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premier exportateur mondial d'animation, le japon a toujours joui de la réputation du « royaume de l'animation mondiale » et a lancé successivement astro boy, flower fairy, naruto, ultraman, saint warrior, doraemon, detective conan, hello kitty et bien d'autres classiques. personnages d'anime. avec l'avancée continue de la mondialisation, l'animation japonaise a balayé le marché mondial avec une posture forte, diffusant continuellement la culture japonaise et démontrant l'influence nationale du japon.

les données de yunhe montrent que la série "detective conan" est surveillée sur la plate-forme depuis plus de cinq ans et qu'elle occupe toujours la première place dans la liste des animations. elle est également diffusée sur la plate-forme aiyu tengbiduo et sa popularité est toujours présente. en hausse ; en août avant sa publication le 29, la dernière version cinématographique de la série conan « detective conan : the million dollar star » avait un box-office de plus de 225 millions de yuans sur le continent, et le dernier long métrage de hayao miyazaki « what le genre de vie que vous voulez vivre" a eu un box-office de plus de 225 millions de yuans sur le continent. 791 millions de yuans. cette réalisation est assez impressionnante si on la compare au box-office global relativement lamentable des films du continent.

après des centaines d'années de travail acharné, l'animation japonaise s'est vigoureusement épanouie. qu'il s'agisse de son influence culturelle ou de sa valeur économique, elle peut être considérée comme une carte de visite de l'image nationale du japon. en comparaison, que peut en tirer l’animation chinoise, qui a démarré tardivement ?

un

retracer l'histoire du développement de l'animation japonaise

pour étudier l'animation japonaise en plein essor, nous devons d'abord retracer son évolution historique, tirer les leçons de son expérience historique, résumer ses méthodes historiques, apprendre des forces de chacun et compenser ses faiblesses, et les utiliser pour l'animation chinoise.

selon la classification de « introduction à l'art de l'animation japonais » (shanghai jiao tong university press, mars 2006) rédigée par le professeur chen qijia, l'histoire du développement de l'animation japonaise est essentiellement divisée en six périodes principales, à savoir la période embryonnaire (1917 ~ 1945). ) et la période d'exploration (1945~1962), la période de revitalisation globale (1963~1978), l'âge d'or (1978~1989), la gloire de la fin du siècle (1990-2000) et la confusion du nouveau siècle (après 2001).

période embryonnaire (1917~1945) - l'animation japonaise a été initialement influencée par l'animation occidentale, en particulier l'animation américaine, représentée notamment par le dessin animé américain de 1909 "the transformed pacifier". l'apport de l'animation occidentale a inspiré l'esprit combatif des japonais aux idéaux élevés. ils étaient déterminés à créer une animation qui appartenait à leur propre pays et à leur propre nation. à cette fin, ils ont également créé un nouveau terme « film manga ». en raison de l'influence de l'environnement de guerre, l'animation japonaise de cette période avait une couleur militariste évidente. par exemple, « momotaro : l'arme divine de la mer » de yorio mitsuyo était un film d'animation de propagande politique commandé par le ministère japonais de la marine.

période d'exploration (1945~1962) - après la seconde guerre mondiale, la puissance nationale du japon était considérablement affaiblie, l'économie était déprimée, tout avait besoin d'être amélioré et la société était généralement dans un état de confusion. a cette époque, le talentueux dessinateur osamu tezuka, âgé de 19 ans, émerge avec "new treasure island". il introduit le langage audiovisuel du cinéma et de la télévision dans la création de bandes dessinées et révolutionne les techniques d'expression de la bande dessinée japonaise. dans le même temps, les films coûteux de disney dominaient le marché mondial. osamu tezuka est entré sur le marché avec une nouvelle forme d'animation peu coûteuse et riche en intrigues, qui a suscité des discussions animées et une popularité parmi les lecteurs, et s'est rapidement répandue sur le marché, posant une base solide pour le développement de l'industrie japonaise de l'animation.

période de revitalisation complète (1963~1978) - durant cette période, les œuvres d'osamu tezuka représentent encore la moitié de l'animation japonaise, comme "le livre de la jungle" et "le livre de banda", qui non seulement ont introduit les robots dans la création d'animation, mais ont également utilisé eux dans les œuvres critiquer les maux actuels et atteindre le réalisme. par ailleurs, de nouveaux venus dans l'animation font également leurs débuts, comme go nagai, qui prône l'esthétique violente de l'animation, et shotaro ishimori, le père de "kamen rider". la sortie du "galaxy express 999" de leiji matsumoto marque la maturité de l'art de l'animation japonais.

