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日本は世界最大のアニメーション輸出国として、常に「世界のアニメーション王国」の名声を享受し、鉄腕アトム、花の妖精、ナルト、ウルトラマン、聖戦士、ドラえもん、名探偵コナン、ハローキティ、その他多くの古典的なアニメを次々と世に送り出してきました。文字。グローバル化が進む中、日本のアニメーションは強固な姿勢で世界市場を席巻し、日本文化を広め続け、日本の国家的影響力を示し続けています。

yunheのデータによると、「名探偵コナン」シリーズはプラットフォームで5年以上監視されており、今でもアニメホットリストで1位にランクされており、aiyu tengbiduoプラットフォームでもローテーションされており、その人気は依然としてトップにあります。 29日のプレス時間前に、コナンシリーズの劇場版最新作「名探偵コナン100万ドルの星」が本土で2億2500万元以上の興行収入を記録し、宮崎駿監督の最新長編映画「 「どんな人生を送りますか」は、本土で 2 億 2,500 万元を超える興行収入を記録しました。7 億 9,100 万元。この成績は、本土映画全体の比較的悲惨な興行収入と比較すると、非常に印象的です。

数百年にわたる努力を経て、日本のアニメーションは文化的影響力であれ、経済的価値であれ、日本の国家イメージの名刺と言えるでしょう。それに比べて、後発の中国アニメはそこから何を学ぶことができるだろうか？

1つ

日本のアニメーション発展の歴史をたどる

急成長を遂げる日本のアニメーションを研究するには、まずその歴史的進化をたどり、その歴史的経験から学び、その歴史的手法を要約し、お互いの長所を学び、短所を補い、それを中国のアニメーションに活用する必要がある。

陳其佳教授著『日本アニメーション芸術入門』（上海交通大学出版局、2006年3月）の分類によれば、日本のアニメーションの発展の歴史は基本的に6つの主要な時期、すなわち初期段階（1917年～1945年）に分けられる。 、探検期（1945年～1962年）、総合復興期（1963年～1978年）、黄金時代（1978年～1989年）、世紀末の栄光（1990年～2000年）、そして新世紀の混乱世紀 (2001 年以降)。

初期段階（1917～1945年） - 日本のアニメーションは当初、西洋アニメーション、特にアメリカのアニメーション、特に1909年のアメリカの漫画「変形した乳首」に代表されるアニメーションの影響を受けました。西洋のアニメーションの流入は、高い理想を持った日本人の闘争心を刺激し、彼らは自分の国と民族に属するアニメーションを作成することを決意し、「マンガ映画」という新しい用語も生み出しました。戦時環境の影響で、この時期の日本アニメーションは明らかに軍国主義的な色彩が強く、例えば頼尾光男監督の『桃太郎 海の神器』は海軍省の委託による政治プロパガンダアニメであった。

探検時代（1945～1962） - 第二次世界大戦後、日本の国力は大きく低下し、経済は低迷し、あらゆることが改善を必要とし、社会は概して混乱状態にありました。この頃、19歳の天才漫画少年・手塚治虫が『新宝島』で登場し、映画やテレビの視聴覚言語を漫画制作に導入し、日本の漫画表現手法に革命をもたらした。同時に、ディズニーの高コスト映画が世界市場を独占し、手塚治虫が低コストでストーリーの多い新しいアニメーション形式で市場に参入し、読者の間で熱い議論と人気を呼び起こし、急速に市場に広がりました。日本のアニメーション産業の発展の基礎となる強固な基盤。

総合復興期（1963年～1978年） - この時期、『ジャングル・ブック』や『バンダの書』など、手塚治虫の作品は依然として日本のアニメーションの半分を占めており、アニメーション制作にロボットを導入しただけでなく、現在の病状を批判し、リアリズムに到達します。さらに、アニメーションの暴力的な美学を提唱する永井豪や「仮面ライダー」の父・石森章太郎など、アニメ界の新人も続々と登場している。松本零士の『銀河鉄道999』の公開は、日本のアニメーション芸術の成熟を示しています。

