noticias

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Algunas personas dicen,

un excelente actor,

Suficiente para ser el rostro que represente al país.

Para Francia,

Juliette Binoche

Es una cara así.

Cuando este rostro aparece ante mis ojos,

Los icónicos labios en forma de corazón se ensanchan en una sonrisa.

La sonrisa parecía emanar de lo más profundo de su interior.

Para este hombre que ha aparecido en más de cien películas,

Para una actriz que ha ganado laureles en los principales festivales de cine,

Ni la taquilla ni los premios eran su preocupación.

Para ella,

El cine, como todas las demás artes escénicas,

Apunta al descubrimiento de uno mismo,

Y la búsqueda del amor a la vida.

Blazer negro de lana y mohair, vestido de tul dorado con flecos y pedrería, pantalón de silueta dorada, todo DIOR

Chaqueta negra de lana y mohair, top negro de algodón,

Falda negra de lana y mohair, botas BELLE-D de piel de vaca negra,

DIORAMA & DIORIGAMI Pendientes de Turmalina Roja Serie Alta Joyería

Todos son DIOR

Después de ganar el trofeo al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Cannes por "Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant", Chen Yingxiong compartió una toma detrás de escena de la película. Al final de la película, hay una escena en la que Eugénie, interpretada por Juliette Binoche, pregunta al gourmet Dodin: ¿Para él, con quien trabaja desde hace más de 20 años, una cocinera o una esposa?

Se supone que Dodan, interpretado por Benoit Magimel, dice: "Tú eres mi chef". Pero después de decir esto, añadió: "Ella también es mi esposa".

Vestido de tul dorado con pedrería DIOR

"Esto cambió completamente el significado de la escena", recordó Chen Yingxiong, "dije, Benoit, estás loco, ¿por qué cambiaste las líneas?" Benoit caminó hacia Chen Yingxiong, sonrió y se disculpó en voz baja: "Yo". Lo siento, sus ojos me fascinaron".

Para muchos fanáticos del cine, la primera reacción al enterarse de que Juliette Binoche y Benoit Magimel iban a coprotagonizar Fondue fue de conmoción. Los dos se enamoraron hace más de 20 años y dieron a luz a una hija llamada "Hana", que también fue interpretada por Juliette Binoche en la película "El paciente inglés". El nombre del personaje. Ahora, su hija Hannah tiene 25 años, heredó los pasos de sus padres y entró en la industria cinematográfica. Antes de confirmar su papel en "Fondue", Binoche y Magimel no habían colaborado durante más de dos décadas y casi no tenían contacto entre ellos.

"No sabía lo que pasaría, así que imaginé muchas situaciones. Porque tener un hijo no es un asunto baladí, y ser actor tampoco lo es. Todo el pasado y los miedos se transformaron en una emoción, es decir. , Me paré frente al hombre con el que una vez viví, la distancia ahora está entre nosotros, pero para este papel, usé esta emoción para interpretar la relación emocional entre Eugenie y Dodan que no se puede conectar a través de palabras.

A las diez de la mañana, hora de París, con gafas de montura negra, Juliette Binoche apareció al otro lado de la pantalla para contarnos la historia detrás de la película. Los ojos detrás de las gafas son indudablemente familiares: en una carrera de casi cuatro décadas, Binoche ha aparecido en más de 100 películas y su rostro se ha convertido en un símbolo del cine francés en varias épocas. Incluso a través de la transmisión de señales electrónicas, la determinación en estos ojos sigue siendo llamativa. Como dijo Kristen Stewart, su coprotagonista de "Clouds of Sils Maria", hay algo en Juliette Binoche: "Cuando mira directamente a tus ojos, sólo la mirada te habla".

Top de algodón negro, cortavientos de algodón caqui,

DIORAMA & DIORIGAMI Collar de Zafiro Serie Alta Joyería

Todos son DIOR

La actuación en "Fondue" que fue "extraordinaria" debido a los encantadores ojos de Juliette Binoche fue finalmente descartada sin piedad por el director Chen Yingxiong. En esta película sobre la historia de vida de una cocinera, la relación dialéctica entre uno mismo y el amor es el núcleo de principio a fin. Afirmar la identidad de Eugenie como chef también afirma el yo brillante de una mujer. Esta fue la intención original de Chen Yingxiong cuando decidió adaptar esta novela a la pantalla, y también fue el esfuerzo continuo de Juliette Binoche en la industria cinematográfica durante 40 años.

