uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

maailman suurimpana animaation viejänä japani on aina nauttinut "kingdom of world animation" -maista ja on peräkkäin julkaissut astro boyn, flower fairyn, naruton, ultramanin, saint warriorin, doraemonin, detective conanin, hello kittyn ja monia muita klassikoita. anime hahmoja. globalisaation jatkuvan etenemisen myötä japanilainen animaatio on pyyhkäissyt maailmanlaajuiset markkinat vahvalla asenteella levittäen jatkuvasti japanilaista kulttuuria ja osoittaen japanin kansallista vaikutusvaltaa.

yunhe-tiedot osoittavat, että "detective conan" -sarjaa on seurattu alustalla yli viisi vuotta, ja se on edelleen animaatioiden listalla. sitä pyöritetään myös aiyu tengbiduo -alustalla, ja sen suosio on edelleen nousu elokuussa ennen julkaisua 29. päivänä conan-sarjan "detective conan: the million dollar star" -sarjan lipputulot olivat yli 225 miljoonaa yuania ja hayao miyazakin uusimman elokuvan "what" kind of life do you want to live" -elokuvan lipputulot mantereella olivat yli 225 miljoonaa yuania. 791 miljoonaa yuania. tämä saavutus on varsin vaikuttava verrattuna manner-elokuvien yleiseen suhteellisen surkeaan lipputuloon.

satojen vuosien kovan työn jälkeen japanilainen animaatio on kukoistanut voimakkaasti olipa kyseessä kulttuurivaikutus tai taloudellinen arvo, sitä voidaan kutsua japanin kansalliskuvan käyntikortiksi. vertailun vuoksi, mitä myöhään alkanut kiinalainen animaatio voi oppia siitä?

yksi

japanilaisen animaation kehityshistorian jäljitys

tutkiaksemme kukoistavaa japanilaista animaatiota meidän on ensin jäljitettävä uudelleen sen historiallinen kehitys, opittava sen historiallisista kokemuksista, tehtävä yhteenveto sen historiallisista menetelmistä, opittava toistemme vahvuuksista ja kompensoitava heikkouksista ja käytettävä niitä kiinalaisessa animaatiossa.

professori chen qijian kirjoittaman "johdatus japanilaiseen animaatiotaideeseen" (shanghai jiao tong university press, maaliskuu 2006) luokituksen mukaan japanilaisen animaation kehityshistoria on periaatteessa jaettu kuuteen pääjaksoon, nimittäin alkiokauteen (1917-1945). ) ja tutkimusjakso (1945-1962), kokonaisvaltaisen elvyttämisen aika (1963-1978), kulta-aika (1978-1989), vuosisadan lopun loisto (1990-2000) ja sekaannukset. uusi vuosisata (vuoden 2001 jälkeen).

alkion aika (1917-1945) - japanilainen animaatio sai vaikutteita länsimaisesta animaatiosta, erityisesti amerikkalaisesta animaatiosta, jota edusti erityisesti vuoden 1909 amerikkalainen sarjakuva "the transformed pacifier". länsimaisen animaation panos inspiroi japanilaisten taisteluhenkeä ylevien ihanteiden kanssa. he olivat päättäneet luoda omalle maalleen ja kansakunnalleen kuuluvaa animaatiota. sotaympäristön vaikutuksesta japanilaisella animaatiolla oli tänä aikana ilmeinen militaristinen väri. esimerkiksi yorio mitsuyon "momotaro: the divine weapon of the sea" oli japanin laivastoministeriön tilaama poliittinen propaganda-animaatioelokuva.

tutkimusjakso (1945-1962) - toisen maailmansodan jälkeen japanin kansallinen valta heikkeni suuresti, talous oli lamaantunut, kaikki tarvitsi parannusta ja yhteiskunta oli yleisesti hämmentyneessä tilassa. tuolloin 19-vuotias lahjakas sarjakuvapoika osamu tezuka nousi esiin "new treasure islandilla" hän toi elokuvan ja television audiovisuaalisen kielen sarjakuvan luomiseen ja mullisti japanilaisen sarjakuvan ilmaisutekniikat. samaan aikaan disneyn kalliit elokuvat hallitsivat globaaleja markkinoita. osamu tezuka tuli markkinoille edullisella, juoniltaan raskaalla uudella animaatiomuodolla, joka herätti kiivasta keskustelua ja suosiota lukijoiden keskuudessa ja levisi nopeasti markkinoille. vankka perusta japanilaisen animaatioteollisuuden kehitykselle.

