nachricht

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als weltweit größtes animationsexportland genießt japan seit jeher den ruf des „animationskönigreichs der welt“ und hat nacheinander astro boy, flower fairy, naruto, ultraman, saint warrior, doraemon, detective conan, hello kitty und viele andere klassische animes auf den markt gebracht charaktere. mit der kontinuierlichen weiterentwicklung der globalisierung hat der japanische animationsfilm mit einer starken haltung den globalen markt erobert, die japanische kultur kontinuierlich verbreitet und den nationalen einfluss japans demonstriert.

yunhe-daten zeigen, dass die „detective conan“-serie seit mehr als fünf jahren auf der plattform beobachtet wird und immer noch an erster stelle der animations-hotlist steht. sie wird auch auf der aiyu tengbiduo-plattform gedreht und ist immer noch beliebt aufstieg; stand august vor der veröffentlichung am 29. hatte die neueste kinofassung der conan-serie „detective conan: the million dollar star“ auf dem festland eine einspielleistung von mehr als 225 millionen yuan, und hayao miyazakis neuester spielfilm „what kind of life do you want to live erzielte auf dem festland einen einspielerfolg von mehr als 225 millionen yuan. 791 millionen yuan. dieser erfolg ist ziemlich beeindruckend, wenn man ihn mit den insgesamt relativ düsteren einspielergebnissen von festlandfilmen vergleicht.

nach hunderten von jahren harter arbeit hat sich der japanische animationsfilm rasant entwickelt. ganz gleich, ob es sich um einen kulturellen einfluss oder einen wirtschaftlichen wert handelt, er kann als visitenkarte des nationalen images japans bezeichnet werden. was kann im vergleich dazu der chinesische animationsfilm, der erst spät begann, daraus lernen?

eins

verfolgen sie die entwicklungsgeschichte des japanischen animationsfilms

um den boomenden japanischen animationsfilm zu studieren, müssen wir zunächst seine historische entwicklung zurückverfolgen, aus seinen historischen erfahrungen lernen, seine historischen methoden zusammenfassen, von den stärken des anderen lernen und schwächen ausgleichen und sie für den chinesischen animationsfilm nutzen.

gemäß der von professor chen qijia verfassten klassifikation „einführung in die japanische animationskunst“ (shanghai jiao tong university press, märz 2006) ist die entwicklungsgeschichte der japanischen animation im wesentlichen in sechs hauptperioden unterteilt, nämlich die embryonalperiode (1917–1945). ) und die erkundungsperiode (1945–1962), die periode der umfassenden wiederbelebung (1963–1978), das goldene zeitalter (1978–1989), der ruhm am ende des jahrhunderts (1990–2000) und die verwirrung der neues jahrhundert (nach 2001).

embryonalperiode (1917–1945) – der japanische zeichentrickfilm wurde ursprünglich von westlichen zeichentrickfilmen beeinflusst, insbesondere von amerikanischen zeichentrickfilmen, insbesondere vertreten durch den amerikanischen zeichentrickfilm „the transformed pacifier“ aus dem jahr 1909. der beitrag westlicher animationen inspirierte den kampfgeist der japaner mit hohen idealen. sie waren entschlossen, animationen zu schaffen, die zu ihrem eigenen land und ihrer eigenen nation gehörten. zu diesem zweck schufen sie auch einen neuen begriff „manga-film“. aufgrund des einflusses des kriegsumfelds hatten japanische animationen in dieser zeit eine offensichtliche militaristische färbung. beispielsweise war „momotaro: die göttliche waffe des meeres“ von yorio mitsuyo ein vom japanischen marineministerium in auftrag gegebener politischer propaganda-animationsfilm.

forschungsperiode (1945–1962) – nach dem zweiten weltkrieg war japans nationale macht stark geschwächt, die wirtschaft war am boden, alles musste verbessert werden und die gesellschaft befand sich allgemein in einem zustand der verwirrung. zu dieser zeit tauchte der 19-jährige talentierte comic-junge osamu tezuka mit „new treasure island“ auf. er führte die audiovisuelle sprache von film und fernsehen in die comic-erstellung ein und revolutionierte die ausdruckstechniken japanischer comics. gleichzeitig dominierten disneys teure filme den weltmarkt mit einer kostengünstigen, handlungsintensiven neuen animationsform, die bei den lesern heftige diskussionen und beliebtheit hervorrief und sich schnell auf dem markt verbreitete eine solide grundlage für die entwicklung der japanischen animationsindustrie.

