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essendo il più grande paese esportatore di animazione al mondo, il giappone ha sempre goduto della reputazione di "regno dell'animazione mondiale" e ha successivamente lanciato astro boy, flower fairy, naruto, ultraman, saint warrior, doraemon, detective conan, hello kitty e molti altri anime classici. caratteri. con il continuo progresso della globalizzazione, l'animazione giapponese ha conquistato il mercato globale con una posizione forte, diffondendo continuamente la cultura giapponese e dimostrando l'influenza nazionale del giappone.

i dati di yunhe mostrano che la serie "detective conan" è stata monitorata sulla piattaforma per più di cinque anni ed è ancora al primo posto nella hot list dell'animazione. viene anche ruotata sulla piattaforma aiyu tengbiduo e la sua popolarità è ancora invariata aumento; ad agosto prima dell'ora della stampa, il 29, l'ultima versione cinematografica della serie di conan "detective conan: the million dollar star" ha avuto un botteghino di oltre 225 milioni di yuan nel continente, e l'ultimo lungometraggio di hayao miyazaki " che tipo di vita vuoi vivere" ha avuto un botteghino di oltre 225 milioni di yuan nel continente. 791 milioni di yuan. questo risultato è piuttosto impressionante se confrontato con il botteghino complessivo relativamente triste dei film del continente.

dopo centinaia di anni di duro lavoro, l'animazione giapponese è sbocciata vigorosamente, che si tratti di influenza culturale o valore economico, può essere definita un biglietto da visita dell'immagine nazionale del giappone. in confronto, cosa può imparare da essa l’animazione cinese, iniziata tardi?

uno

ripercorrendo la storia dello sviluppo dell'animazione giapponese

per studiare il boom dell'animazione giapponese, dobbiamo prima ripercorrere la sua evoluzione storica, imparare dalla sua esperienza storica, riassumere i suoi metodi storici, imparare gli uni dagli altri i punti di forza e compensare le debolezze e usarli per l'animazione cinese.

secondo la classificazione "introduzione all'arte dell'animazione giapponese" (shanghai jiaotong university press, marzo 2006) scritta dal professor chen qijia, la storia dello sviluppo dell'animazione giapponese è fondamentalmente divisa in sei periodi principali, vale a dire il periodo embrionale (1917~1945) , il periodo di esplorazione (1945~1962), il periodo di rivitalizzazione globale (1963~1978), l'età dell'oro (1978~1989), la gloria della fine del secolo (1990-2000) e la confusione del nuovo secolo (dopo il 2001).

periodo embrionale (1917~1945) - l'animazione giapponese fu inizialmente influenzata dall'animazione occidentale, in particolare da quella americana, rappresentata soprattutto dal cartone animato americano del 1909 "the transformed nipple". l'apporto dell'animazione occidentale ha ispirato lo spirito combattivo dei giapponesi con nobili ideali. erano determinati a creare un'animazione che appartenesse al proprio paese e nazione. a tal fine, hanno anche creato un nuovo termine "film manga". a causa dell'influenza dell'ambiente bellico, l'animazione giapponese durante questo periodo aveva un evidente colore militarista. ad esempio, "momotaro: the divine weapon of the sea" di mitsuo yorio era un film d'animazione di propaganda politica commissionato dal ministero della marina giapponese.

periodo di esplorazione (1945~1962) - dopo la seconda guerra mondiale, il potere nazionale del giappone era notevolmente indebolito, l'economia era depressa, tutto aveva bisogno di miglioramenti e la società era generalmente in uno stato di confusione. in questo periodo emerse il talentuoso fumettista diciannovenne osamu tezuka con "new treasure island". introdusse il linguaggio audiovisivo del cinema e della televisione nella creazione di fumetti e rivoluzionò le tecniche di espressione dei fumetti giapponesi. allo stesso tempo, i film ad alto costo della disney dominavano il mercato globale. osamu tezuka entrò nel mercato con una nuova forma di animazione a basso costo e ricca di trama, che suscitò accese discussioni e popolarità tra i lettori e si diffuse rapidamente nel mercato, imponendosi. una solida base per lo sviluppo dell'industria dell'animazione giapponese.