Mencionó en entrevistas más de una vez que cuando ingresó por primera vez a la industria, descubrió que la mayoría de los premios eran otorgados a hombres, e incluso la mayoría de las líneas de la película ocurrían entre personajes masculinos. Las actrices, por el contrario, tienen que lidiar con mucho drama emocional, desnudez o silencio. Como joven actriz, al principio estaba un poco enojada. "Me preguntaba, ¿cuándo me dará el director algo que decir?"

Ahora, cuarenta años después, Juliette Binoche ha visto cambiar la situación que alguna vez fue única: cada vez aparecen más directoras; incluso los personajes femeninos en las historias clásicas ya no son roles pasivos que dependen completamente de los hombres. ——Por ejemplo, ella acaba de terminar. filmando "El Regreso" del director italiano Umberto Pasolini. La historia está adaptada de la antigua epopeya griega "La Odisea", con Binoche interpretando a Penélope, la esposa de Odiseo. En comparación con la imagen de la Virgen fiel en la interpretación tradicional, Binoche está más dispuesta a darle a este papel otro tipo de dignidad: es mujer y también reina. En los veinte años transcurridos desde la partida de Odisea, Penélope tuvo que enfrentarse a solas con el. enjambre de pretendientes, tiene sentimientos encontrados acerca de Odyssey. "Estaba triste y frustrada por su propia soledad, y también vio la fragilidad de su hijo. El director dijo que realmente quería que una mujer mirara la guerra, los viajes y la destructividad de los hombres desde una perspectiva femenina. Creo que esto Es una película muy especial.

Tan importante como el progreso de la industria es que Juliette Binoche haya aprendido a expresarse a través del silencio durante sus cuarenta años de carrera como actriz. "Miras a Charlie Chaplin y Lillian Gish y puedes leer todo en sus rostros. Todo está en el corazón, por lo que no necesitas escuchar las palabras".

Juliette Binoche creció en París en los años 1960. Su padre era director de teatro y escultor y su madre era profesora de literatura. En palabras de Binoche, sus padres son ambos actores, pero para sobrevivir todavía se dedican a otros trabajos. En su memoria, la chispa de la creación surgió de una obra de teatro que ella y su madre vieron en París: "Ubu Roi" de Peter Brook. El placer era tan intenso que no podía esperar para compartirlo con los demás. A partir de ese momento, el sueño de actuar se arraigó en el corazón de Binoche.

Top de algodón negro, cortavientos de algodón caqui, pantalón silueta negro

Todos son DIOR

Cuando Binoche tenía 4 años, sus padres se separaron, lo que significó que Binoche pasaba la mayor parte de su tiempo en un internado y vivía con su abuela durante las vacaciones. Mirando hacia atrás cuando sea mayor, Binoche siente que su vida infantil de vagar y no saber a dónde pertenecer fue de gran ayuda para su carrera como actriz. "En cierto modo me abrió la mente y me permitió comprender muchos sentimientos diferentes y situaciones complejas de las personas. Actuar exige mucho de un actor, e inyectar tus propias experiencias reales en el guión y en la historia es una transformación y el camino". para entender. Tienes que profundizar en ello, pero aún así tienes que volver a ti mismo”.

Aunque Binoche ha sentido que la actuación es un tema muy importante en su vida desde muy pequeña, durante mucho tiempo ha estado indecisa sobre qué carrera quería seguir cuando fuera mayor. Cuando era niña, también consideró convertirse en escenógrafa debido a su amor por el teatro. Cuando tenía 13 años, fue a ver una exposición de pintura de una amiga de su madre. Binoche le preguntó al pintor si podía elegir por él. Inesperadamente, el artista le preguntó: "¿Por qué tienes que tomar una decisión?". Luego de decir eso, el artista le firmó un cartel y le sugirió "seguir con todo". Binoche colocó este cartel en su dormitorio para recordarse a sí mismo que debía seguir su voz interior. "¿Por qué debería elegir? Simplemente hago lo que quiera".

Hasta cierto punto, su carrera como actriz ha estado guiada por este principio. Comenzó a actuar en teatros de aficionados cuando era niña. Aunque más tarde fue admitida en la Nacional Superior de Artes Dramáticas de París (CNSAD), pronto abandonó la escuela debido a otras invitaciones a actuar. Antes de eso, a la edad de 18 años, conoció a la profesora de actuación Véra Gregh. En esta clase de profesora, Binoche ya no sólo "desempeñaba" el papel, sino que aprendía a "convertirse" en el papel.

