zheng yuanjie e zheng yaqi, que têm grande reputação e espaço criativo independente, outros diretores estão mais inclinados a confiar em grandes empresas. criação. caitiaowu, subsidiária da enlight media, que produz obras como "big fish and begonia" e "the great original dynamics", empresa original inicial da série "pleasant goat"; fantawild, que lançou a série "bear infested"; e fantawild, que lançou a série "white snake", série "new god list: yang jian", "chang'an thirty thousand miles" e outras animações de perseguição de luz. . quando o estilo pessoal está enfraquecido, o reconhecimento do trabalho também será relativamente reduzido.

diferenças na seleção do assunto——a animação japonesa olha para o mundo. começou a partir das histórias nacionais do período dos reinos combatentes e desenvolveu-se em narrativas com uma perspectiva global. seus protagonistas e enredos principais têm forte universalidade, baixas barreiras e custos de comunicação cultural e são fáceis de usar. público em outros países. aceite, isso é verdade para superestrelas de anime japonesas como "detetive conan", "dragon ball", "one piece", "slam dunk", "naruto", "crayon shin-chan", etc. em comparação, de "nove cervos coloridos", "contos do livro celestial" e "bebê cabaça" ao popular "viagem ao oeste: o retorno do grande sábio", "peixe grande e begônia", "chang'an trinta mil milhas", etc., animação chinesa preste mais atenção à criação nacional, extraia materiais dos mitos e lendas históricas da nação e promova a cultura da nação. certamente vale a pena promover tais ideias criativas nacionais, mas é óbvio que se o assunto for limitado à história da nação e não puder extrair o núcleo da cultura espiritual da nação, então as obras de animação chinesas só poderão revelar a superfície do tradicional histórias. não pode transmitir profundamente o espírito da cultura tradicional chinesa, nem pode expandir a diversidade e a riqueza da animação chinesa.

diferenças no ambiente de opinião pública - o forte impulso de desenvolvimento da animação japonesa é inseparável da sua opinião pública frouxa e do seu ambiente regulatório. no japão, o público está atento ao desenvolvimento do mercado de animação para fins de consumo espiritual e cultural, também tem uma grande tolerância ao conteúdo da animação. portanto, a animação japonesa pode ter um fluxo interminável de temas novos e. técnicas únicas. por outro lado, o ambiente de opinião pública enfrentado pela animação chinesa é mais sensível e cauteloso. instigadas pelas más ideias tradicionais, algumas pessoas acreditam que “uma certa animação espalha informações violentas para as crianças” e “ensina coisas ruins às crianças”. eles acreditam que qualquer conteúdo que não seja adequado para crianças não pode aparecer na animação. um julgamento sobre a indústria de animação chinesa: a pena de morte só pode ser rejuvenescida para sempre. esse tipo de opinião pública errônea faz com que o público tenha vontade de caminhar sobre gelo fino e muitas vezes se autocastrar, fazendo com que as obras caiam na zona de conforto e se tornem seriamente homogeneizadas.

três

a inspiração que a animação japonesa dá à animação chinesa

com base na análise acima, a inspiração que a animação japonesa deu à animação chinesa pode ser resumida da seguinte forma:

aumentar a inovação original e expandir continuamente a riqueza dos temas——a animação chinesa deve gradualmente libertar-se da criação de temas nacionais, refinar o núcleo da cultura espiritual da nação chinesa e transplantá-la para formas de histórias e criações de personagens mais universais, de modo a criar animações chinesas mais influentes e representativas a nível mundial. ip de animação com valores, era uma vez, o mercado chinês também produzia obras-primas de animação totalmente originais, como a trilogia "quiba", "wind curse", "mr. miao", etc. além disso, se se baseia principalmente na mitologia tradicional, o público já a conhece, as expectativas são limitadas e trata-se mais de pagar pelos sentimentos. no entanto, o desenvolvimento da indústria cultural deve melhorar a selecção do mercado e não pode confiar cegamente nos sentimentos para preparar o caminho. com base nisso, é imperativo fortalecer a inovação original.