umfassende revitalisierungsperiode (1963–1978) – in dieser zeit machen osamu tezukas werke immer noch die hälfte der japanischen animation aus, wie zum beispiel „das dschungelbuch“ und „buch von banda“, in denen roboter nicht nur in die animationserstellung eingeführt, sondern auch verwendet wurden sie kritisieren in ihren werken die aktuellen missstände und erreichen realismus. darüber hinaus debütieren auch newcomer in der animation, wie go nagai, der sich für die gewalttätige ästhetik der animation einsetzt, und shotaro ishimori, der vater von „kamen rider“. die veröffentlichung von leiji matsumotos „galaxy express 999“ markiert die reife der japanischen animationskunst.

goldenes zeitalter (1978–1989) – der japanische animationsfilm leitete einen entwicklungsschub ein. fujiko fujio, das kreativteam hinter „doraemon“, das generationen beeinflusst hat, rumiko takahashi, die mutter des berühmten comics „inu yasha“, der in der japanischen zeit der streitenden reiche spielt, und bird, der vater der klassiker „dragon ball“ und „arale“ yamaaki, masami kurumada, der vater von „saint seiya“, haruhiko mikimoto, der charakterdesigner von „macross“ und „mobile suit gundam 0080“ usw. sind nacheinander erschienen. japanische animationen haben unbegrenzte kreativität und eine große resonanz. im gleichen zeitraum entstand der japanische animationsmeister hayao miyazaki. in der geschichte des japanischen animationsfilms erhob hayao miyazaki zum ersten mal den animationsfilm auf die ebene des humanistischen denkens, lobte nachdrücklich die künstlerische und ideologische natur des animationsfilms und schuf eine reihe beliebter und beliebter filme wie „nausicaa aus dem tal der wind“, „das schloss im himmel“, „mein nachbar totoro“ und „kikis lieferservice“. ein weltbekanntes animationsmeisterwerk.

der ruhm des endes des jahrhunderts (1990–2000) – am ende des jahrhunderts waren die „otaku“-kultur und kinderpornografie in japanischen zeichentrickfilmen weit verbreitet, und schließlich brach der vorfall „miyazaki tsutomu“ aus, bei dem es um sexualverbrechen an kindern ging. seitdem wird die japanische animationsindustrie von der öffentlichen meinung kritisiert, doch werke wie „city hunter“, „chibi maruko-chan“, „crayon shin-chan“, „sailor moon“, „slam dunk“ und „neon genesis evangelion“ sind immer noch standhaft geblieben. weitere themen wie detektivisches denken, magie, geschichte, leidenschaftliche jugend, sport und bildung tauchen auf und bereichern und erweitern ständig die kategorien japanischer animationen.

die verwirrung des neuen jahrhunderts (2001–heute) – zu beginn des neuen jahrhunderts widmete hayao miyazaki sein meisterwerk „chihiros reise ins zauberland“, das bei den 52. internationalen filmfestspielen berlin mit dem goldenen bären und dem 75. oscar ausgezeichnet wurde der preis für den besten animationsfilm wird japanische animationsfilme in den besten kunstpalast der welt bringen. da sich die soft power der japanischen animationskultur weiter verbessert, hat das kapital begonnen, den animationsmarkt ins visier zu nehmen, wie z. b. sony und nintendo. die debatte über „capital kidnapping art“ hält an das damoklesschwert über der japanischen animationsindustrie. gleichzeitig haben die stagnation der themeninnovation und die verbreitung von vulgarität in der kreativen ausrichtung auch den japanischen animationsfilm in eine krise gestürzt. natürlich tauchten in dieser zeit auch einige newcomer auf, wie makoto shinkai, der „5 centimeters per second“ schuf, und satoshi kon, der „tokyo godfathers“ schuf, usw., was der japanischen animationsindustrie neue möglichkeiten eröffnete.