kattava elvytyskausi (1963-1978) - tänä aikana osamu tezukan teokset muodostavat edelleen puolet japanilaisesta animaatiosta, kuten "the jungle book" ja "book of banda", jotka eivät vain esitelleet robotteja animaatioiden luomiseen, vaan myös käyttivät niitä. ne teoksissa kritisoi nykyisiä vaivoja ja saavuta realismia. lisäksi animaation uudet tulokkaat tekevät debyyttinsä, kuten go nagai, joka kannattaa animaation väkivaltaista estetiikkaa, ja shotaro ishimori, "kamen riderin" isä. leiji matsumoton "galaxy express 999" julkaisu merkitsee japanilaisen animaatiotaiteen kypsyyttä.

kulta-aika (1978-1989) - japanilainen animaatio aloitti kehityssyöksyn. fujiko fujio, luova tiimi "doraemonin" takana, joka on vaikuttanut sukupolviin, rumiko takahashi, kuuluisan sarjakuvan "inuyasha" äiti japanin sotivien valtioiden ajalle, ja bird, klassikoiden "dragon ball" ja " arale" yamaaki, masami kurumada, "saint seiyan" isä, haruhiko mikimoto, "macrossin" ja "mobile suit gundam 0080" hahmosuunnittelija jne. ovat ilmestyneet peräkkäin. japanilaisessa animaatiossa on rajatonta luovuutta ja valtava vastaus . samaan aikaan nousi esiin japanilainen animaatiomestari hayao miyazaki. japanilaisen animaation historiassa hayao miyazaki nosti animaation ensimmäistä kertaa humanistisen ajattelun tasolle, ylisti voimakkaasti animaation taiteellisuutta ja ideologista luonnetta ja loi sarjan suosittuja ja suosittuja elokuvia, kuten "nausicaa of the valley of the the valley". tuuli, "castle in the sky", "naapurini totoro" ja "kikin toimituspalvelu". maailmankuulu animaation mestariteos.

vuosisadan lopun loisto (1990-2000) - vuosisadan lopulla "otaku"-kulttuuri ja lapsipornografia japanilaisessa animaatiossa rehosivat, ja lopulta "miyazaki tsutomu" -tapaus, johon liittyi lasten seksuaalirikoksia, puhkesi. siitä lähtien yleinen mielipide on arvostellut japanin animaatioteollisuutta, mutta teoksia kuten "city hunter", "chibi maruko-chan", "crayon shin-chan", "sailor moon", "slam dunk" ja "neon genesis" evangelion" ovat edelleen pysyneet lujina. lisää teemoja, kuten etsivä päättely, magia, historia, intohimoinen nuoriso, urheilu ja koulutus, ovat alkaneet ilmaantua jatkuvasti rikastuttaen ja laajentaen japanilaisen animaation luokkia.

uuden vuosisadan hämmennys (2001-nykyaika) - uuden vuosisadan alussa hayao miyazaki omisti mestariteoksensa "spirited away", joka voitti kultaisen karhupalkinnon 52. berliinin kansainvälisellä elokuvafestivaaleilla ja 75. oscar-palkinnon paras animaatioelokuva -palkinto nostaa japanilaiset animaatioelokuvat maailman huipputaiteen palatsiin. japanilaisen animaatiokulttuurin pehmeän voiman parantuessa pääoma on alkanut kohdistaa animaatiomarkkinoihin, kuten sony ja nintendo. keskustelu "pääoman sieppaustaiteesta" on korkealla damokleen miekka japanin animaatioteollisuuden yli. samaan aikaan teemainnovaatioiden pysähtyminen ja luovan suuntautumisen vulgaarisuuden lisääntyminen ovat myös syöttäneet japanilaisen animaation kriisiin. tietenkin tänä aikana ilmestyi myös uusia tulokkaita, kuten makoto shinkai, joka loi "5 senttimetriä sekunnissa" ja satoshi kon, joka loi "tokyo godfathers" jne., jotka tuovat uusia mahdollisuuksia japanin animaatioteollisuuteen.

