новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

будучи крупнейшей в мире страной-экспортером анимации, япония всегда пользовалась репутацией «мирового анимационного королевства» и последовательно выпускала «астробой», «цветочная фея», «наруто», «ультрачеловек», «святой воин», «дораэмон», «детектив конан», «хелло китти» и многие другие классические аниме. персонажи. благодаря постоянному развитию глобализации японская анимация завоевала мировой рынок, заняв сильную позицию, постоянно распространяя японскую культуру и демонстрируя национальное влияние японии.

данные юнхэ показывают, что сериал «детектив конан» отслеживается на платформе уже более пяти лет и по-прежнему занимает первое место в горячем списке анимации. он также ротируется на платформе aiyu tengbiduo, и его популярность по-прежнему на высоте. рост; по состоянию на август. перед публикацией 29-го числа последняя театральная версия сериала о конане «детектив конан: звезда на миллион долларов» собрала на материке более 225 миллионов юаней, а последний художественный фильм хаяо миядзаки «что» кассовые сборы фильма «какая жизнь, которую вы хотите жить» на материке составили более 225 миллионов юаней. 791 миллион юаней. это достижение весьма впечатляет, если сравнивать его с относительно унылыми кассовыми сборами фильмов на материке.

после сотен лет напряженной работы японская анимация бурно расцвела, будь то культурное влияние или экономическая ценность, ее можно назвать визитной карточкой национального имиджа японии. для сравнения, чему может научиться у него китайская анимация, начавшаяся поздно?

один

прослеживая историю развития японской анимации

чтобы изучить бурно развивающуюся японскую анимацию, мы должны сначала проследить ее историческую эволюцию, извлечь уроки из ее исторического опыта, обобщить ее исторические методы, изучить сильные стороны друг друга и компенсировать слабости, а также использовать их для китайской анимации.

согласно классификации «введение в японское анимационное искусство» (издательство шанхайского университета цзяо тонг, март 2006 г.), написанной профессором чэнь цицзя, история развития японской анимации в основном делится на шесть основных периодов, а именно эмбриональный период (1917–1945 гг.). ) и период исследований (1945–1962 гг.), период всестороннего возрождения (1963–1978 гг.), золотой век (1978–1989 гг.), славу конца века (1990–2000 гг.) и растерянность новый век (после 2001 г.).

эмбриональный период (1917–1945). первоначально японская анимация находилась под влиянием западной анимации, особенно американской, особенно представленной американским мультфильмом 1909 года «преобразованная соска». вклад западной анимации вдохновил японцев на боевой дух с высокими идеалами. они были полны решимости создавать анимацию, принадлежащую их собственной стране и нации. с этой целью они также создали новый термин «фильм манга». из-за влияния военной обстановки японская анимация в этот период имела явный милитаристский окрас. например, «момотаро: божественное оружие моря» йорио мицуё был политически-пропагандистским анимационным фильмом, созданным по заказу японского военно-морского министерства.

период исследований (1945–1962 гг.). после второй мировой войны национальная мощь японии была сильно ослаблена, экономика находилась в депрессии, все нуждалось в улучшении, и общество в целом находилось в состоянии замешательства. в это время появился 19-летний талантливый комик осаму тэдзука с «новым островом сокровищ». он ввел аудиовизуальный язык кино и телевидения в создание комиксов и произвел революцию в методах выражения японских комиксов. в то же время на мировом рынке доминировали дорогостоящие фильмы диснея. осаму тэдзука вышел на рынок с недорогой, насыщенной сюжетом новой анимационной формой, которая вызвала бурные дискуссии и популярность среди читателей и быстро распространилась на рынке, заложившись. прочный фундамент для развития японской анимационной индустрии.

период комплексного возрождения (1963~1978). в этот период работы осаму тэдзуки по-прежнему составляют половину японской анимации, такие как «книга джунглей» и «книга банды», которые не только ввели роботов в создание анимации, но и использовали их в произведениях. критиковать текущие беды и достигать реализма. кроме того, дебютируют и новички в анимации, такие как го нагай, пропагандирующий жестокую эстетику анимации, и шотаро ишимори, отец «камен райдер». выпуск фильма лейдзи мацумото «галактический экспресс 999» знаменует собой зрелость японского анимационного искусства.