ampliar a cadeia industrial e aumentar o valor agregado dos produtos de animação——a animação chinesa pode continuar a aprender com a prática da animação japonesa de estender a cadeia industrial, como doraemon e redes de lojas pop-up para criar salas de exposição temáticas, como "masterchef little master" e gu ming lançaram em conjunto o leite de personalização "poluda"; chá, por exemplo, o studio ghibli e a marca britânica steamcream lançaram em conjunto um creme a vapor customizado com temas como “serviço de entrega da kiki”. além de fortalecer o co-branding transfronteiriço na segunda dimensão, mais jogos temáticos, reinos de diversão, etc. também podem ser desenvolvidos para expandir o mercado consumidor. neste ponto, os quadrinhos chineses começaram a fazer tentativas, como "douluo". dalu" em parceria com master kong, "douluo dalu" "breaking the sky" em parceria com pizza hut, etc., mas a maioria deles são bens de consumo de rápida movimentação e há menos indústrias com muitos ativos.

acelerar a construção de um mecanismo de treinamento de talentos e incubar continuamente novos talentos de animação——ao longo da história de desenvolvimento da animação japonesa, os recém-chegados surgem um após o outro, trazendo repetidamente esperança à animação japonesa em crise. o tema da criação são as pessoas, e fazer um bom trabalho para as pessoas é o foco do desenvolvimento da indústria da animação. actualmente, existem relativamente poucas reuniões de capital de risco, fundos de investimento e actividades de salão para filmes de animação na china. novos talentos de animação são fracos e precisam de ser descobertos e apoiados pela indústria para continuarem a assumir a liderança e a produzir novos produtos. . embora diretores como jiaozi, tian xiaopeng, bu sifan e wang chuan tenham surgido recentemente na indústria de animação chinesa, o número de novatos na animação japonesa ainda é insignificante em comparação, e há uma falta de mestres de animação como tezuka mushiharu e miyazaki hayao.

criar uma opinião pública e um ambiente regulatório mais relaxados e dar espaço mais livre à criação de animação——era uma vez, o fenômeno nacional ip pleasant goat foi relatado pelos telespectadores. a cena do grande lobo cozinhando ovelhas foi imitada por crianças, causando ferimentos pessoais às crianças. neste ponto, pleasant goat foi fortemente atacado pela opinião pública, e os produtores não tiveram escolha senão mudar rapidamente para uma abordagem mais moderada. houve também um careca qiang que gritou xiong daxiong er "urso fedorento" em "o urso". como resultado, ele foi denunciado pelos pais e teve um impacto negativo em seus filhos. depois, careca qiang mudou sua identidade e perseguiu xiong. daxiong er ferozmente. o que ele realmente gritou foi “little bear bear” é tão gentil, tão longe do cenário da história, que é surpreendente. quando a criação cede cegamente à opinião pública, a integridade da própria criação é impiedosamente prejudicada e a sua qualidade artística não pode ser garantida.

tenha cuidado com a coerção do capital e dê aos criadores mais espaço criativo——no início do novo século, grandes empresas de jogos japonesas, como sony e nintendo, entraram na indústria de animação. o forte capital também trouxe um grande impacto negativo à animação japonesa. no entanto, os tempos mudaram e o pleasant goat ip não pode vencer a bear infestation. a razão fundamental é que quando o pleasant goat ip estava crescendo, ele estava no estágio inicial do mercado de animação chinês e os criadores venderam os direitos autorais para obter ganhos financeiros temporários. depois de passar por revenda e aquisição por diversas partes, a pleasant goat ip ficou refém de diversas capitais, e os criadores perderam gradativamente o direito de expressão, resultando em uma ruptura na criação. portanto, a forma como os autores fazem bom uso do capital, como o capital trata bem a criação e como ambas as partes encontram um ponto de equilíbrio apropriado para a cooperação tornaram-se questões sobre as quais a indústria de animação da china precisa de estar vigilante e de resolver na nova era.

de modo geral, o japão, também um país do leste asiático, ganhou alguma experiência valiosa na indústria de animação. pedras de outras montanhas podem ser usadas para atacar o jade. as pessoas da animação chinesa podem usar isso como referência para desenvolver um caminho com características chinesas e globais. influência. um novo caminho de desenvolvimento para a indústria de animação.