黄金時代 (1978 ～ 1989) - 日本のアニメーションは急速な発展を遂げました。世代に影響を与えた「ドラえもん」の創作チーム、藤子不二雄氏、日本の戦国時代を舞台にした有名漫画「犬夜叉」の母である高橋留美子氏、名作「ドラゴンボール」と「アラレちゃん」の父であるバード氏。山明さん、「聖闘士星矢」の父・車田正美さん、「マクロス」「機動戦士ガンダム0080」のキャラクターデザイナー・美樹本晴彦さんなどが続々と登場し、無限の創造力で大きな反響を呼んでいる。同じ時期に、日本のアニメーションの巨匠、宮崎駿が台頭しました。日本のアニメーション史上、宮崎駿は初めてアニメーションを人間主義的思想の水準にまで高め、アニメーションの芸術性と思想性を強く賞賛し、『谷のナウシカ』などの人気作を次々と生み出した。風』『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『魔女の宅急便』など世界的に有名なアニメーションの傑作。

世紀末の栄光（1990年～2000年） - 世紀末、日本アニメにおける「オタク」文化や児童ポルノが横行し、やがて児童性犯罪「宮崎勤事件」が勃発した。以来、日本のアニメ業界は世論から批判されるようになったが、『シティーハンター』『ちびまる子ちゃん』『クレヨンしんちゃん』『美少女戦士セーラームーン』『スラムダンク』『新世紀』などの作品がエヴァンゲリオン」の人気は今も健在で、探偵推理、魔法、歴史、情熱的な青春、スポーツ、教育などのテーマも増え、日本アニメのカテゴリーは常に充実・拡大しています。

新世紀の混乱（2001年～現在） - 新世紀の初めに、宮崎駿は傑作『千と千尋の神隠し』を捧げ、第52回ベルリン国際映画祭金熊賞と第75回アカデミー賞を受賞した。最優秀アニメーション映画賞は、日本のアニメーション映画を世界最高峰の芸術の殿堂に押し上げます。日本のアニメーション文化のソフトパワーが向上し続けるにつれ、資本がアニメーション市場をターゲットにし始め、ソニーや任天堂などの国際的なゲーム企業やエンターテイメント企業がアニメーションの制作や制作に参加するようになり、「資本誘拐アート」に関する議論が高まっている。日本のアニメ業界をめぐる。同時に、テーマの革新の停滞と創作志向における下品さの蔓延も、日本のアニメーションを危機に陥らせている。もちろんこの時期には、『秒速5センチメートル』の新海誠監督や『東京ゴッドファーザーズ』の今敏監督などの新人も登場し、日本のアニメ業界に新たな可能性を吹き込みました。

一般的に言えば、日本のアニメーションは数百年にわたる発展を遂げ、その過程で何度か危機に直面しましたが、今でも新しいクリエイティブな才能が続々と現場に登場し、常に先駆者と革新を続け、日本人に活力をもたらしています。アニメーション産業を発展させ、日本のアニメーション産業が勇敢に前進することを促進します。

二

中国と日本のアニメーションの発展的特徴の比較分析

中国と日本のアニメーションの発展特性を比較分析したところ、両国のアニメーション産業の発展特性には次のような違いがあることがわかりました。

ipイメージ作成の違い——中国と日本のアニメーション産業はどちらも、ip イメージの作成と、魅力とトラフィックを獲得し続ける文化的な消費者向け製品の作成を提唱しています。日本のアニメーションは、ドラえもん、名探偵コナン、賢い一休などの個々の ip イメージにさらに注意を払い、生き生きとした個性に満ちた独特の職業の漫画の主人公を作成し、一連のキャラクターの関係と関係を発展させます。世界観の設定はアニメーションの世界全体を拡張します。一方、中国のアニメーションは伝統的な神話の物語に依存しており、物語全体の雰囲気から始まり、最終的には全体的なストーリー設定に基づいて個々のキャラクターを形成します。 「feng shen bang」、「nezha: the devil boy comes to the world」、「jiang ziya」、古典的な西遊記 ip を題材とした「西遊記: 大賢者の帰還」の翻案として、民話「白蛇伝説」を原作とした「白蛇の起源」など。

