berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

sebagai eksportir animasi terbesar di dunia, jepang selalu menikmati reputasi "kerajaan animasi dunia" dan berturut-turut meluncurkan astro boy, peri bunga, naruto, ultraman, saint warrior, doraemon, detective conan, hello kitty dan banyak film klasik lainnya karakter anime. dengan kemajuan globalisasi yang berkelanjutan, animasi jepang telah menyapu pasar global dengan postur yang kuat, terus menyebarkan budaya jepang dan menunjukkan pengaruh nasional jepang.

data yunhe menunjukkan bahwa serial "detective conan" telah dipantau di platform selama lebih dari lima tahun, dan masih menempati peringkat pertama dalam daftar hot animasi. serial ini juga diputar di platform aiyu tengbiduo, dan popularitasnya masih di atas naik; pada agustus sebelum dipublikasikan pada tanggal 29, versi teatrikal terbaru dari serial conan "detective conan: the million dollar star" memiliki box office lebih dari 225 juta yuan di daratan, dan film fitur terbaru hayao miyazaki "what kind of life do you want to live" memiliki box office lebih dari 225 juta yuan di daratan. 791 juta yuan. pencapaian ini cukup mengesankan jika dibandingkan dengan keseluruhan box office film-film daratan yang relatif suram.

setelah kerja keras selama ratusan tahun, animasi jepang berkembang pesat, baik dari segi pengaruh budaya maupun nilai ekonomi, dapat disebut sebagai ciri khas citra nasional jepang. sebagai perbandingan, apa yang dapat dipelajari dari animasi tiongkok, yang dimulai terlambat?

satu

menelusuri sejarah perkembangan animasi jepang

untuk mempelajari booming animasi jepang, pertama-tama kita harus menelusuri kembali evolusi sejarahnya, belajar dari pengalaman sejarahnya, merangkum metode sejarahnya, belajar dari kekuatan satu sama lain dan mengimbangi kelemahannya, dan menggunakannya untuk animasi tiongkok.

menurut klasifikasi “pengantar seni animasi jepang” (shanghai jiao tong university press, maret 2006) yang ditulis oleh profesor chen qijia, sejarah perkembangan animasi jepang pada dasarnya dibagi menjadi enam periode besar, yaitu periode embrionik (1917~1945 ) dan masa eksplorasi (1945~1962), masa revitalisasi menyeluruh (1963~1978), masa keemasan (1978~1989), masa kejayaan akhir abad (1990-2000), dan masa kebingunan abad baru (setelah 2001).

periode embrio (1917~1945) - animasi jepang pada awalnya dipengaruhi oleh animasi barat, khususnya animasi amerika, terutama diwakili oleh kartun amerika tahun 1909 "the transformed pacifier". masukan animasi barat menginspirasi semangat juang masyarakat jepang dengan cita-cita luhur, mereka bertekad untuk menciptakan animasi yang menjadi milik negara dan bangsanya sendiri. untuk itu, mereka pun menciptakan istilah baru “film manga”. karena pengaruh lingkungan perang, animasi jepang pada periode ini memiliki warna militeristik yang jelas. misalnya, "momotaro: the divine weapon of the sea" oleh yorio mitsuyo adalah film animasi propaganda politik yang ditugaskan oleh kementerian angkatan laut jepang.

masa eksplorasi (1945~1962) - setelah perang dunia ii, kekuatan nasional jepang sangat lemah, perekonomian tertekan, segala sesuatunya memerlukan perbaikan, dan masyarakat pada umumnya berada dalam keadaan kebingungan. pada saat ini, bocah komik berbakat berusia 19 tahun osamu tezuka muncul dengan "new treasure island". ia memperkenalkan bahasa audio-visual film dan televisi ke dalam pembuatan komik dan merevolusi teknik ekspresi komik jepang. pada saat yang sama, film-film berbiaya tinggi disney mendominasi pasar global. osamu tezuka memasuki pasar dengan bentuk animasi baru yang berbiaya rendah dan penuh plot, yang memicu diskusi hangat dan popularitas di kalangan pembaca, dan dengan cepat menyebar di pasar, meletakkan landasan yang kokoh bagi perkembangan industri animasi jepang.