yleisesti ottaen japanilainen animaatio on käynyt läpi satoja vuosia kehitystä, ja se on kohdannut useita kriisejä, mutta näyttämölle tulee jatkuvasti uusia luovia kykyjä, jotka ovat jatkuvasti edelläkävijöitä ja innovaatioita tuoden japanilaisille elinvoimaa. animaatioteollisuus ja edistää japanin animaatioteollisuutta eteenpäin rohkeasti.

kaksi

vertaileva analyysi kiinalaisen ja japanilaisen animaation kehitysominaisuuksista

animaatioalan kehitysominaisuuksia kiinassa ja japanissa vertailevassa analysoinnissa kirjoittaja havaitsi, että animaatioteollisuuden kehitysominaisuuksissa näissä kahdessa maassa on seuraavat erot:

erot ip-kuvien luomisessa——kiinan ja japanin animaatioteollisuus kannattavat ip-kuvien luomista ja kulttuuristen kuluttajatuotteiden luomista, jotka houkuttelevat edelleen ja saavat liikennettä. japanilaisessa animaatiossa kiinnitetään enemmän huomiota yksittäisiin ip-kuviin, kuten doraemon, detective conan ja älykäs ikkyu jne., luoden sarjakuvan päähenkilöitä, jotka ovat eläviä, täynnä persoonallisuutta ja joilla on erilaisia ​​​​ammatteja ja jotka kehittävät sarjan hahmosuhteita ja -suhteita. pisteestä pisteeseen maailmankuva-asetus laajentaa koko animaatiouniversumia. kiinalainen animaatio luottaa enemmän perinteisiin mytologisiin tarinoihin, alkaen yleisestä tarinan temperamentista ja muotoilemalla sitten yksittäisiä hahmoja puitteiden puitteissa. lopulta se ulottuu animaation universumiin perustuen yleiseen tarinaan, kuten "fengin" mukauttamiseen. shen bang" "nezha: the devil boy comes to the world", "jiang ziya", "journey to the west: the return of the great sage", joka perustuu klassiseen matka länteen ip, "the origin of the white" snake" muokattu kansantarinasta "valkoisen käärmeen legenda" jne.

erot tuotantomuodossa——japanilainen animaatio keskittyy enemmän yksilöiden tai yksittäisten studioiden kehittämiseen, kuten hayao miyazaki ja studio ghibli, makoto shinkai ja falcom game club jne. luovalla subjektilla tai ohjaajalla on enemmän sananvaltaa, joten hänen teossarjansa pystyy ylläpitää johdonmukaista persoonallista tyyliä, mikä muodostaa brändivaikutelman, kehittää jaettuja vertikaalisia markkinoita ja lisää yleisön tahmeutta ja uskollisuutta. kiinalainen animaatio perustuu pääasiassa suurten yritysten kollektiiviseen kehittämiseen ja luomiseen. lukuun ottamatta zhengin isää ja poikaa, joita edustavat zheng yuanjie ja zheng yaqi, joilla on hyvä maine ja riippumaton luova tila, muut ohjaajat ovat taipuvaisempia luottamaan suuriin yrityksiin. luominen, enlight median tytäryhtiö, joka tuottaa teoksia, kuten "big fish and begonia" ja "the great protector", joka on alkuperäinen fantawild cartoon -yhtiö, huaqiangin tytäryhtiö fantawild, joka lanseerasi "bear infested" -sarjan, ja fantawild, joka lanseerasi "white snake" -sarjan, "new god list: yang jian" -sarjan, "thirty thousand miles from chang'an" ja muut valoa jahtaavat. animaatioita. kun persoonallinen tyyli heikkenee, myös työn tunnustus heikkenee suhteellisesti.