periodo di rivitalizzazione completa (1963~1978) - durante questo periodo, le opere di osamu tezuka rappresentano ancora la metà dell'animazione giapponese, come "il libro della giungla" e "libro di banda", che non solo introdussero i robot nella creazione di animazioni, ma utilizzarono anche nelle opere critica i mali attuali e raggiungi il realismo. inoltre, stanno facendo il loro debutto anche i nuovi arrivati ​​​​nell'animazione, come go nagai, che sostiene l'estetica violenta dell'animazione, e shotaro ishimori, il padre di "kamen rider". l'uscita di "galaxy express 999" di leiji matsumoto segna la maturità dell'arte dell'animazione giapponese.

golden age (1978~1989) - l'animazione giapponese ha inaugurato un'ondata di sviluppo. fujiko fujio, il team creativo dietro "doraemon" che ha influenzato generazioni, rumiko takahashi, la madre del famoso fumetto "inuyasha" ambientato nel periodo degli stati combattenti in giappone, e bird, il padre dei classici "dragon ball" e "arale" yamaaki, masami kurumada, il padre di "saint seiya", haruhiko mikimoto, il disegnatore dei personaggi di "macross" e "mobile suit gundam 0080", ecc. sono apparsi uno dopo l'altro. l'animazione giapponese ha una creatività illimitata e un'enorme risposta. nello stesso periodo emerse il maestro dell'animazione giapponese hayao miyazaki. nella storia dell'animazione giapponese, hayao miyazaki per la prima volta elevò l'animazione al livello del pensiero umanistico, lodò fortemente l'arte e la natura ideologica dell'animazione e creò una serie di film popolari e popolari come "nausicaa della valle dei wind", "il castello nel cielo", "il mio vicino totoro" e "kiki's delivery service". un capolavoro di animazione di fama mondiale.

la gloria della fine del secolo (1990~2000) - alla fine del secolo, la cultura "otaku" e la pornografia infantile nell'animazione giapponese erano dilaganti, e alla fine scoppiò l'incidente di "miyazaki tsutomu" che coinvolgeva crimini sessuali su minori. da allora l'industria dell'animazione giapponese è stata criticata dall'opinione pubblica, ma opere come "city hunter", "chibi maruko-chan", "crayon shin-chan", "sailor moon", "slam dunk" e "neon genesis" evangelion" sono ancora forti. altri temi come il ragionamento poliziesco, la magia, la storia, la gioventù appassionata, lo sport e l'istruzione hanno cominciato ad apparire, arricchendo ed espandendo costantemente le categorie dell'animazione giapponese.

la confusione del nuovo secolo (2001~oggi) - all'inizio del nuovo secolo, hayao miyazaki ha dedicato il suo capolavoro "la città incantata", che ha vinto l'orso d'oro al 52° festival internazionale del cinema di berlino e il 75° premio oscar il premio per il miglior film d'animazione spingerà i film d'animazione giapponesi nel più importante palazzo d'arte del mondo. mentre il soft power della cultura dell'animazione giapponese continua a migliorare, il capitale ha iniziato a prendere di mira il mercato dell'animazione. aziende internazionali di giochi e intrattenimento come sony e nintendo si sono unite alla produzione e alla creazione di animazioni la spada di damocle sull'industria dell'animazione giapponese. allo stesso tempo, la stagnazione dell’innovazione tematica e la proliferazione della volgarità nell’orientamento creativo hanno gettato in crisi anche l’animazione giapponese. naturalmente, durante questo periodo, apparvero anche alcuni nuovi arrivati, come makoto shinkai che creò "5 centimetri al secondo" e satoshi kon che creò "tokyo godfathers", ecc., introducendo nuove possibilità nell'industria dell'animazione giapponese.