periode revitalisasi komprehensif (1963~1978) - selama periode ini, karya osamu tezuka masih mencakup separuh dari animasi jepang, seperti "the jungle book" dan "book of banda", yang tidak hanya memperkenalkan robot ke dalam pembuatan animasi, tetapi juga digunakan mereka dalam karya mengkritik penyakit saat ini dan mencapai realisme. selain itu, pendatang baru di bidang animasi juga memulai debutnya, seperti go nagai, yang menganjurkan estetika animasi yang penuh kekerasan, dan shotaro ishimori, ayah dari "kamen rider". perilisan "galaxy express 999" karya leiji matsumoto menandai kematangan seni animasi jepang.

golden age (1978~1989) - animasi jepang mengalami lonjakan perkembangan. fujiko fujio, tim kreatif di balik "doraemon" yang telah mempengaruhi generasi, rumiko takahashi, ibu dari komik terkenal "inuyasha" yang berlatar periode negara-negara berperang di jepang, dan bird, bapak dari film klasik "dragon ball" dan " arale" yamaaki, masami kurumada, ayah dari "saint seiya", haruhiko mikimoto, desainer karakter "macross" dan "mobile suit gundam 0080", dll. telah muncul satu demi satu. animasi jepang memiliki kreativitas tanpa batas dan respons yang besar . pada periode yang sama, master animasi jepang hayao miyazaki muncul. dalam sejarah animasi jepang, hayao miyazaki untuk pertama kalinya mengangkat animasi ke tingkat pemikiran humanistik, sangat memuji seni dan sifat ideologis animasi, dan menciptakan serangkaian film populer dan populer seperti "nausicaa of the valley of the valley of the wind", "castle in the sky", "my neighbor totoro" dan "kiki's delivery service". sebuah mahakarya animasi yang terkenal di dunia.

kejayaan akhir abad ini (1990~2000) - di penghujung abad ini, budaya "otaku" dan pornografi anak dalam animasi jepang merajalela, dan akhirnya pecahlah insiden "miyazaki tsutomu" yang melibatkan kejahatan seks anak. sejak itu, industri animasi jepang telah dikritik oleh opini publik, namun karya-karya seperti "city hunter", "chibi maruko-chan", "crayon shin-chan", "sailor moon", "slam dunk" dan "neon genesis evangelion" masih berdiri kokoh. lebih banyak tema seperti penalaran detektif, sihir, sejarah, semangat pemuda, olahraga, dan pendidikan mulai bermunculan, terus memperkaya dan memperluas kategori animasi jepang.

kebingungan abad baru (2001~sekarang) - di awal abad baru, hayao miyazaki mendedikasikan karyanya "spirited away", yang memenangkan penghargaan beruang emas di festival film internasional berlin ke-52 dan academy award ke-75 penghargaan film animasi terbaik akan mendorong film animasi jepang ke istana seni terbaik dunia. ketika kekuatan lunak budaya animasi jepang terus meningkat, modal mulai menargetkan pasar animasi. perusahaan game dan hiburan internasional seperti sony dan nintendo telah bergabung dalam produksi dan kreasi animasi. perdebatan tentang "seni penculikan modal" semakin meningkat pedang damocles. atas industri animasi jepang. pada saat yang sama, stagnasi inovasi tema dan berkembangnya hal-hal vulgar dalam orientasi kreatif juga telah menjerumuskan animasi jepang ke dalam krisis. tentu saja, selama periode ini juga bermunculan beberapa pendatang baru, seperti makoto shinkai yang menciptakan "5 centimeters per second" dan satoshi kon yang menciptakan "tokyo godfathers", dll., memberikan kemungkinan-kemungkinan baru ke dalam industri animasi jepang.