erot aiheen valinnassa——japanilainen animaatio katselee maailmaa se sai alkunsa sotivien valtioiden aikakauden kansallisista tarinoista ja kehittyi kertomuksiksi, joilla on globaali näkökulma. hyväksy, tämä koskee japanilaisia ​​anime-supertähtiä, kuten "detective conan", "dragon ball", "one piece", "slam dunk", "naruto", "crayon shin-chan" jne. vertailun vuoksi, "nine colored deer", "tales from the heavenly book" ja "calabash baby" suosittuihin "matka länteen: suuren viisaan paluu", "big fish and begonia", "chang'an" thirty thousand miles" jne., kiinalainen animaatio kiinnitä enemmän huomiota kansalliseen luomiseen, vedä materiaalia kansan myyteistä ja historiallisista legendoista ja edistä kansakunnan kulttuuria. tällaisia ​​kansallisia luovia ideoita kannattaa ehdottomasti edistää, mutta on ilmeistä, että jos aihe rajoittuu kansakunnan historiaan eikä pysty poimimaan kansakunnan henkisen kulttuurin ydintä, niin kiinalaiset animaatioteokset voivat kertoa vain perinteisen pinnan. se ei voi viedä syvästi eteenpäin kiinalaisen kulttuurin henkeä, eikä se voi laajentaa kiinalaisen animaation monimuotoisuutta ja rikkautta.

erot yleisessä mielipiteessä - japanilaisen animaation vahva kehitysvauhti on erottamaton sen löyhästä yleisestä mielipiteestä ja sääntely-ympäristöstä. japanissa yleisö kiinnittää huomiota animaatiomarkkinoiden kehitykseen henkisen ja kulttuurisen kulutuksen vuoksi heillä on myös korkea toleranssi animaation sisällölle ainutlaatuisia tekniikoita. toisaalta kiinalaisen animaation kohtaama yleinen mielipideympäristö on herkempi ja varovaisempi. perinteisten huonojen ajatusten yllyttämänä jotkut uskovat, että "tietyt animaatiot levittävät väkivaltaista tietoa lapsille" ja "opettavat lapsille huonoja asioita". tuomio kiinan animaatioteollisuudelle: kuolemantuomio: se voidaan vain nuorentaa ikuisesti. tällainen virheellinen julkinen mielipide saa yleisön tuntumaan kävelevän ohuella jäällä ja usein kastroimaan itsensä, jolloin teokset putoavat mukavuusalueelle ja homogenoituvat vakavasti.

kolme

inspiraatio, jonka japanilainen animaatio antaa kiinalaiselle animaatiolle

yllä olevan analyysin perusteella japanilaisen animaation inspiraation kiinalaiselle animaatiolle voidaan tiivistää seuraavasti:

lisää alkuperäistä innovaatiota ja laajenna jatkuvasti teemojen rikkautta---kiinan animaation tulisi vähitellen vapautua kansallisten teemojen luomisesta, jalostaa kiinan kansan henkisen kulttuurin ydintä ja siirtää se yleismaailmallisempiin tarinamuotoihin ja hahmoluomuksiin, jotta saadaan aikaan enemmän maailmaa vaikuttavia ja edustavampia kiinalaisia ​​animaatioita. animaatio ip arvoineen, kerran kiinan markkinoilla tuotettiin myös täysin alkuperäisiä animaatiomestariteoksia, kuten "quiba"-trilogia, "tuulikirous", "mr. miao" jne. lisäksi, jos se perustuu pääasiassa perinteiseen mytologiaan, se on yleisölle jo tuttu, odotukset ovat rajalliset ja kyse on enemmän tunteista maksamista. kulttuurialan kehityksen on kuitenkin parannettava markkinoiden valintaa, eikä sokeasti saa luottaa tunteisiin tietä pohjaamaan.

laajenna teollista ketjua ja lisää animaatiotuotteiden lisäarvoa-- kiinalainen animaatio voi edelleen oppia japanilaisen animaation käytännöstä laajentaa teollista ketjua, kuten doraemon ja pop-up-ketjukaupat luodakseen teemanäyttelytiloja, kuten "masterchef little master" ja gu ming, jotka lanseerasivat yhdessä "poluda"-räätälöidyn milkin; esimerkiksi studio ghibli ja brittiläinen tuotemerkki steamcream ovat yhdessä julkaisseet räätälöidyn höyryvoiteen, jonka teemoina ovat "kiki's delivery service". rajat ylittävän yhteisbrändäyksen vahvistamisen lisäksi toisessa ulottuvuudessa voidaan myös kehittää teemapelejä, huvikuntia jne. kuluttajamarkkinoiden laajentamiseksi. tässä vaiheessa kiinalaiset sarjakuvat ovat alkaneet tehdä yrityksiä, kuten "douluo dalu" yhdessä master kongin kanssa, "douluo dalu" "breaking the sky" yhdessä pizza hutin kanssa jne., mutta useimmat niistä ovat nopeasti liikkuvia kulutustavaroita, ja omaisuusraskaita teollisuudenaloja on vähemmän.