in generale, l'animazione giapponese ha attraversato centinaia di anni di sviluppo e ha incontrato diverse crisi nel processo. tuttavia, c'è ancora un flusso costante di nuovi talenti creativi che entrano sulla scena, costantemente pionieristici e innovativi, portando vitalità ai giapponesi. l’industria dell’animazione e promuovendo l’industria dell’animazione giapponese affinché vada avanti con coraggio.

due

analisi comparativa delle caratteristiche di sviluppo dell'animazione cinese e giapponese

analizzando comparativamente le caratteristiche di sviluppo dell'animazione in cina e giappone, l'autore ha scoperto che le caratteristiche di sviluppo dell'industria dell'animazione nei due paesi presentano le seguenti differenze:

differenze nella creazione dell'immagine ip——le industrie dell'animazione di cina e giappone sostengono entrambe la creazione di immagini ip e la creazione di prodotti di consumo culturali che continuano ad acquisire attrattiva e traffico. l'animazione giapponese presta maggiore attenzione alle singole immagini ip, come doraemon, detective conan e l'intelligente ikkyu, ecc., creando protagonisti dei cartoni animati che sono vividi, pieni di personalità e professioni distinte, e sviluppano una serie di relazioni tra personaggi e relazioni da punto per punto l'impostazione della visione del mondo estende un intero universo di animazione. l'animazione cinese, d'altro canto, si basa maggiormente sulle storie mitologiche tradizionali, partendo dal temperamento generale della storia, per poi modellare i singoli personaggi all'interno dell'ambientazione quadro. alla fine, si estende all'universo dell'animazione basato sull'ambientazione complessiva della storia, come ad esempio come adattamento di "feng shen bang" "nezha: the devil boy comes to the world", "jiang ziya", "viaggio in occidente: il ritorno del grande saggio" che si ispira al classico ip viaggio in occidente, "l'origine del serpente bianco" adattato dalla storia folcloristica "la leggenda del serpente bianco", ecc.

differenze nella forma di produzione——l'animazione giapponese è più focalizzata sullo sviluppo di individui o studi individuali, come hayao miyazaki e studio ghibli, makoto shinkai e falcom game club, ecc. il soggetto creativo o il regista ha più voce in capitolo, quindi la sua serie di lavori in grado di mantenere uno stile personale coerente, formando così un effetto di marca, sviluppando mercati verticali suddivisi e aumentando la fedeltà e la fedeltà del pubblico. l'animazione cinese si basa principalmente sullo sviluppo collettivo e sulla creazione di grandi aziende ad eccezione del padre e del figlio zheng, rappresentati da zheng yuanjie e zheng yaqi, che godono di un'ottima reputazione e di uno spazio creativo indipendente, altri registi sono più propensi a fare affidamento su grandi aziende. creazione, come il lancio di caitiaowu, una filiale di enlight media, che produce opere come "big fish and begonia" e "the great protector" original dynamics, la prima compagnia originale della serie "pleasant goat"; , una filiale di huaqiang fantawild, che ha lanciato la serie "bear infested"; e fantawild, che ha lanciato la serie "white snake", la serie "new god list: yang jian", "chang'an thirty thousand miles" e altre animazioni di inseguimento della luce. quando lo stile personale si indebolisce, anche il riconoscimento dell’opera sarà relativamente ridotto.