生産形態の違い——日本のアニメーションは、宮崎駿とスタジオジブリ、新海誠とファルコムゲームクラブなど、個人やスタジオの発展により重点を置いています。創作主体や監督の発言力が大きいため、彼の一連の作品は一貫した個人のスタイルを維持することで、ブランド効果を形成し、細分化された垂直市場を開発し、視聴者の粘着性とロイヤルティを高めます。中国のアニメーションは主に大企業の共同開発と制作に基づいているが、高い評価と独立した創作スペースを持つ鄭元傑と鄭亜奇に代表される鄭父子を除いて、他の監督は大企業に依存する傾向が強い。 「ファンタワイルド カートゥーン」シリーズの最初のオリジナル会社である「ビッグ フィッシュ アンド ベゴニア」や「ザ グレート プロテクター」などの作品を制作する enlight media の子会社である caitiaowu の立ち上げなど。 、「bear infested」シリーズを発売したhuaqiang fantawildの子会社であり、「white snake」シリーズ、「new god list: yang jian」シリーズ、「chang'an third thousand miles」を発売したfantawild。その他の光を追うアニメーション。自分のスタイルが弱まると、相対的に作品の評価も下がってしまいます。

題材選択の違い——日本のアニメは世界を見据え、戦国時代の国家的な物語から始まり、世界的な視点を持った物語へと発展してきました。その主人公やメインストーリーは普遍性が高く、文化的なコミュニケーションの壁やコストが低く、親しみやすいものとなっています。これは、「名探偵コナン」、「ドラゴンボール」、「ワンピース」、「スラムダンク」、「ナルト」、「クレヨンしんちゃん」などの日本のアニメのスーパースターにも当てはまります。比較すると、「九色の鹿」、「天空の書物語」、「ひょうたんの赤ちゃん」から、人気のある「西遊記：大賢者の帰還」、「大きな魚とベゴニア」、「長安」まで、三万マイル」など、中国のアニメーション 国家の創造にもっと注意を払い、国家の神話や歴史的伝説から資料を引き出し、国家の文化を促進します。このような国家の創造的なアイデアは確かに奨励する価値があるが、主題が国家の歴史に限定され、国家の精神文化の核心を抽出できない場合、中国のアニメーション作品は伝統的な文化の表面を伝えるだけであることは明らかである。中国の伝統文化の精神を深く継承することも、中国アニメーションの多様性と豊かさを拡大することもできません。

世論環境の違い - 日本のアニメーションの強力な発展の勢いは、緩い世論と規制環境と切り離すことができません。日本では、国民は精神的、文化的な消費を目的として、アニメーション市場の発展に細心の注意を払っており、そのため、日本のアニメーションには新鮮なテーマや作品が絶え間なく登場します。独特のテクニック。一方で、中国アニメが直面する世論環境はより敏感で慎重だ。伝統的な悪い考えに煽られて、「あるアニメは子供たちに暴力的な情報を広める」「子供たちに悪いことを教えている」と信じている人もいます。中国のアニメーション業界に対する判決：死刑は永遠に若返ることしかできない。この種の誤った世論は、観客を薄氷の上を歩いているような気分にし、しばしば自己去勢を引き起こし、作品を快適ゾーンに陥らせ、深刻な均質化を引き起こします。

三つ

日本のアニメーションが中国のアニメーションに与えたインスピレーション

上記の分析に基づいて、日本のアニメーションが中国のアニメーションに与えたインスピレーションは次のように要約できます。

独自の革新性を高め、テーマの豊富さを継続的に拡大——中国アニメーションは、国家的テーマの創造から徐々に解放され、中華民族の精神文化の核心を磨き、それをより普遍的な物語形式とキャラクター創造に移植し、より世界に影響力を与え、代表的な中国アニメーションを生み出すべきである。価値のあるアニメーションip。かつて中国市場でも、「quiba」三部作、「wind curse」、「mr. miao」などの完全オリジナルの傑作アニメーションが制作されました。さらに、主に伝統的な神話に依存している場合、観客はすでにそれに慣れており、期待は限定的であり、むしろ感情にお金を払うことになります。しかし、文化産業の発展には市場の選択を改善する必要があり、これに基づいて独自のイノベーションを強化することが不可欠です。