nopeuta lahjakkuuksien koulutusmekanismin rakentamista ja haudo jatkuvasti uusia animaatiokykyjä——japanilaisen animaation kehityshistorian aikana uusia tulokkaita ilmaantuu yksi toisensa jälkeen, mikä toistuvasti tuo toivoa kriisissä olevaan japanilaiseen animaatioon. luomisen aiheena ovat ihmiset, ja hyvän työn tekeminen ihmisille on animaatioalan kehityksen painopiste. tällä hetkellä kiinassa järjestetään suhteellisen vähän riskipääomakokouksia, sijoitusrahastoja ja animaatioelokuvien salonkitoimintaa. uudet animaatiokyvyt ovat heikkoja, ja alan on löydettävä ja tuettava heitä, jotta ne voivat jatkaa johtajuutta ja tuottaa uusia tuotteita. . vaikka kiinan animaatioteollisuudessa on äskettäin noussut ohjaajia, kuten jiaozi, tian xiaopeng, bu sifan ja wang chuan, japanilaisen animaation uusien tulokkaiden määrä on edelleen kalpea verrattuna, ja animaatiomestareista, kuten tezuka mushiharu ja miyazaki, on pulaa. hayao.

luo rennompi yleinen mielipide ja sääntely-ympäristö ja anna animaatioiden luomiselle vapaampaa tilaa——katsojien uutisoi aikoinaan kansallisilmiö ip pleasant goat, jossa lapset matkivat kohtausta big big wolf -keittolampaista aiheuttaen lapsille henkilövahinkoja. tässä vaiheessa yleinen mielipide hyökkäsi pleasant goatia vastaan, eikä tuottajilla ollut muuta vaihtoehtoa kuin vaihtaa nopeasti maltilliseen lähestymistapaan. siellä oli myös bald qiang, joka huusi xiong daxiong eriä "haisevaksi karhuksi" vanhemmat raportoivat hänestä ja vaikutti kielteisesti hänen lapsiinsa daxiong er kiivaasti, mitä hän huusi oli "little bear bear" on niin lempeä, niin kaukana tarinan asetelmasta, että se on yllättävää. kun luomus väistyy sokeasti yleiselle mielipiteelle, itse teoksen eheys vaurioituu armottomasti, eikä sen taiteellista laatua voida taata.

varo pääoman pakottamista ja anna sisällöntuottajille enemmän tilaa luomiselle——uuden vuosisadan alussa suuret japanilaiset peliyhtiöt, kuten sony ja nintendo, tulivat animaatioteollisuuteen. vahva pääoma toi myös paljon negatiivista vaikutusta japanilaiseen animaatioon. ajat ovat kuitenkin muuttuneet, ja pleasant goat ip ei voi voittaa bear infestationia perimmäinen syy on, että pleasant goat ip:n kukoistaessa se oli kiinan animaatiomarkkinoiden alkuvaiheessa ja tekijät myivät tekijänoikeudet tilapäistä taloudellista hyötyä. useiden osapuolten jälleenmyynnin ja hankinnan jälkeen pleasant goat ip joutui useiden pääkaupunkien panttivankina, ja tekijät menettivät vähitellen puheoikeutensa, mikä johti luomiskatkoon. siksi se, miten kirjoittajat käyttävät pääomaa hyvin, miten pääoma kohtelee luomista hyvin ja kuinka molemmat osapuolet löytävät sopivan tasapainopisteen yhteistyölle, ovat nousseet kysymyksiksi, joihin kiinan animaatioteollisuuden on oltava valppaana ja ratkaistava uudella aikakaudella.

yleisesti ottaen japani, myös itä-aasian maa, on saanut arvokasta kokemusta animaatioteollisuudesta. kiviä voidaan käyttää kiinalaisten animaatioiden hyökkäämiseen uusi kehityspolku animaatioteollisuudelle.