secara umum, animasi jepang telah melalui perkembangan selama ratusan tahun, dan telah mengalami beberapa krisis dalam prosesnya. namun, masih banyak talenta kreatif baru yang bermunculan, terus merintis dan berinovasi, membawa vitalitas bagi jepang. industri animasi, dan mendorong industri animasi jepang untuk maju dengan berani.

dua

analisis perbandingan karakteristik perkembangan animasi cina dan jepang

jika menganalisis secara komparatif karakteristik perkembangan animasi di china dan jepang, penulis menemukan bahwa karakteristik perkembangan industri animasi kedua negara tersebut memiliki perbedaan sebagai berikut:

perbedaan dalam pembuatan gambar ip——industri animasi di tiongkok dan jepang sama-sama menganjurkan penciptaan gambar ip dan penciptaan produk konsumen budaya yang terus mendapatkan daya tarik dan lalu lintas. animasi jepang lebih memperhatikan gambar ip individu, seperti doraemon, detektif conan, dan ikkyu yang pandai, dll., menciptakan protagonis kartun yang hidup, penuh kepribadian, dan dengan profesi berbeda, serta mengembangkan serangkaian hubungan dan hubungan karakter dari titik ke titik. pengaturan tampilan dunia memperluas seluruh dunia animasi. animasi tiongkok lebih mengandalkan cerita mitologi tradisional, dimulai dari temperamen cerita secara keseluruhan, dan kemudian membentuk karakter individu dalam kerangka setting. pada akhirnya, meluas ke dunia animasi berdasarkan setting cerita secara keseluruhan, seperti adaptasi "feng shen bang" "nezha: bocah iblis datang ke dunia", "jiang ziya", "journey to the west: the return of the great sage" yang mengacu pada ip klasik journey to the west, "the origin of the white ular" yang diadaptasi dari cerita rakyat "legenda ular putih", dll.

perbedaan bentuk produksi——animasi jepang lebih fokus pada pengembangan individu atau studio individu, seperti hayao miyazaki dan studio ghibli, makoto shinkai dan falcom game club, dll. subjek atau sutradara kreatif memiliki suara yang lebih besar, sehingga rangkaian karyanya mampu mempertahankan gaya pribadi yang konsisten, sehingga membentuk efek merek, mengembangkan pasar vertikal yang terbagi, dan meningkatkan kelekatan dan loyalitas audiens. animasi tiongkok terutama didasarkan pada pengembangan kolektif dan penciptaan perusahaan besar. kecuali ayah dan anak zheng yang diwakili oleh zheng yuanjie dan zheng yaqi, yang memiliki reputasi tinggi dan ruang kreatif independen, sutradara lain lebih cenderung mengandalkan perusahaan besar untuk melakukannya. penciptaan.catiaowu, anak perusahaan enlight media, yang memproduksi karya-karya seperti "ikan besar dan begonia" dan "the great protector"; fantawild, yang meluncurkan seri "bear infested"; dan fantawild, yang meluncurkan seri "ular putih", seri "daftar dewa baru: yang jian", "tiga puluh ribu mil dari chang'an" dan pengejaran ringan lainnya. animasi. ketika gaya pribadi melemah, pengakuan terhadap karya tersebut juga akan relatif berkurang.

perbedaan pemilihan materi pelajaran——animasi jepang melihat dunia, dimulai dari cerita nasional periode negara-negara berperang dan berkembang menjadi narasi dengan perspektif global. protagonis dan alur cerita utamanya memiliki universalitas yang kuat, hambatan dan biaya komunikasi budaya yang rendah, dan mudah untuk dipahami penonton di negara lain.terimalah, hal ini berlaku untuk superstar anime jepang seperti "detective conan", "dragon ball", "one piece", "slam dunk", "naruto", "crayon shin-chan", dll. sebagai perbandingan, dari "sembilan rusa berwarna", "tales from the heavenly book" dan "calabash baby" hingga "journey to the west: the return of the great sage", "big fish and begonia", "chang'an" yang populer thirty thousand miles", dll., animasi tiongkok lebih memperhatikan penciptaan nasional, mengambil materi dari mitos dan legenda sejarah bangsa, dan mempromosikan budaya bangsa. ide-ide kreatif nasional seperti ini tentu patut untuk dipromosikan, namun jelas jika materi pelajarannya hanya sebatas sejarah bangsa dan tidak bisa menggali inti budaya spiritual bangsa, maka karya animasi tiongkok hanya bisa menampilkan permukaan tradisional. cerita. hal ini tidak dapat meneruskan semangat budaya tradisional tiongkok secara mendalam, juga tidak dapat memperluas keragaman dan kekayaan animasi tiongkok.