differenze nella scelta degli argomenti——l'animazione giapponese guarda al mondo. è partita dalle storie nazionali del periodo degli stati combattenti e si è sviluppata in narrazioni con una prospettiva globale. i suoi protagonisti e le trame principali hanno una forte universalità, basse barriere e costi di comunicazione culturale e sono facili da realizzare pubblico di altri paesi accetta, questo è vero per le superstar degli anime giapponesi come "detective conan", "dragon ball", "one piece", "slam dunk", "naruto", "crayon shin-chan", ecc. in confronto, da "cervi dai nove colori", "racconti dal libro celeste" e "calabash baby" al popolare "viaggio in occidente: il ritorno del grande saggio", "big fish and begonia", "chang'an trentamila miglia", ecc., animazione cinese presta maggiore attenzione alla creazione nazionale, attingi materiali dai miti e dalle leggende storiche della nazione e promuovi la cultura della nazione. tali idee creative nazionali meritano certamente di essere promosse, ma è ovvio che se l’argomento è limitato alla storia della nazione e non può estrarre il nucleo della cultura spirituale della nazione, allora le opere di animazione cinesi possono solo raccontare la superficie delle tradizioni tradizionali. storie. non può portare avanti profondamente lo spirito della cultura tradizionale cinese, né può espandere la diversità e la ricchezza dell’animazione cinese.

differenze nell'ambiente dell'opinione pubblica - il forte slancio allo sviluppo dell'animazione giapponese è inseparabile dalla sua opinione pubblica libera e dal contesto normativo. in giappone, il pubblico presta molta attenzione allo sviluppo del mercato dell'animazione, ai fini del consumo spirituale e culturale, ha anche un'elevata tolleranza per il contenuto dell'animazione. pertanto, l'animazione giapponese può avere un flusso infinito di temi nuovi e tecniche uniche. d’altro canto, l’ambiente dell’opinione pubblica affrontato dall’animazione cinese è più sensibile e cauto. istigati dalle cattive idee tradizionali, alcune persone credono che "una certa animazione diffonda informazioni violente ai bambini" e "insegni cose cattive ai bambini". credono che qualsiasi contenuto non adatto ai bambini non possa apparire nell'animazione un giudizio sull'industria dell'animazione cinese pena di morte: non si può che ringiovanirla per sempre. questo tipo di opinione pubblica errata fa sì che il pubblico abbia la sensazione di camminare sul ghiaccio sottile e spesso si autocastri, facendo sì che le opere cadano nella zona di comfort e diventino seriamente omogeneizzate.

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l'ispirazione che l'animazione giapponese dà all'animazione cinese

sulla base dell’analisi precedente, l’ispirazione che l’animazione giapponese ha dato all’animazione cinese può essere riassunta come segue:

aumentare l'innovazione originale ed espandere continuamente la ricchezza dei temi—— l’animazione cinese dovrebbe gradualmente liberarsi dalla creazione di temi nazionali, affinare il nucleo della cultura spirituale della nazione cinese e trapiantarlo in forme di storie e creazioni di personaggi più universali, in modo da creare animazioni cinesi più influenti e rappresentative a livello mondiale. ip di animazione con valori, una volta il mercato cinese produceva anche capolavori di animazione completamente originali, come la trilogia "quiba", "wind curse", "mr. miao", ecc. inoltre, se si basa principalmente sulla mitologia tradizionale, il pubblico la conosce già, le aspettative sono limitate e si tratta più di pagare per le emozioni. tuttavia, lo sviluppo dell’industria culturale deve migliorare la selezione del mercato e non può affidarsi ciecamente ai sentimenti per aprire la strada. su questa base è imperativo rafforzare l’innovazione originale.

estendere la filiera industriale e aumentare il valore aggiunto dei prodotti di animazione——l'animazione cinese può continuare a imparare dalla pratica dell'animazione giapponese di estendere la catena industriale, come doraemon e le catene di negozi pop-up per creare sale espositive a tema come "masterchef little master" e gu ming hanno lanciato congiuntamente la personalizzazione di "poluda" milk; il tè; ad esempio, studio ghibli e il marchio britannico steamcream hanno lanciato insieme una crema a vapore personalizzata con temi come "kiki's delivery service". oltre a rafforzare il co-branding transfrontaliero nella seconda dimensione, si possono sviluppare anche più giochi a tema, regni di divertimento, ecc. per espandere il mercato di consumo. a questo punto, i fumetti cinesi hanno iniziato a fare tentativi, come "douluo dalu" in co-branding con master kong, "douluo dalu" "breaking the sky" in co-branding con pizza hut, ecc., ma la maggior parte di essi sono beni di consumo in rapido movimento e ci sono meno industrie ad alto impatto patrimoniale.