золотой век (1978–1989) — японская анимация получила новый всплеск развития. фудзико фудзио, творческая группа «дораэмона», оказавшая влияние на многие поколения, румико такахаси, мать знаменитого комикса «инуяша», действие которого происходит в японии в эпоху воюющих царств, и бёрд, отец классических «жемчуга дракона» и «арале». ямааки, масами курумада, отец «святого сейи», харухико микимото, дизайнер персонажей «макросса» и «мобильного костюма гандама 0080» и т. д. появлялись один за другим. японская анимация имеет безграничный творческий потенциал и огромный отклик. в тот же период появился японский мастер анимации хаяо миядзаки. в истории японской анимации хаяо миядзаки впервые поднял анимацию на уровень гуманистической мысли, высоко оценил художественность и идеологическую природу анимации, создал серию популярных и популярных фильмов, таких как «навсикая из долины реки». ветер», «небесный замок», «мой сосед тоторо» и «служба доставки кики». всемирно известный анимационный шедевр.

слава конца века (1990~2000). в конце века культура «отаку» и детская порнография в японской анимации процветали, и в конце концов разразился инцидент «миядзаки цутому», связанный с сексуальными преступлениями против детей. с тех пор японская анимационная индустрия подвергается критике со стороны общественного мнения, но такие работы, как «городской охотник», «чиби маруко-чан», «мелки шин-чан», «сейлор мун», «slam dunk» и «neon genesis». «евангелион» все еще твердо стоит на ногах. стали появляться новые темы, такие как детективные рассуждения, магия, история, страстная юность, спорт и образование, постоянно обогащающие и расширяющие категории японской анимации.

путаница нового века (2001-настоящее время) - началу нового века хаяо миядзаки посвятил свой шедевр «унесенные призраками», получивший премию «золотой медведь» на 52-м берлинском международном кинофестивале и 75-ю премию «оскар». премия за лучший анимационный фильм поднимет японские анимационные фильмы на вершину мирового художественного дворца. поскольку мягкая сила японской анимационной культуры продолжает усиливаться, капитал начал ориентироваться на анимационный рынок. международные компании, занимающиеся играми и развлечениями, такие как sony и nintendo, присоединились к производству и созданию анимации. дамоклов меч над японской анимационной индустрией. в то же время стагнация тематических инноваций и распространение пошлости в творческой направленности также ввергли японскую анимацию в кризис. конечно, в этот период появились и некоторые новички, такие как макото синкай, создавший «5 сантиметров в секунду», и сатоши кон, создавший «крестных отцов токио» и т. д., привнесшие новые возможности в японскую анимационную индустрию.

вообще говоря, японская анимация прошла через сотни лет развития и столкнулась с несколькими кризисами в этом процессе. однако на сцену все еще приходит постоянный поток новых творческих талантов, постоянно новаторских и новаторских, придающих японцам жизненную силу. анимационная индустрия и содействие японской анимационной индустрии смело двигаться вперед.

два

сравнительный анализ особенностей развития китайской и японской анимации.

сравнительно анализируя особенности развития анимации в китае и японии, автор установил, что особенности развития анимационной индустрии в двух странах имеют следующие различия:

различия в создании ip-образа——анимационная индустрия китая и японии выступает как за создание изображений ис, так и за создание потребительских продуктов культурного назначения, которые продолжают набирать популярность и трафик. японская анимация уделяет больше внимания отдельным ip-изображениям, таким как дораэмон, детектив конан, умный иккю и т. д., создавая ярких, полных индивидуальности главных героев мультфильмов с различными профессиями, а также развивая ряд отношений и отношений между персонажами. от точки к точке. настройка мировоззрения расширяет всю анимационную вселенную. китайская анимация больше опирается на традиционные мифологические истории, начиная с общего темперамента истории, а затем формируя отдельных персонажей в рамках рамочной настройки. в конце концов, она распространяется на анимационную вселенную, основанную на общем сеттинге истории, например, на адаптации «фэна». шен бан», «нэчжа: мальчик-дьявол приходит в мир», «цзян цзия», «путешествие на запад: возвращение великого мудреца», основанное на классическом романе «путешествие на запад», «происхождение белого змея» по мотивам фольклорного рассказа «сказание о белом змее» и др.