El chal de lana negro y el vestido de pedrería y tul dorado son DIOR

En 1985, la incipiente Binoche ganó el premio Prix Romy Schneider (Premio Romy Schneider) concedido a jóvenes actrices de la industria cinematográfica francesa por su película "Rendez-vous". El recuerdo de Binoche de haber ganado el premio ya es muy vago. Pero ella recuerda claramente que el día de la premiación, un estilista vino a su casa y accidentalmente le quemó el flequillo. A causa de este accidente, Binoche llegó tarde. Esto enfureció mucho al líder de la industria cinematográfica Alain Delon (Alain Delon) en la escena. "Dijo, ¿cómo pudiste llegar tarde?", Se rió Binoche, recordando la escena vergonzosa de su juventud.

Comenzando con el premio Romy Schneider, en sus cuarenta años de carrera como actriz, Juliette Binoche ha ganado todos los premios de interpretación importantes desde Francia hasta el mundo. En 1993, ganó el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Premio César francés por su película "Trois couleurs: Bleu"; en 1997, su papel de la enfermera Anna en "El paciente inglés" le valió el Oso de Plata en el Festival de Berlín; Festival Internacional de Cine y el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto en 2010, colaboró ​​con el maestro iraní Abbas Kiarostami en "Copie conforme", que le permitió a Binoche llevarse a casa la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes.

Estos supuestos premios y honores obviamente nunca han sido un tema que interese a Juliette Binoche. Lo que le importa siempre es la simple identidad de "actriz" y la curiosidad, la imaginación y la creatividad bajo esta identidad. "Me gusta actuar e imaginar todo tipo de vidas diferentes. Esta sensación de sumergirme en una actuación me nutre mucho".

En 2008, Binoche, de 44 años, subió al escenario y colaboró ​​con el coreógrafo bangladesí Akram Khan en el drama de danza "In-I". Esta colaboración es una aventura. Mientras filmaba en Londres, Binoche fue al estudio del terapeuta de acupresión Su-Man Hsu para recibir un masaje. La masajista, cuyo marido es el productor de Akul Ham, Farooq Chaudhry, le preguntó a Binoche durante el masaje si quería intentar bailar.

El chal de seda caqui y el vestido de seda caqui son DIOR

Después de ver el baile de Aku Ham en vivo, los dos se llevaron bien e inmediatamente decidieron colaborar. Akul Ham dijo más tarde que fue una "elección intuitiva". En una explicación del trabajo escrita conjuntamente, dijeron: "Atreverse a innovar es la razón por la que nos pusimos de acuerdo".

Binoche tardó dos años desde que aceptó colaborar hasta que subió al escenario. No es fácil "entrenar el cuerpo para convertirlo en una herramienta convincente para la autoexpresión" a los cuarenta años. En comparación con el arte cinematográfico, la ductilidad y la continuidad de la interpretación escénica son igualmente desafiantes. Sin embargo, ahora, mirando retrospectivamente las dificultades y por qué eligió subir al escenario en primer lugar, Binoche está más dispuesto a preguntar: ¿Por qué no?

"Tuve que reinventarme, lo que me puso en un estado positivo y me expuso a muchas cosas nuevas. Me gusta ampliar mis posibilidades y la vida me las ha dado. Si realmente entiendes la vida, dadas las posibilidades, querrás "Di 'sí' porque nuestras vidas se tratan de 'sí', no de 'no'".

Binoche admitió que cuando vaya a un nuevo campo y se encuentre en un nuevo escenario, naturalmente habrá miedo en su corazón. Pero en su opinión, como actriz, superar el miedo es una lección eterna. "Tendré miedo por una escena difícil, tendré miedo por un monólogo difícil y tendré miedo porque mis esfuerzos diarios no pueden calmar mi ansiedad. Todo el mundo tiene miedo y hay que afrontarlo. Así es como madurar y evolucionar. El miedo es una fuerza impulsora, y amamos el miedo porque proviene del profundo deseo de cambio en el corazón humano”.

Blazer negra de lana y mohair, vestido de flecos y pedrería de tul dorado,

Los pantalones de silueta dorada son todos DIOR.