im allgemeinen hat der japanische animationsfilm eine jahrhundertelange entwicklung hinter sich und war dabei mit mehreren krisen konfrontiert. es gibt jedoch immer noch einen stetigen strom neuer kreativer talente, die ständig pionierarbeit leisten und den japanern leben einhauchen animationsindustrie und förderung der mutigen weiterentwicklung der japanischen animationsindustrie.

zwei

vergleichende analyse der entwicklungsmerkmale chinesischer und japanischer animationen

bei der vergleichenden analyse der entwicklungsmerkmale der animation in china und japan stellte der autor fest, dass die entwicklungsmerkmale der animationsindustrie in den beiden ländern die folgenden unterschiede aufweisen:

unterschiede bei der ip-image-erstellung——die animationsindustrien chinas und japans befürworten beide die schaffung von ip-bildern und die schaffung kultureller konsumgüter, die weiterhin an attraktivität und verkehr gewinnen. japanische animationen legen mehr wert auf einzelne ip-bilder wie doraemon, detective conan und den klugen ikkyu usw., wodurch cartoon-protagonisten entstehen, die lebendig, voller persönlichkeit und mit unterschiedlichen berufen sind und eine reihe von charakterbeziehungen und -beziehungen entwickeln von punkt zu punkt erweitert das weltbild-setting ein ganzes animationsuniversum. chinesische animationen stützen sich mehr auf traditionelle mythologische geschichten, beginnend mit dem gesamttemperament der geschichte und der gestaltung einzelner charaktere innerhalb der rahmeneinstellung. am ende erstreckt sie sich auf das animationsuniversum, das auf der gesamtstory-einstellung basiert, wie beispielsweise der adaption von „feng“. shen bang“ „nezha: the devil boy comes to the world“, „jiang ziya“, „journey to the west: the return of the great sage“, das auf dem klassischen „journey to the west“-ip „the origin of the white“ basiert snake“ nach der folkloregeschichte „die legende von der weißen schlange“ usw.

unterschiede in der produktionsform——japanische animation konzentriert sich mehr auf die entwicklung von einzelpersonen oder einzelnen studios, wie hayao miyazaki und studio ghibli, makoto shinkai und falcom game club usw. das kreative subjekt oder der regisseur hat ein größeres mitspracherecht, daher ist seine werkreihe in der lage, dies zu tun behalten sie einen konsistenten persönlichen stil bei und schaffen sie dadurch einen markeneffekt, entwickeln sie unterteilte vertikale märkte und erhöhen sie die bindung und loyalität des publikums. chinesische animationsfilme basieren hauptsächlich auf der gemeinsamen entwicklung und gründung großer unternehmen. mit ausnahme von zhengs vater und sohn, vertreten durch zheng yuanjie und zheng yaqi, die über ein hohes ansehen und einen unabhängigen kreativen raum verfügen, sind andere regisseure eher dazu geneigt, sich auf große unternehmen zu verlassen kreation. caitiaowu, eine tochtergesellschaft von enlight media, die werke wie „big fish and begonia“ und „the great protector“ produziert, das erste originalunternehmen der „fantawild cartoon“-reihe; fantawild, das die „bear infested“-reihe herausbrachte; und fantawild, das die „white snake“-reihe, „new god list: yang jian“-reihe, „chang'an thirty thousand miles“ und andere lichtjagd-animationen herausbrachte . wenn der persönliche stil geschwächt wird, wird auch die anerkennung der arbeit relativ verringert.