различия в форме производства——японская анимация больше ориентирована на разработку отдельных лиц или отдельных студий, таких как хаяо миядзаки и studio ghibli, макото синкай и falcom game club и т. д. большее слово имеет творческий субъект или режиссёр, поэтому его серии работ способны поддерживать единый личный стиль, тем самым формируя эффект бренда, развивая подразделенные вертикальные рынки и повышая привязанность и лояльность аудитории. китайская анимация в основном основана на коллективной разработке и создании крупных компаний. за исключением отца и сына чжэн в лице чжэн юаньцзе и чжэн яци, которые имеют высокую репутацию и независимое творческое пространство, другие режиссеры более склонны полагаться на крупные компании. создание caitiaowu, дочерней компании enlight media, выпускающей такие произведения, как «большая рыба и бегония» и «великий защитник», первой оригинальной компании серии fantawild cartoon, дочерней компании huaqiang; fantawild, запустившая серию «bear infested»; и fantawild, запустившую серию «белая змея», серию «новый список богов: ян цзянь», «чанъань, тридцать тысяч миль» и другие легкие анимации. . когда личный стиль ослаблен, узнаваемость произведения также будет относительно снижена.

различия в выборе темы——японская анимация смотрит на мир. она началась с национальных историй периода воюющих царств и превратилась в повествования с глобальной перспективой. ее главные герои и основные сюжетные линии обладают сильной универсальностью, низкими культурными коммуникативными барьерами и издержками, и их легко понять. аудитория в других странах. согласитесь, это справедливо для таких суперзвезд японского аниме, как «детектив конан», «жемчуг дракона», «ван-пис», «slam dunk», «наруто», «карандаш шин-тян» и т. д. для сравнения: от «девяти цветных оленей», «сказок из небесной книги» и «дитя-калабаша» до популярных «путешествие на запад: возвращение великого мудреца», «большая рыба и бегония», «чанъань». тридцать тысяч миль» и др., китайская анимация. уделяйте больше внимания национальному творчеству, черпайте материалы из мифов и исторических легенд нации, пропагандируйте культуру нации. такие национальные творческие идеи, безусловно, заслуживают продвижения, но очевидно, что если тематика ограничивается историей нации и не может выявить ядро ​​духовной культуры нации, то китайские анимационные произведения могут лишь поверхностно отражать традиционные традиции. истории, он не может глубоко передать дух китайской традиционной культуры и не может расширить разнообразие и богатство китайской анимации.

различия в среде общественного мнения. сильная динамика развития японской анимации неотделима от ее слабого общественного мнения и нормативной среды. в японии общественность уделяет пристальное внимание развитию анимационного рынка. в целях духовного и культурного потребления у них также высокая толерантность к содержанию анимации. поэтому японская анимация может иметь бесконечный поток свежих тем и идей. уникальные методики. с другой стороны, общественное мнение, с которым сталкивается китайская анимация, более чувствительно и осторожно. подстрекаемые традиционными плохими идеями, некоторые люди считают, что «определенная анимация распространяет среди детей жестокую информацию» и «учит детей плохим вещам». они считают, что в анимации не может появляться любой контент, который не подходит для детей. приговор китайской анимационной индустрии смертная казнь: ее можно только омолаживать навсегда. подобного рода ошибочное общественное мнение заставляет зрителей чувствовать себя идущими по тонкому льду и зачастую самокастрирующими, в результате чего произведения попадают в зону комфорта и становятся серьёзно гомогенизированными.

три

вдохновение, которое японская анимация дает китайской анимации

основываясь на приведенном выше анализе, вдохновение, которое японская анимация дала китайской анимации, можно резюмировать следующим образом:

увеличивайте оригинальные инновации и постоянно расширяйте богатство тем.——китайская анимация должна постепенно освободиться от создания национальных тем, усовершенствовать ядро ​​духовной культуры китайской нации и пересадить ее в более универсальные сюжетные формы и создания персонажей, чтобы создать более влиятельную и репрезентативную китайскую анимацию. анимационные ис со значениями, когда-то на китайском рынке выпускались и совершенно оригинальные анимационные шедевры, такие как трилогия «киба», «проклятие ветра», «мистер мяо» и т. д. к тому же, если он в основном опирается на традиционную мифологию, зрителю он уже знаком, ожидания ограничены, и речь идет скорее о плате за чувства. однако развитие индустрии культуры должно улучшить выбор рынка и не может слепо полагаться на чувства, чтобы проложить путь. исходя из этого, необходимо укреплять оригинальные инновации.