accelerare la costruzione di meccanismi di formazione dei talenti e incubare continuamente nuovi talenti di animazione——nel corso della storia dello sviluppo dell'animazione giapponese, i nuovi arrivati ​​emergono uno dopo l'altro, portando ripetutamente speranza all'animazione giapponese in crisi. l'oggetto della creazione sono le persone e fare un buon lavoro per le persone è il fulcro dello sviluppo dell'industria dell'animazione. al momento, in cina ci sono relativamente pochi incontri di capitale di rischio, fondi di investimento e attività di salone per i film di animazione. i nuovi talenti dell’animazione sono deboli e devono essere scoperti e supportati dall’industria per continuare a prendere l’iniziativa e produrre nuovi prodotti . sebbene registi come jiaozi, tian xiaopeng, bu sifan e wang chuan siano recentemente emersi nell'industria dell'animazione cinese, il numero di nuovi arrivati ​​nell'animazione giapponese impallidisce ancora al confronto, e mancano maestri dell'animazione come tezuka mushiharu e miyazaki. hayao.

creare un’opinione pubblica e un ambiente normativo più rilassati e dare più spazio alla creazione di animazioni——c'era una volta, il fenomeno nazionale ip pleasant goat veniva segnalato dagli spettatori. la scena di big big wolf che cucinava le pecore veniva imitata dai bambini, causando loro lesioni personali. a questo punto, pleasant goat venne pesantemente attaccato dall’opinione pubblica, e i produttori non ebbero altra scelta se non quella di passare rapidamente ad un approccio più moderato. c'era anche un qiang calvo che gridava xiong da xiong er "orso puzzolente" in "l'orso". di conseguenza, è stato denunciato dai suoi genitori e ha avuto un impatto negativo sui suoi figli. in seguito, qiang calvo ha cambiato la sua identità e lo ha inseguito xiong da xiong er ferocemente ciò che in realtà ha gridato è stato "little bear bear" è così gentile, così lontano dall'ambientazione della storia, è sorprendente. quando la creazione cede ciecamente all’opinione pubblica, l’integrità della creazione stessa viene spietatamente danneggiata e la sua qualità artistica non può essere garantita.

diffidare della coercizione del capitale e dare ai creatori più spazio creativo——all'inizio del nuovo secolo, le principali società di videogiochi giapponesi come sony e nintendo sono entrate nel settore dell'animazione. il forte capitale ha avuto anche un impatto negativo sull'animazione giapponese. tuttavia, i tempi sono cambiati e pleasant goat ip non può battere bear infestation. la ragione fondamentale è che quando pleasant goat ip era in forte espansione, era nella fase iniziale del mercato dell’animazione cinese e i creatori vendevano i diritti d’autore per un guadagno finanziario temporaneo. dopo essere stata rivenduta e acquisita da più parti, pleasant goat ip è stata tenuta in ostaggio da più capitali e i creatori hanno gradualmente perso il diritto di parola, con conseguente interruzione della creazione. pertanto, il modo in cui gli autori fanno buon uso del capitale, il modo in cui il capitale tratta bene la creazione e il modo in cui entrambe le parti trovano un punto di equilibrio appropriato per la cooperazione sono diventati problemi su cui l’industria dell’animazione cinese deve essere vigile e risolvere nella nuova era.

in generale, il giappone, anch'esso un paese dell'asia orientale, ha acquisito una preziosa esperienza nel settore dell'animazione. le pietre di altre montagne possono essere utilizzate per attaccare la giada. i cinesi dell'animazione possono usarla come riferimento per sviluppare un percorso con caratteristiche cinesi e globali influenza.un nuovo percorso di sviluppo per l’industria dell’animazione.