âge d'or (1978~1989) - l'animation japonaise a marqué le début d'une poussée de développement. fujiko fujio, l'équipe créative derrière "doraemon" qui a influencé des générations, rumiko takahashi, la mère de la célèbre bande dessinée "inuyasha" se déroulant dans la période des royaumes combattants du japon, et bird, le père des classiques "dragon ball" et " arale" yamaaki, masami kurumada, le père de "saint seiya", haruhiko mikimoto, le créateur des personnages de "macross" et "mobile suit gundam 0080", etc. sont apparus les uns après les autres. l'animation japonaise a une créativité illimitée et une énorme réponse . au cours de la même période, le maître de l’animation japonais hayao miyazaki émerge. dans l'histoire de l'animation japonaise, hayao miyazaki a pour la première fois élevé l'animation au niveau de la pensée humaniste, a fortement loué le caractère artistique et idéologique de l'animation et a créé une série de films populaires et populaires tels que "nausicaa de la vallée du vent", "le château dans le ciel", "mon voisin totoro" et "le service de livraison de kiki". un chef-d'œuvre d'animation de renommée mondiale.

la gloire de la fin du siècle (1990~2000) - à la fin du siècle, la culture « otaku » et la pédopornographie dans l'animation japonaise étaient endémiques, et finalement l'incident « miyazaki tsutomu » impliquant des crimes sexuels sur des enfants a éclaté. depuis, l'industrie japonaise de l'animation est critiquée par l'opinion publique, mais des œuvres telles que "city hunter", "chibi maruko-chan", "crayon shin-chan", "sailor moon", "slam dunk" et "neon genesis" evangelion" ont toujours tenu bon. d'autres thèmes tels que le raisonnement policier, la magie, l'histoire, la jeunesse passionnée, le sport et l'éducation ont commencé à apparaître, enrichissant et élargissant constamment les catégories de l'animation japonaise.

la confusion du nouveau siècle (2001 ~ aujourd'hui) - au début du nouveau siècle, hayao miyazaki a dédié son chef-d'œuvre "le voyage de chihiro", qui a remporté l'ours d'or au 52e festival international du film de berlin et le 75e oscar. le prix du meilleur film d'animation propulsera les films d'animation japonais au premier rang des palais des arts du monde. alors que le soft power de la culture japonaise de l'animation continue de s'améliorer, le capital a commencé à cibler le marché de l'animation. des sociétés internationales de jeux et de divertissement telles que sony et nintendo se sont jointes à la production et à la création d'animation. l'épée de damoclès sur l'industrie de l'animation japonaise. dans le même temps, la stagnation de l’innovation thématique et la prolifération de la vulgarité dans l’orientation créative ont également plongé l’animation japonaise dans la crise. bien entendu, durant cette période, de nouveaux venus sont également apparus, comme makoto shinkai qui a créé « 5 centimètres par seconde » et satoshi kon qui a créé « les parrains de tokyo », etc., injectant de nouvelles possibilités dans l'industrie de l'animation japonaise.

d'une manière générale, l'animation japonaise a traversé des centaines d'années de développement et a connu plusieurs crises au cours du processus. cependant, un flux constant de nouveaux talents créatifs surgit, constamment pionniers et innovants, apportant de la vitalité au japon. l'industrie de l'animation et promouvoir l'industrie japonaise de l'animation pour qu'elle avance courageusement.

deux

analyse comparative des caractéristiques de développement de l'animation chinoise et japonaise

en analysant de manière comparative les caractéristiques de développement de l'animation en chine et au japon, l'auteur a constaté que les caractéristiques de développement de l'industrie de l'animation dans les deux pays présentent les différences suivantes :

différences dans la création d'images ip——les industries de l'animation de la chine et du japon prônent toutes deux la création d'images ip et la création de produits de consommation culturels qui continuent de gagner en attrait et en trafic. l'animation japonaise accorde plus d'attention aux images ip individuelles, telles que doraemon, detective conan et l'intelligent ikkyu, etc., créant des protagonistes de dessins animés vifs, pleins de personnalité et avec des professions distinctes, et développant une série de relations et de relations entre les personnages. d'un point à un autre. le cadre de la vision du monde étend tout un univers d'animation. l'animation chinoise s'appuie davantage sur les histoires mythologiques traditionnelles, en commençant par le tempérament général de l'histoire, puis en façonnant les personnages individuels dans le cadre, en fin de compte, elle s'étend à l'univers de l'animation basé sur le cadre global de l'histoire, comme l'adaptation de "feng". shen bang" "nezha : the devil boy comes to the world", "jiang ziya", "journey to the west : the return of the great sage" qui s'inspire du classique journey to the west ip, "the origin of the white serpent" adapté du conte folklorique "la légende du serpent blanc", etc.