perbedaan lingkungan opini publik - momentum perkembangan animasi jepang yang kuat tidak terlepas dari longgarnya opini publik dan lingkungan regulasi. di jepang, masyarakat sangat memperhatikan perkembangan pasar animasi.untuk tujuan konsumsi spiritual dan budaya, mereka juga memiliki toleransi yang tinggi terhadap konten animasi. oleh karena itu, animasi jepang dapat memiliki aliran tema dan tema segar yang tiada habisnya teknik unik. di sisi lain, lingkungan opini publik yang dihadapi oleh animasi tiongkok lebih sensitif dan hati-hati. dipicu oleh ide-ide buruk tradisional, beberapa orang percaya bahwa "animasi tertentu menyebarkan informasi kekerasan kepada anak-anak" dan "mengajarkan hal-hal buruk kepada anak-anak". mereka percaya bahwa konten apa pun yang tidak sesuai untuk anak-anak tidak boleh muncul dalam animasi sebuah penilaian terhadap industri animasi tiongkok. hukuman mati hanya dapat diremajakan selamanya. opini publik yang keliru seperti ini membuat penonton serasa berjalan di atas es tipis dan kerap mengebiri diri sendiri sehingga menyebabkan karya-karya tersebut masuk ke zona nyaman dan menjadi sangat homogen.

tiga

inspirasi yang diberikan animasi jepang kepada animasi tiongkok

berdasarkan analisa di atas, maka inspirasi yang diberikan animasi jepang terhadap animasi china dapat diringkas sebagai berikut:

tingkatkan inovasi orisinal dan terus kembangkan kekayaan tema——animasi tiongkok harus secara bertahap melepaskan diri dari penciptaan tema nasional, menyempurnakan inti budaya spiritual bangsa tiongkok, dan mentransplantasikannya ke dalam bentuk cerita dan kreasi karakter yang lebih universal, sehingga menciptakan animasi tiongkok yang lebih berpengaruh dan representatif di dunia. ip animasi dengan nilai-nilai, pada suatu waktu, pasar tiongkok juga memproduksi mahakarya animasi yang sepenuhnya orisinal, seperti trilogi "quiba", "wind curse", "mr. miao", dll. apalagi jika mengandalkan mitologi tradisional, penontonnya sudah familiar, ekspektasinya terbatas, dan lebih soal membayar emosi. namun, pengembangan industri budaya harus meningkatkan seleksi pasar dan tidak bisa begitu saja mengandalkan perasaan untuk membuka jalan. oleh karena itu, penguatan inovasi orisinal sangat penting.

memperluas rantai industri dan meningkatkan nilai tambah produk animasi——animasi tiongkok dapat terus belajar dari praktik animasi jepang dalam memperluas rantai industri, seperti doraemon dan toko rantai pop-up untuk membuat ruang pameran bertema seperti "masterchef little master" dan gu ming bersama-sama meluncurkan susu kustomisasi "poluda". teh; misalnya, studio ghibli dan merek inggris steamcream bersama-sama meluncurkan krim uap khusus dengan tema seperti "layanan pengiriman kiki". selain memperkuat co-branding lintas batas di dimensi kedua, lebih banyak permainan bertema, kerajaan hiburan, dll juga dapat dikembangkan untuk memperluas pasar konsumen. pada saat ini, komik tiongkok sudah mulai melakukan upaya, seperti "douluo dalu" bekerja sama dengan master kong, "douluo dalu" "breaking the sky" bekerja sama dengan pizza hut, dll., tetapi sebagian besar merupakan barang konsumsi yang bergerak cepat, dan jumlah industri yang banyak asetnya lebih sedikit.