расширить производственную цепочку и увеличить добавленную стоимость анимационной продукции——китайская анимация может продолжать учиться на практике японской анимации по расширению производственной цепочки, такой как doraemon и сеть временных магазинов для создания тематических выставочных залов, таких как «masterchef little master» и gu ming совместно запустили кастомизированную «молоко»; чай, например, studio ghibli и британский бренд steamcream совместно выпустили индивидуальный паровой крем с такой темой, как «служба доставки кики». помимо укрепления трансграничного совместного брендинга во втором измерении, можно также разработать больше тематических игр, развлекательных королевств и т. д. для расширения потребительского рынка. на этом этапе китайские комиксы начали предпринимать попытки, такие как «доулуо». dalu» совместно с master kong, «douluo dalu» «breaking the sky» совместно с pizza hut и т. д., но большинство из них представляют собой быстроходные потребительские товары, а отраслей с тяжелыми активами меньше.

ускорить создание механизма обучения талантов и постоянно развивать новые анимационные таланты.——на протяжении всей истории развития японской анимации один за другим появляются новички, неоднократно вселяющие надежду в японскую анимацию, находящуюся в кризисе. субъектом творчества являются люди, а делать хорошую работу для людей – это направление развития анимационной индустрии. в настоящее время в китае относительно мало встреч венчурного капитала, инвестиционных фондов и салонов анимационных фильмов. новые анимационные таланты слабы, и их необходимо выявлять и поддерживать со стороны отрасли, чтобы продолжать лидировать и производить новые продукты. . хотя такие режиссеры, как цзяози, тянь сяопэн, бу сифан и ван чуань, недавно появились в китайской анимационной индустрии, количество новичков в японской анимации все еще меркнет по сравнению с ней, и не хватает таких мастеров анимации, как тэдзука мушихару и миядзаки. хаяо.

создать более спокойную среду для общественного мнения и регулирования, а также предоставить больше свободы для создания анимации.—— однажды зрители сообщили о национальном феномене ip pleasant goat. сцена, в которой большой волк готовит овцу, была имитирована детьми, что привело к травмам детей. в этот момент «приятная коза» подверглась резкой атаке со стороны общественного мнения, и продюсерам не оставалось другого выбора, кроме как быстро перейти к более умеренному подходу. был также лысый цян, который кричал сюн дасюн эр «вонючий медведь» в «медведе». в результате родители сообщили о нем, и он оказал негативное влияние на его детей. после этого лысый цян изменил свою личность и погнался за сюном. дасюн эр яростно крикнул: «маленький медвежонок» был настолько нежным, настолько далеким от места событий, что это удивительно. когда творчество слепо уступает общественному мнению, целостность самого произведения безжалостно повреждается, и его художественное качество не может быть гарантировано.

будьте осторожны с принуждением к использованию капитала и дайте создателям больше творческого пространства.—— в начале нового века крупные японские игровые компании, такие как sony и nintendo, вошли в анимационную индустрию. сильный капитал также оказал большое негативное влияние на японскую анимацию. однако времена изменились, и pleasant goat ip не может победить bear infestation. основная причина заключается в том, что когда pleasant goat ip процветал, он находился на начальной стадии китайского анимационного рынка, и создатели продали авторские права ради временной финансовой выгоды. пройдя через перепродажу и приобретение несколькими сторонами, pleasant goat ip оказался заложником нескольких капиталов, и создатели постепенно потеряли право голоса, что привело к перерыву в творчестве. таким образом, то, как авторы эффективно используют капитал, как капитал хорошо относится к творчеству и как обе стороны находят подходящую точку баланса для сотрудничества, стали вопросами, которые анимационная индустрия китая должна проявлять бдительность и решать в новую эпоху.

вообще говоря, япония, также являющаяся страной восточной азии, накопила ценный опыт в анимационной индустрии. камни из других гор можно использовать для нападения на нефрит. китайские аниматоры могут использовать это как ориентир для разработки пути с китайской спецификой и глобального масштаба. влияние. новый путь развития анимационной индустрии.