産業チェーンを拡大し、アニメ作品の付加価値を高める——中国のアニメーションは、「masterchef little master」とgu mingが共同で立ち上げた「poluda」カスタマイズミルクのようなテーマ展示ホールを作成するためのドラえもんやポップアップチェーンストアなど、産業チェーンを拡張するという日本のアニメーションの実践から学び続けることができる。たとえば、スタジオジブリと英国ブランドのスチームクリームは、「魔女の宅急便」などをテーマにしたカスタマイズされたスチームクリームを共同で発売しました。二次元での国境を越えた共同ブランディングを強化することに加えて、消費者市場を拡大するために、よりテーマのあるゲームやアミューズメント王国なども開発することができます。現時点では、中国の漫画は「douluo」のような試みを始めています。 dalu」はマスター・コングとの共同ブランド、「douluo dalu」「breaking the sky」はピザハットとの共同ブランドなどがあるが、そのほとんどは動きの速い消費財であり、資産を多用する産業は少ない。

人材育成メカニズムの構築を加速し、新たなアニメーション人材を継続的に育成する——日本アニメーションの発展の歴史の中で、次々と新人が登場し、危機に瀕する日本アニメーションに何度も希望をもたらしてきました。創作の主体は人であり、人のために良い仕事をすることがアニメーション業界の発展の焦点です。現在、中国ではアニメーション映画のベンチャーキャピタルミーティング、投資ファンド、サロン活動が比較的少なく、新しいアニメーションの才能が弱く、主導権を握り、新しい作品を生み出し続けるためには業界による発掘と支援が必要です。 。中国アニメーション業界では最近、焦子、田小鵬、布思凡、王伝などの監督が台頭しているが、日本のアニメーションは新人の数がまだ見劣りしており、手塚虫春や宮崎監督のようなアニメーションの巨匠が不足している。ハヤオ。

より緩和された世論と規制環境を作り、アニメーション制作により自由なスペースを与える——かつて、国民的現象となった「ipプレザント・ゴート」では、ビッグ・ビッグ・ウルフが羊を調理するシーンが子供たちによって模倣され、子供たちに人身傷害が発生したことが視聴者によって報告されました。この時点で、pleasant goat は世論からの激しい攻撃を受けており、生産者はすぐにより穏健なアプローチに変更せざるを得ませんでした。 『ザ・ベア』ではシオン・ダ・ション・アーを「臭い熊」と叫んだハゲ・チャンもいたが、その結果、両親に通報され、子供たちに悪影響を及ぼした。 xiong da xiong erが実際に叫んだのは「little bear bear」で、物語の設定とはかけ離れていて、驚くべきものでした。創作物が世論に盲目的に屈すると、創作物自体の完全性は容赦なく損なわれ、その芸術的品質は保証されなくなります。

資本の強制に注意し、クリエイターにより多くの創造的なスペースを与えてください——新世紀の初め、ソニーや任天堂といった日本の大手ゲーム会社がアニメ産業に参入しましたが、その強力な資本も日本のアニメに大きなマイナスをもたらしました。しかし、時代は変わり、pleasant goat ip が bear infestation に勝てないのは、根本的な理由は、pleasant goat ip がブームだった当時、中国のアニメーション市場の初期段階にあり、クリエイターが一時的な金銭的利益のために著作権を売却したためです。 pleasant goat ipは複数の関係者による転売や買収を経て、複数の資本に人質に取られ、クリエイターは徐々に発言権を失い、創作活動が中断されてしまいました。したがって、原作者が資本をどのように有効活用するか、資本が創作物をどのように適切に扱うか、そして双方が協力のための適切なバランスポイントをどのように見つけるかは、中国のアニメーション業界が新しい時代に警戒し、解決する必要がある問題となっている。

一般的に言えば、同じく東アジアの国である日本は、アニメーション産業において貴重な経験を積んでおり、他の山の石を中国のアニメーションを攻撃するために使用することができ、これを中国の特色ある世界的な道を開発するための参考にすることができる。アニメーション業界の新たな発展への道。