mempercepat pembangunan mekanisme pelatihan talenta dan terus melahirkan talenta-talenta animasi baru——sepanjang sejarah perkembangan animasi jepang, pendatang baru bermunculan satu demi satu, berulang kali membawa harapan bagi animasi jepang dalam krisis. subyek penciptaan adalah manusia, dan melakukan pekerjaan yang baik untuk manusia adalah fokus perkembangan industri animasi. saat ini, pertemuan modal ventura, dana investasi, dan kegiatan salon untuk film animasi di tiongkok relatif sedikit. bakat animasi baru masih lemah dan perlu ditemukan serta didukung oleh industri agar dapat terus memimpin dan menghasilkan produk baru . meskipun sutradara seperti jiaozi, tian xiaopeng, bu sifan, dan wang chuan baru-baru ini muncul di industri animasi tiongkok, jumlah pendatang baru di animasi jepang masih kalah jika dibandingkan, dan masih kurangnya master animasi seperti tezuka mushiharu dan miyazaki. hayao.

ciptakan opini publik dan lingkungan peraturan yang lebih santai dan berikan ruang yang lebih bebas pada pembuatan animasi——suatu ketika, fenomena nasional ip pleasant goat diberitakan oleh pemirsa, di mana adegan big big wolf memasak domba ditiru oleh anak-anak sehingga menyebabkan cedera pada diri anak-anak. pada titik ini, pleasant goat diserang habis-habisan oleh opini publik, dan para produser tidak punya pilihan selain segera beralih ke pendekatan yang lebih moderat. ada juga bald qiang yang meneriaki xiong daxiong er "beruang bau" di "the bear". akibatnya, ia dilaporkan oleh orang tuanya dan berdampak negatif pada anak-anaknya daxiong er dengan garang. yang sebenarnya dia teriakkan adalah "beruang kecil" begitu lembut, jauh dari setting cerita, sungguh mengejutkan. ketika ciptaan secara membabi buta digantikan oleh opini publik, maka keutuhan ciptaan itu sendiri akan dirusak dengan kejam, dan kualitas artistiknya tidak dapat dijamin.

berhati-hatilah terhadap paksaan modal dan berikan lebih banyak ruang bagi pencipta untuk berkreasi——di awal abad baru, perusahaan game besar jepang seperti sony dan nintendo memasuki industri animasi. modal yang kuat juga membawa banyak dampak negatif bagi animasi jepang. namun, waktu telah berubah, dan ip pleasant goat tidak dapat mengalahkan bear infestation. alasan mendasarnya adalah ketika ip pleasant goat sedang booming, itu masih dalam tahap awal pasar animasi tiongkok, dan pembuatnya menjual hak cipta untuk keuntungan finansial sementara. setelah melalui penjualan kembali dan akuisisi oleh banyak pihak, pleasant goat ip disandera oleh banyak ibu kota, dan pencipta secara bertahap kehilangan hak untuk berbicara, sehingga mengakibatkan terhentinya penciptaan. oleh karena itu, bagaimana penulis memanfaatkan modal dengan baik, bagaimana modal memperlakukan penciptaan dengan baik, dan bagaimana kedua belah pihak menemukan titik keseimbangan yang tepat untuk kerja sama telah menjadi isu-isu yang perlu diwaspadai dan diselesaikan oleh industri animasi tiongkok di era baru.

secara umum, jepang, juga merupakan negara asia timur, telah memperoleh beberapa pengalaman berharga dalam industri animasi. batu dari gunung lain dapat digunakan untuk menyerang batu giok. orang-orang animasi tiongkok dapat menggunakan ini sebagai referensi untuk mengembangkan jalur dengan karakteristik tiongkok dan global pengaruh. jalur pengembangan baru untuk industri animasi.