unterschiede in der themenauswahl——der japanische animationsfilm geht von den nationalen geschichten der zeit der streitenden reiche aus und hat sich zu erzählungen mit einer globalen perspektive entwickelt. seine protagonisten und haupthandlungsstränge zeichnen sich durch eine starke universalität, geringe kulturelle kommunikationsbarrieren und -kosten aus und sind leicht zu vermitteln akzeptieren sie, dass dies auch für japanische anime-superstars wie „detective conan“, „dragon ball“, „one piece“, „slam dunk“, „naruto“, „crayon shin-chan“ usw. gilt. im vergleich: von „nine coloured deer“, „tales from the heavenly book“ und „calabash baby“ bis hin zu den beliebten „journey to the west: the return of the great sage“, „big fish and begonia“, „chang'an“. dreißigtausend meilen“ usw., chinesischer animationsfilm schenken sie der nationalen schöpfung mehr aufmerksamkeit, beziehen sie materialien aus den mythen und historischen legenden der nation und fördern sie die kultur der nation. solche nationalen kreativen ideen sind es sicherlich wert, gefördert zu werden, aber es ist offensichtlich, dass chinesische animationswerke nur die oberfläche des traditionellen erzählen können, wenn das thema auf die geschichte der nation beschränkt ist und nicht den kern der spirituellen kultur der nation herausholen kann geschichten können den geist der traditionellen chinesischen kultur nicht tiefgreifend weitergeben und auch nicht die vielfalt und den reichtum der chinesischen animation erweitern.

unterschiede im umfeld der öffentlichen meinung – die starke entwicklungsdynamik des japanischen animationsfilms ist untrennbar mit seiner lockeren öffentlichen meinung und dem regulatorischen umfeld verbunden. in japan schenkt die öffentlichkeit der entwicklung des animationsmarktes große aufmerksamkeit. aus gründen des spirituellen und kulturellen konsums haben sie auch eine hohe toleranz gegenüber den inhalten von animationen. daher kann die japanische animation einen endlosen strom an neuen themen haben einzigartige techniken. andererseits ist das öffentliche meinungsumfeld, mit dem chinesische animationsfilme konfrontiert sind, sensibler und vorsichtiger. angeregt durch traditionelle schlechte ideen glauben manche menschen, dass „eine bestimmte animation gewalttätige informationen an kinder weitergibt“ und „kindern schlechte dinge beibringt“. sie glauben, dass inhalte, die für kinder nicht geeignet sind, nicht in der animation vorkommen können ein urteil über die chinesische animationsindustrie: sie kann nur für immer verjüngt werden. diese art von falscher öffentlicher meinung gibt dem publikum das gefühl, auf dünnem eis zu laufen und sich oft selbst zu kastrieren, was dazu führt, dass die werke in die komfortzone geraten und ernsthaft homogenisiert werden.

drei

die inspiration, die japanische animationen für chinesische animationen geben

basierend auf der obigen analyse lässt sich die inspiration, die die japanische animation der chinesischen animation gegeben hat, wie folgt zusammenfassen:

steigern sie die ursprüngliche innovation und erweitern sie kontinuierlich die themenvielfalt——chinesische animationsfilme sollten sich nach und nach von der schaffung nationaler themen lösen, den kern der spirituellen kultur der chinesischen nation verfeinern und ihn in universellere erzählformen und charakterkreationen übertragen, um weltweit einflussreichere und repräsentativere chinesische animationsfilme zu schaffen. animations-ip mit werten, einst produzierte der chinesische markt auch völlig originelle animations-meisterwerke wie die „quiba“-trilogie, „wind curse“, „mr. miao“ usw. wenn es außerdem hauptsächlich auf der traditionellen mythologie basiert, ist das publikum bereits damit vertraut, die erwartungen sind begrenzt und es geht eher darum, für gefühle zu bezahlen. die entwicklung der kulturindustrie muss jedoch die marktauswahl verbessern und darf sich nicht blind auf gefühle verlassen, um den weg zu ebnen. daher ist es unerlässlich, die ursprüngliche innovation zu stärken.

verlängern sie die industriekette und steigern sie den mehrwert von animationsprodukten——der chinesische animationsfilm kann weiterhin von der praxis des japanischen animationsfilms lernen, die industriekette zu erweitern, wie doraemon und pop-up-stores, um thematische ausstellungshallen wie „masterchef little master“ zu schaffen, und gu ming haben gemeinsam „poluda“-personalisierungsmilch eingeführt tee; zum beispiel haben studio ghibli und die britische marke steamcream gemeinsam eine maßgeschneiderte dampfcreme mit themen wie „kiki’s delivery service“ auf den markt gebracht. neben der stärkung des grenzüberschreitenden co-brandings in der zweiten dimension können auch weitere themenspiele, vergnügungsreiche usw. entwickelt werden, um den verbrauchermarkt zu erweitern. zu diesem zeitpunkt haben chinesische comics begonnen, versuche zu unternehmen, wie zum beispiel „douluo“. „dalu“ mit co-branding mit master kong, „douluo dalu“, „breaking the sky“ mit co-branding mit pizza hut usw., aber die meisten davon sind schnelllebige konsumgüter und es gibt weniger vermögensintensive branchen.