En 2009, Juliette Binoche y Aku Ham llevaron "Inside Me" a China. Nueve años después, Binoche apareció una vez más en los escenarios chinos con "Vaille qui vivre (BARBARA)", "La vida es como una flor de verano - Para la reina de las canciones, Barbara". En este drama musical, cantó por primera vez en el escenario 16 canciones de Barbara.

La idea de esta obra escénica surgió del amigo de Binoche, el pianista Alexandre Tharaud. ¿Por qué no cantarla tú mismo? Ante esta pregunta, Binoche volvió a decir "sí". Es lo mismo que aprender a cantar desde cero, y también es lo mismo que encontrar otra forma de autoexpresión en el escenario. La diferencia es que esta vez, la motivación para desafiarme a mí mismo también puede ser la "provocación" de mi madre.

"Mi madre me dice a menudo esto: eres actor. No necesitas cantar ni bailar, eres sólo un actor. Pero cada vez que me dice esto, me dan ganas de explorar más nuevas áreas. Siempre esperé los elogios de mi madre, lo que me haría sentir seguro, pero ella siempre fue tacaña con los elogios. Por supuesto, ahora he superado esta necesidad”.

La relación de amor-odio entre madre e hija probablemente sea solo una broma. En el camino artístico de Binoche, su madre fue la primera guía y siempre la primera audiencia. Fue su madre quien encontró a su profesora de actuación Vera Craig. En 2006, Binoche realizó una exposición de arte en la ciudad natal de su madre, Czestochowa, Polonia. Fue su madre quien inauguró la exposición.

Chaqueta negra de lana y mohair, top de algodón negro

Falda negra de lana y mohair, botas BELLE-D de piel de vaca negra

DIORAMA & DIORIGAMI Pendientes de Turmalina Roja Serie Alta Joyería

Todos son DIOR

A Binoche le encanta dibujar desde que era niña. En la película "Les amants du Pont-Neuf" (Les amants du Pont-Neuf), Binoche interpreta a un pintor con problemas oculares. La película tardó dos años y medio en rodarse y fue calificada como "la película francesa más cara de la historia", no por el presupuesto, sino por los giros y vueltas del proceso de filmación. En una escena submarina rodada en una piscina, Binoche llevaba sobre su cuerpo un peso de 12 kilogramos y dos buzos estaban a su lado para ayudar a los actores a respirar. En una escena, Binoche envía una señal de socorro, pero los buzos vienen a salvarla sin oxígeno. En ese momento, Binoche sintió que había llegado al punto crítico de su vida. Sólo tenía un pensamiento en mente: sobrevivir. Después de luchar mucho, Binoche finalmente salió a la superficie, y una idea se hizo cada vez más clara en su mente: "Siempre diré 'sí' a la vida, y el arte estará en segundo lugar. Siempre he sido bastante sacrificado, pero esta experiencia me enseñó "Creo que la gente primero debe respetarse y tratarse bien a sí misma".

La película tuvo muchos efectos dominó fuera de la pantalla. Una vez finalizado el rodaje, Binoche puso fin a su relación con el director Leos Carax. Durante el rodaje de la película, el rodaje tuvo que posponerse nueve meses porque el actor Denis Lavant se lesionó la mano. Durante esta larga y aburrida espera, Binoche tomó nuevamente el pincel y comenzó a explorar la posibilidad de otra vida en el papel.

Hoy en día, Juliette Binoche ha realizado exposiciones de arte, publicado colecciones de poesía y realizado danza y música en el escenario. Como actriz conocida en el mundo por sus películas, Juliette Binoche ha probado casi todos los medios de expresión artística. Mirando hacia atrás, sentía cada vez más que todas las expresiones conducen al mismo objetivo por diferentes medios. "Bailar es pintar en el aire, y pintar también es bailar sobre el papel. Lo mismo ocurre con la poesía, y esos versos brotan naturalmente de la punta de la pluma". Una vez bromeó diciendo que en el siglo XX las películas eran lo más". popular entre estas formas de expresión artística. Quien se vuelve popular se convierte él mismo en estrella de cine, y tal vez todo cambie en el futuro. Pero no importa qué forma de expresión se elija, Binoche cree que lo más importante del arte es siempre la exposición del yo interior y la conexión con el yo desconocido que se enfrentan en la expresión. Como actor, siempre tienes que afrontar la situación de ser observado y exhibido. Por eso, muchos actores que tuvieron una infancia cruel casi están dando forma a una nueva vida. "Siempre es una aventura espiritual".