différences dans la forme de production——l'animation japonaise est davantage axée sur le développement d'individus ou de studios individuels, comme hayao miyazaki et studio ghibli, makoto shinkai et falcom game club, etc. le sujet créatif ou le réalisateur a plus son mot à dire, donc sa série d'œuvres capable de maintenir un style personnel cohérent, formant ainsi un effet de marque, développant des marchés verticaux subdivisés et augmentant la fidélité et la fidélité du public. l'animation chinoise repose principalement sur le développement collectif et la création de grandes entreprises. à l'exception du père et du fils zheng représentés par zheng yuanjie et zheng yaqi, qui jouissent d'une grande réputation et d'un espace de création indépendant, les autres réalisateurs sont plus enclins à s'appuyer sur les grandes entreprises pour leurs projets. création caitiaowu, une filiale d'enlight media, qui produit des œuvres telles que « big fish and begonia » et « the great original dynamics », la société originale initiale de la série « fantawild cartoon », une filiale de huaqiang ; fantawild, qui a lancé la série « bear infested » ; et fantawild, qui a lancé la série « white snake », la série « new god list : yang jian », « thirty thousand miles from chang'an » et d'autres chasses à la lumière. animations. lorsque le style personnel s'affaiblit, la reconnaissance de l'œuvre sera également relativement réduite.

différences dans la sélection des sujets——l'animation japonaise regarde le monde. elle est partie des histoires nationales de la période des royaumes combattants et s'est développée en récits avec une perspective mondiale. ses protagonistes et ses principales intrigues ont une forte universalité, de faibles barrières et coûts de communication culturelle et sont faciles à comprendre. public dans d'autres pays. acceptez, cela est vrai pour les superstars de l'anime japonais telles que "detective conan", "dragon ball", "one piece", "slam dunk", "naruto", "crayon shin-chan", etc. en comparaison, de "nine coloured deer", "tales from the heavenly book" et "calabash baby" au populaire "journey to the west: the return of the great sage", "big fish and begonia", "chang'an thirty thousand miles", etc., animation chinoise accordez plus d'attention à la création nationale, tirez des matériaux des mythes et légendes historiques de la nation et promouvez la culture de la nation. de telles idées créatives nationales méritent certainement d'être encouragées, mais il est évident que si le sujet se limite à l'histoire de la nation et ne peut pas extraire le noyau de la culture spirituelle de la nation, alors les œuvres d'animation chinoises ne peuvent que révéler la surface de la culture traditionnelle. il ne peut pas perpétuer en profondeur l’esprit de la culture traditionnelle chinoise, ni élargir la diversité et la richesse de l’animation chinoise.

différences dans l'environnement de l'opinion publique - la forte dynamique de développement de l'animation japonaise est indissociable de son opinion publique laxiste et de son environnement réglementaire. au japon, le public accorde une attention particulière au développement du marché de l'animation. dans un but de consommation spirituelle et culturelle, il fait également preuve d'une grande tolérance à l'égard du contenu de l'animation. par conséquent, l'animation japonaise peut avoir un flux incessant de thèmes et de nouveautés. techniques uniques. d'un autre côté, l'environnement de l'opinion publique à laquelle est confrontée l'animation chinoise est plus sensible et plus prudent. incités par de mauvaises idées traditionnelles, certaines personnes pensent qu'« une certaine animation diffuse des informations violentes aux enfants » et « enseigne de mauvaises choses aux enfants ». ils estiment que tout contenu qui ne convient pas aux enfants ne peut pas apparaître dans l'animation. un jugement sur l'industrie chinoise de l'animation. peine de mort : elle ne peut qu'être rajeunie pour toujours. ce genre d'opinion publique erronée donne au public l'impression de marcher sur de la glace mince et souvent de s'autocastrer, ce qui fait tomber les œuvres dans la zone de confort et s'homogénéise sérieusement.

trois

l'inspiration que l'animation japonaise donne à l'animation chinoise

sur la base de l’analyse ci-dessus, l’inspiration que l’animation japonaise a donnée à l’animation chinoise peut être résumée comme suit :

augmenter l'innovation originale et élargir continuellement la richesse des thèmes——l'animation chinoise devrait progressivement se libérer de la création de thèmes nationaux, affiner le noyau de la culture spirituelle de la nation chinoise et la transplanter dans des formes d'histoire et des créations de personnages plus universelles, afin de créer des animations chinoises plus influentes et représentatives à l'échelle mondiale. ip d'animation avec des valeurs, il était une fois, le marché chinois produisait également des chefs-d'œuvre d'animation complètement originaux, tels que la trilogie "quiba", "wind curse", "mr. miao", etc. de plus, s'il s'appuie principalement sur la mythologie traditionnelle, le public la connaît déjà, les attentes sont limitées, et il s'agit plutôt de payer pour les émotions. cependant, le développement de l'industrie culturelle doit améliorer la sélection du marché et ne peut pas s'appuyer aveuglément sur les sentiments pour ouvrir la voie. sur cette base, il est impératif de renforcer l'innovation originale.