beschleunigen sie den aufbau von talenttrainingsmechanismen und fördern sie kontinuierlich neue animationstalente——im laufe der entwicklungsgeschichte des japanischen animationsfilms tauchen immer wieder neulinge auf, die immer wieder hoffnung in den japanischen animationsfilm in der krise bringen. das thema der schöpfung sind die menschen, und gute arbeit für die menschen steht im mittelpunkt der entwicklung der animationsindustrie. derzeit gibt es in china relativ wenige risikokapitaltreffen, investmentfonds und salonaktivitäten für animationsfilme. neue animationstalente müssen von der industrie entdeckt und unterstützt werden, um weiterhin die führung zu übernehmen und neue produkte zu produzieren . obwohl regisseure wie jiaozi, tian xiaopeng, bu sifan und wang chuan kürzlich in der chinesischen animationsindustrie aufgetaucht sind, ist die zahl der newcomer in der japanischen animationsbranche im vergleich immer noch gering, und es mangelt an animationsmeistern wie tezuka mushiharu und miyazaki hayao.

schaffen sie ein entspannteres öffentliches meinungs- und regulierungsumfeld und geben sie der erstellung von animationen mehr freiraum——es war einmal, als das nationale phänomen ip pleasant goat von den zuschauern berichtet wurde. die szene, in der big big wolf schafe kocht, wurde von kindern nachgeahmt, was zu verletzungen bei den kindern führte. zu diesem zeitpunkt wurde pleasant goat von der öffentlichen meinung heftig angegriffen, und den produzenten blieb nichts anderes übrig, als schnell zu einem gemäßigteren ansatz überzugehen. es gab auch einen kahlen qiang, der in „der bär“ xiong daxiong er „stinkender bär“ rief. daraufhin wurde er von den eltern angezeigt und hatte einen negativen einfluss auf seine kinder. danach änderte der kahle qiang seine identität und jagte xiong daxiong er schrie grimmig: „little bear bear“ ist so sanft, so weit vom schauplatz der geschichte entfernt, dass es überraschend ist. wenn die schöpfung blind der öffentlichen meinung nachgibt, wird die integrität der schöpfung selbst rücksichtslos beschädigt und ihre künstlerische qualität kann nicht garantiert werden.

seien sie vorsichtig bei kapitalzwang und geben sie kreativen mehr kreativen raum——zu beginn des neuen jahrhunderts stiegen große japanische spieleunternehmen wie sony und nintendo in die animationsbranche ein. das starke kapital hatte auch viele negative auswirkungen auf die japanische animation. die zeiten haben sich jedoch geändert, und pleasant goat ip kann bear infestation nicht besiegen. der hauptgrund dafür ist, dass sich pleasant goat ip zu der zeit, als es boomte, in der anfangsphase des chinesischen animationsmarktes befand und die macher das urheberrecht verkauften, um vorübergehend finanziellen gewinn zu erzielen. nach dem weiterverkauf und erwerb durch mehrere parteien wurde pleasant goat ip von mehreren hauptstädten als geisel genommen, und die urheber verloren nach und nach ihr rederecht, was zu einer unterbrechung der schöpfung führte. daher sind die frage, wie autoren das kapital sinnvoll nutzen, wie kapital gut mit der schöpfung umgeht und wie beide parteien einen geeigneten gleichgewichtspunkt für die zusammenarbeit finden, zu themen geworden, die chinas animationsindustrie im neuen zeitalter wachsam betrachten und lösen muss.

im allgemeinen hat japan, ebenfalls ein ostasiatisches land, einige wertvolle erfahrungen in der animationsindustrie gesammelt. chinesische animationsleute können dies als referenz verwenden, um einen weg mit chinesischen merkmalen und globaler bedeutung zu entwickeln einfluss. ein neuer entwicklungspfad für die animationsindustrie.