Por supuesto, a Juliette Binoche le gusta correr riesgos. A menudo menciona una frase: "Actuar es otra opción fuera de la vida, una aventura espiritual cercana a uno mismo. Durante décadas, los medios han estado hablando de preguntas similares: ¿Fue por los "Tres Azules, Blancos y Rojos" en el ¿Primer lugar? "Part Blue" y rechazó "Jurassic Park"? ¿Estás más dispuesto a protagonizar películas artísticas que éxitos comerciales de Hollywood? Pero, una vez más, ese “elegir uno u otro” nunca es algo en lo que Binoche pensaría. Para ella, nunca quiere imaginar cómo se comportará la película en taquilla. Lo único que le importa es si los personajes y las obras pueden aportarle nuevas experiencias y sentimientos.

Camisa de popelina de algodón blanca DIOR

A veces, la novedad la aportan los personajes: la hija adulta mimada de "L'heure d'été", la misteriosa e insatisfecha anticuaria soltera de "Legal Copy", "1915" Camille Claudel (1915), la genial loca y escultor loco que vive a la sombra de Rodin, el científico loco de "High Life", el "Quién crees que soy" (Celle que vous croyez), una mujer divorciada con una identidad ficticia...

Perder el amor, perder la identidad, perder a los padres, perder la atracción, perderse a sí mismo... Estos personajes tienen identidades diferentes y personalidades y motivaciones muy diferentes. Lo único que tienen en común es que todos tienen ricos niveles internos. Algunos críticos de cine han analizado que en los últimos diez años Binoche parece estar interesado en explorar todos los nuevos niveles que desarrolla una persona a medida que envejece. Pero Binoche dijo que cuando te encuentras con un guión, tus sentimientos sobre la historia y los personajes son instintivos. "La promesa del 'sí' es el sentimiento que emana del cuerpo. Confío en el sentimiento del cuerpo y no me gusta pensar demasiado con la cabeza".

A veces, el director aporta nuevos sentimientos. Binoche dijo que elegir protagonizar una película depende primero de la historia y segundo del director. Ha trabajado con directores de diferentes países, incluidos algunos nombres conocidos.

En 1985, recién llegada, colaboró ​​con Jean-Luc Godard, abanderado de la nueva ola del cine. En el set, Godard creó dificultades para los actores y para él mismo. Esto hizo que Binoche, que todavía era un recién llegado, caminara sobre hielo fino y tuviera que estar completamente preparado cada vez que subía al escenario.

El rodaje del director japonés Hirokazu Kore-eda es completamente diferente. La cámara parece moverse con los actores y el director deja que todo suceda de forma natural. El proceso es casi capturar más que actuar. Binoche dijo que a veces, la actuación que presentaba era completamente diferente a lo que el director esperaba, pero el director simplemente dejaba que todo sucediera con naturalidad, "hasta que me olvidaba que estaba haciendo una película".

"Los japoneses nunca dicen 'no' porque piensan que es descortés decir 'no'. Pero los franceses siempre dicen 'no' primero". Binoche dijo que le gusta trabajar con diferentes directores, lo cual no es sólo un placer. oportunidad de comprender diferentes culturas y un proceso de comprensión de las diferencias entre las personas. Más importante aún, aprenderá más sobre sí misma en el proceso. "Así que también espero tener la oportunidad de trabajar algún día con los directores chinos Jia Zhangke y Jiang Wen".

Productor/MIX WEI

Fotografía/JAVIER BIOSCA

Coordinadora/JOYCE WANG

Estilo/PUNKCHERRY

Coordinador de Texto/ChicoChan

Escrito por/Medusa

Traducción/Emily SUN

Maquillaje/CÉLINE PLANCHENAULT

Peinado/ROUGEMENT PERRINE

Arte de uñas/MAGALI SANZEY

Productor/ESTUDIO NHR

Retoque fotográfico/ESTUDIO TIFF

Asistente de fotografía/ALVARO TOME, JULES LE MASSON, PAUL NAOPHELL

Asistente de ropa/Cheng Nanqi

Sastre/novato

Agradecimientos/La verdadera esencia dorada de Dior DIOR