étendre la chaîne industrielle et augmenter la valeur ajoutée des produits d'animation——l'animation chinoise peut continuer à apprendre de la pratique de l'animation japonaise consistant à étendre la chaîne industrielle, comme doraemon et les chaînes de magasins éphémères pour créer des salles d'exposition thématiques telles que "masterchef little master" et gu ming ont lancé conjointement la personnalisation de "poluda" milk ; le thé ; par exemple, le studio ghibli et la marque britannique steamcream ont lancé conjointement une crème vapeur personnalisée sur des thèmes tels que « kiki's delivery service ». en plus de renforcer le co-branding transfrontalier dans la deuxième dimension, davantage de jeux thématiques, de royaumes de divertissement, etc. peuvent également être développés pour élargir le marché de consommation. à ce stade, les bandes dessinées chinoises ont commencé à faire des tentatives, comme « douluo ». dalu" co-marqué avec master kong, "douluo dalu" "breaking the sky" co-marqué avec pizza hut, etc., mais la plupart d'entre eux sont des biens de consommation à évolution rapide et il y a moins d'industries à forte densité d'actifs.

accélérer la construction d'un mécanisme de formation des talents et incuber en permanence de nouveaux talents d'animation——tout au long de l'histoire du développement de l'animation japonaise, de nouveaux venus émergent les uns après les autres, apportant à plusieurs reprises de l'espoir à l'animation japonaise en crise. le sujet de la création, ce sont les gens, et faire du bon travail pour les gens est au centre du développement de l'industrie de l'animation. à l'heure actuelle, il existe relativement peu de réunions de capital-risque, de fonds d'investissement et d'activités dans les salons pour les films d'animation en chine. les nouveaux talents de l'animation sont faibles et doivent être découverts et soutenus par l'industrie afin de continuer à prendre les devants et à produire de nouveaux produits. . bien que des réalisateurs tels que jiaozi, tian xiaopeng, bu sifan et wang chuan aient récemment émergé dans l'industrie chinoise de l'animation, le nombre de nouveaux venus dans l'animation japonaise est encore dérisoire en comparaison, et il y a un manque de maîtres de l'animation tels que tezuka mushiharu et miyazaki. hayao.

créer une opinion publique et un environnement réglementaire plus détendus et donner un espace plus libre à la création d'animation——il était une fois le phénomène national ip pleasant goat qui a été rapporté par les téléspectateurs, dans lequel la scène de big big wolf cuisinant des moutons était imitée par des enfants, causant des blessures aux enfants. à ce stade, pleasant goat a été fortement attaqué par l'opinion publique et les producteurs n'ont eu d'autre choix que de rapidement adopter une approche plus modérée. il y avait aussi un bald qiang qui a crié à xiong daxiong er "ours puant" dans "l'ours". en conséquence, il a été dénoncé par les parents et a eu un impact négatif sur ses enfants. par la suite, bald qiang a changé d'identité et a poursuivi xiong. daxiong er férocement. ce qu'il a en fait crié, c'est "petit ours ours", c'est si doux, si loin du décor de l'histoire, que c'est surprenant. lorsque la création cède aveuglément la place à l’opinion publique, l’intégrité de la création elle-même est impitoyablement mise à mal et sa qualité artistique ne peut être garantie.

méfiez-vous de la coercition du capital et donnez aux créateurs plus d’espace créatif——au début du nouveau siècle, de grandes sociétés de jeux japonaises telles que sony et nintendo se sont lancées dans l'industrie de l'animation. le capital fort a également eu un impact négatif sur l'animation japonaise. cependant, les temps ont changé et pleasant goat ip ne peut pas battre bear infestation. la raison fondamentale est que lorsque pleasant goat ip était en plein essor, elle en était au stade initial du marché chinois de l'animation et les créateurs ont vendu les droits d'auteur pour un gain financier temporaire. après avoir été revendue et acquise par de multiples parties, pleasant goat ip a été prise en otage par plusieurs capitaux, et les créateurs ont progressivement perdu leur droit de parole, entraînant une rupture dans la création. par conséquent, la manière dont les auteurs font bon usage du capital, dont le capital traite bien la création et comment les deux parties trouvent un point d’équilibre approprié pour la coopération sont devenus des questions sur lesquelles l’industrie chinoise de l’animation doit être vigilante et résoudre dans la nouvelle ère.

d'une manière générale, le japon, également un pays d'asie de l'est, a acquis une expérience précieuse dans l'industrie de l'animation. les pierres d'autres montagnes peuvent être utilisées pour attaquer le jade. les acteurs de l'animation chinoise peuvent s'en servir comme référence pour développer une voie aux caractéristiques chinoises et mondiales. influence. une nouvelle voie de développement pour l’industrie de l’animation.